'Algarabía', en "dialog mellan kulturer" genom flamenco, musik och poesi
Ordet algarabía - från arabiska - har flera betydelser. Den första, "förvirrande skrik av flera personer som talar samtidigt"; en annan, "tungan kör över eller obegriplig", och en tredje som är "trassel, trassel". Det är också en "vild ettårig växt, från familjen scrofulariaceae". Och de träffas alla i " Algarabía", en show som har premiär den 27 mars på Universitetsmuseet i Navarra och som bör resa en månad senare, den 26 april, till Abu Dhabi-festivalen (om krigssituationen i området tillåter det). Det är en show som främjas och skapas av Navarrese universitetscentrum i samarbete med två UAE-stiftelser, Khawla Art & Culture och Abu Dhabi Music & Art och utformad som "en dialog mellan kulturer och generationer". Flamenco, spansk symfonisk musik, arabisk musik och poesi från båda världarna – Nizar Qabbani, Miguel Hernández, Ibn Zamrak, San Juan de la Cruz – möts i detta verk, som ingen av dess ledare vågar definiera. Dramaturgin och scenriktningen är undertecknad av den libanesiska Jihad Mikhael och den Madrid-födda Ignacio García ; koreografin är av Jesús Carmona ; originalmusiken av José María Hormigo och Manuel Masaedo, som ansluter sig till Manuel de Falla och Ihab Darwish, och den musikaliska riktningen av Borja Quintas, i spetsen för University of Navarra Symphony Orchestra. Det konstnärliga teamet kompletteras av Liuba Cid (konstnärlig ledare, scenografi och rekvisita), Yaiza Pinillos (kostymer), Juanjo Llorens (belysning), Alejandro Contreras (audiovisuell) och Carlos Bernar (bildintervention). Förutom Jesús Carmona är de främsta artisterna sångerskan Cynthia Karam, poeten Rafic Ali Ahmad - båda libaneser - och dansaren Lucia Campillo. Projektet utformades för mer än ett år sedan och förverkligades när Jesús Carmona presenterade "Survivor" i Pamploma. Därifrån formades showen och berättade historien om Farah (glädje på arabiska) som reser till Alhambra i Granada för att lära sig om de spår som finns kvar i Spaniens trädgårdar. Där möter hon en ung man, Florencio, som samlar växter och blommor och sedan säljer dem, och de två blir förälskade. ”Vi kan inte förbli omedvetna om vad som händer i världen”, säger Ignacio García. ”Det har gått fyra år sedan bombningen av Mariupol . En bombad teater är en symbol i dessa tider av kultur som tillflykt, men inte bara mot bomber, utan mot intolerans, mot censur, mot annullering... I teatern kämpar människor för att skönhet ska vara deras tillflykt, och det är vad denna pjäs handlar om." I "Algarabía" deltar University of Navarra Symphony Orchestra, sammansatt av studenter från olika discipliner vid denna institution –"det är ett projekt som sätter i dialog den mest pedagogiska delen av museet, representerad av studenter som utövar konsten, med en mycket viktig professionell del", säger Teresa de las Heras , konstnärlig ledare för museet - och fyra arabiska dansare som Carmona valde i Abu Dhabi. "Vi har arbetat för att införliva de mest traditionella rörelserna och deras kultur i vår rörelse och vår kultur för att uppnå ett språk som föds ur gemenskap och kommunikation", säger koreografen.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
18 march 2026, 19:35
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Algarabía', un «diálogo entre culturas» a través del flamenco, la música y la poesía
Beskrivning
La palabra algarabía –procedente del árabe– tiene varias acepciones. La primera, «gritería confusa de varias personas que hablan a un tiempo»; otra, «lengua atropellada o ininteligible», y una tercera que es «enredo, maraña». También es una «planta anual silvestre, de la familia de las escrofulariáceas». Y todas se reúnen en ' Algarabía ', un espectáculo que se estrena el próximo 27 de marzo en el Museo Universidad de Navarra y que debería viajar un mes después, el 26 de abril, al Abu Dhabi Festival (si la situación bélica de la zona lo permite). Se trata de un espectáculo impulsado y creado por el centro universitario navarro en colaboración con dos fundaciones de Emiratos Árabes Unidos, Khawla Art & Culture y Abu Dhabi Music & Art y concebido como «un diálogo entre culturas y generaciones». Flamenco, música sinfónica española, música árabe y poesía de ambos mundos – Nizar Qabbani, Miguel Hernández, Ibn Zamrak, San Juan de la Cruz – se reúnen en este trabajo, que ninguno de sus responsables se atreve a definir. La dramaturgia y la dirección de escena la firman el libanés Jihad Mikhael y el madrileño Ignacio García ; la coreografía es de Jesús Carmona ; la música original de José María Hormigo y Manuel Masaedo, que se unen a Manuel de Falla e Ihab Darwish y la dirección musical de Borja Quintas, al frente de la la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra. El equipo artístico la completan Liuba Cid (directora artística, escenografía y atrezzo), Yaiza Pinillos (vestuario), Juanjo Llorens (iluminación), Alejandro Contreras (audiovisual) y Carlos Bernar (intervención pictórica). Además de Jesús Carmona, los principales intérpretes son la cantante Cynthia Karam, el poeta Rafic Ali Ahmad –ambos libaneses– y la bailarora Lucía Campillo. El proyecto se gestó hace más de un año y se concretó cuando Jesús Carmona presentó en Pamploma 'Superviviente'. A partir de ahí se le dio forma al espectáculo, que cuenta la historia de Farah (alegría en lengua árabe) que viaja a la Alhambra granadina a conocer las huellas que permanecen en los jardines de España. Allí conoce a un joven, Florencio –que se dedica a recolectar plantas y flores para luego venderlas–, y ambos se enamoran. «No podemos permanecer ajenos a lo que pasa en el mundo –dice Ignacio García–; se han cumplido cuatro años del bombardeo de Mariúpol . Un teatro bombardeado es todo un símbolo en estos tiempos de la cultura como refugio, pero no solo contra las bombas, sino contra la intolerancia, contra la censura, contra la cancelación… En el teatro las gentes luchan por que la belleza sea su refugio, y de eso habla esta obra». En 'Algarabía' participa la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, compuesta por estudiantes de distintas disciplinas de esta institución –«es un proyecto que pone en diálogo la parte más educativa del Museo, representada por los estudiantes que practican las artes, con una parte profesional muy importante», dice Teresa de las Heras , directora artística del museo– y cuatro bailarines árabes que Carmona seleccionó en Abu Dhabi. «Hemos trabajado para incorporar los movimientos más tradicionales y de su cultura dentro de nuestro movimiento y de nuestra cultura para lograr un lenguaje que nazca de la comunión y de la comunicación», dice el coreógrafo.