Carmen Laffón på Thyssen: mening och känslighet
2021 lämnade en av de bästa och mest personliga samtida spanska målarna oss. Sevillianen Carmen Laffón dog i sitt hus i La Jara, i Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), ett landskap och ett ljus som smög sig in i många av hennes dukar och teckningar. Hon tillhör en generation kreatörer som tack vare viktiga tillbakablickar tar den plats de förtjänar.
Det här är vad som hände med Amalia Avia i Sala Alcalá 31, med Isabel Quintanilla i Thyssen-museet eller för bara några dagar sedan med María Moreno i Museet för samtida spansk realism i Almería. Återigen är det Thyssen som för första gången efter hennes död gräver upp denna fantastiska konstnär, den mest abstrakta av vårt lands figurativa konstnärer och vars målning är lika subtil, diskret, elegant, utsökt och av stor känslighet som hon själv var. Det vi idag kallar "tyst lyx".
Hans verk är poetiskt och sentimentalt och förmedlar lugn och frid. Medan monteringen av utställningen slutförs, som öppnar för allmänheten från 23 juni till 27 september, gör vi en rundvandring i rummen tillsammans med intendenten Paula Luengo, utställningschef på Thyssenmuseet. Mer än en utställning är det en hyllning till konstnären.
Den samlar 77 verk, inklusive oljemålningar, kol och skulpturer (sedan 1990 skulpterar Laffón också). Bland långivarna finns många privata samlare - han har trogna och entusiastiska anhängare -, särskilt hans familj, med sin brorson Manuel i spetsen. Utställningens titel, 'Carmen Laffón.
Variations', förklarar det sätt på vilket konstnären arbetade, alltid i serier. Kanske kommer denna smak för variationer från musik. Från en mycket ung ålder studerade hon piano.
Dess återkommande teman är med i de nio avdelningar som utställningen delas ut i, som fokuserar på stilleben och landskap.
Det finns inga porträtt. Dess vackra landskap är både invändigt och exteriört. Utställningen börjar med den första och närmare bestämt med en avdelning tillägnad barndomen: Marcelina-dockan (hennes första serie, från 60-talet), som hon hittade hemma hos en vän och målade sex gånger.
Två hänger: en dyster och mer drömlik, en annan mer lysande.
Två av storformatssängarna visas också. Undersök sårbarheten hos nyfödda hos dem. I en, från 1995, målar han sin dotterdotter Inés.
De är intima verk, från sin närmaste miljö. Paula förklarar senare att den drömlika atmosfären i dessa första verk "framkallar magisk realism, som några målningar från Antonio López första scen." Därifrån går vi vidare till hans stilleben, som till en början vanligtvis är horisontella och uppdelade i två plan.
Miljön verkar vanligtvis suddig. År senare skulle det vertikala formatet dyka upp, landskapet som bakgrund... En målningsskulptur med vinblad smyger in i rummet.
Hon gillar att måla vardagsföremål i sitt hus: korgar med linne och blommor, tre symaskiner...
Två är täckta. De skiljer sig mycket från den som målades av Isabel Quintanilla, som vi såg i samma rum. Han är intresserad av spelet att visa och gömma sig.
De hänger också garderober, hyllor och skåp: vissa öppna, andra på glänt eller stängda; i vitt, svart och färg.
De verkar sväva i rymden. Några av hans verk är mitt emellan måleri och skulptur. Carmen Laffón lämnar husets avskildhet och målar stadslandskap: hustak, terrasser och utsikt över hennes hemland Sevilla, Madrid (terrassen i huset där hon bodde, på María de Molina-hörnet med Serrano), Sanlúcar de Barrameda eller Coto de Doñana, "en naturlig plats som hon älskade så mycket", säger Paula Luengo. «Det är miljön som konstnären utvecklade ett starkare personligt band med.
Med tiden går det från att vara ett tema till att vara en anledning till att vara. "Han gör Coto-landskapet till sitt eget genom känsla." Konstnären själv förklarade det så här: "Den kontinuerliga variationen av detta landskap, överraskningen det orsakar varje timme, dess rykten, dess dofter av våta stenar, alger och Västerhavet, var och fortsätter att vara för mitt bildarbete, ett outtömligt flöde av förslag." Liksom abstrakta mästare som Rothko målar Laffón "poetiska färgfläckar", några i pastellfärger; andra i intensiva rött och blått. Och precis som konstnärer som Turner, Monet eller Seurat gjorde förr, fångade hon i sina verk ljusets förändringar under dagen, atmosfärens fenomen, de olika årstiderna... När hon blev äldre blev hon mer abstrakt, mer modern.
Han var mycket intresserad av samtidskonst. Från hans senaste 25 år är serierna han ägnar åt lime och salt, där den vita färgen svämmar över hans dukar. Mellan 2011 och 2015 målade (och skulpterade) redskap och verktyg som användes av kalkare i en bondgård som ligger mellan Sevilla och Malaga (skottkärror, trummor, hinkar...) och vitkalkade väggar.
Inga människor dyker upp. Inte heller i den sista av hans serie, mellan 2017 och 2020, som han tillägnar Bonanzas saltlägenheter, nära hans hem och verkstad i Sanlúcar. Sju dukar från denna serie och en basrelief i gips hänger i utställningen.
De är hans mest abstrakta verk.
Saltbergen liknar isberg. För Paula Later har det vita i Carmen Laffóns saltlägenheter att göra med verk av konstnärer som Robert Ryman och Agnes Martin. I det sista rummet hänger hans berömda "Sevilla från floden" (Torre del Oro och Giralda dyker upp), på lån från Cajasol Foundation.
Men utställningen slutar inte där. Den fortsätter i Thyssen-lobbyn, utanför utställningshallen, med sina verk dedikerade till vingården (en serie skapad mellan 2006 och 2007). Den sågs för första gången i klostret Santo Domingo de Silos.
Precis som ett centralt tema hos Antonio López är kvitten (inspirerad av ett kvittenträd i hans hus) är det i Carmens fall vingården som låg bredvid hennes ateljé i Sanlúcar. De hänger 'Views of the vineyard' (fyra stora träpaneler målade med kol och tempera) och den skulpturala installationen 'Spuertas laddade med druvor' (det finns 26). Den här serien, säger curatorn, "är ytterligare ett exempel på den utsökta känslighet och delikatess som Carmen Laffón visar mot ljus och färg genom subtila tonala variationer. "Hon har en medfödd förmåga att uppfatta och begrunda ett utrymme så nära henne att hon sedan sänder med sann känsla." I lobbyn finns också 'Orilla desde Bonjamar' och 'The painting artist the current' och 'The painting the current'. "Jag insåg alltid att målning var något annat, att jag inte kunde gå in i avantgardet med min figurativa värld.
Så i Madrid förkastades det här alternativet i den konstnärliga världen, men jag hade stor entusiasm för mina målningar och jag fortsatte att arbeta för kuratorn, trots att jag förblev trogen mot den figurativa konsten, som var väldigt känslig. lyrisk målning av Zóbel eller av Gerardo Rueda, med vilken hon kommer att upprätthålla en stor livslång vänskap." Hans konstnärliga språk, fortsätter han, är inte lätt att definiera eller klassificera: "Han målar atmosfären. Hans karaktäristiska kompositioner är målade baserat på suddiga glasyrer eller fläckar och suddiga, obestämda konturer, med en färg som är noggrant utvald, har en mycket subtil känsla av ljus och en färg. färger och en oöverträffad förfining av bildmaterial." Född i Sevilla 1934, var hon den andra kvinnan som gick in på San Fernando Academy of Fine Arts, efter mezzosopranen Teresa Berganza. Förra året sammanföll han där med gruppen realister från Madrid (Antonio López, Amalia Avia), med vilken han hade en god vänskap med medlemmarna av Pas-gruppen och med vilken han även skapade en grupp Pas-gruppen.
Cuenca-gruppen Han ställde ut i gallerierna Biosca, Juana Mordó och Leandro Navarro 1982 och Andalusiens favoritdotter 2013, hon mottog Alfonso X den vises Storkors 2017. Reina Sofía tillägnade honom en stor retrospektiv 19 dagar. doktorsexamen från universitetet i Jaén, han dog 2021 på grund av en stroke.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
21 june 2026, 01:38
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Carmen Laffón en el Thyssen: sentido y sensibilidad
Beskrivning
En 2021 nos dejó una de las mejores y más personales pintoras españolas contemporáneas. La sevillana Carmen Laffón fallecía en su casa de La Jara , en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), un paisaje y una luz que se colaron en muchos de sus lienzos y dibujos. Pertenece a una generación de creadoras que, gracias a importantes retrospectivas, van ocupando el lugar que merecen. Así ocurrió con Amalia Avia en la Sala Alcalá 31, con Isabel Quintanilla en el Museo Thyssen o hace tan solo unos días con María Moreno en el Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería. De nuevo es el Thyssen el que exhuma, por vez primera tras su muerte, a esta espléndida artista, la más abstracta de las figurativas de nuestro país y cuya pintura es tan sutil, discreta, elegante, exquisita y de gran sensibilidad como lo era ella misma. Eso que hoy llamamos 'lujo silencioso'. Su trabajo es poético y sentimental, transmite calma y paz. Mientras se ultima el montaje de la exposición, que se abre al público del 23 de junio al 27 de septiembre , recorremos las salas junto con la comisaria, Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Thyssen. Más que una muestra, es un homenaje a la artista. Reúne 77 obras , entre óleos, carboncillos y esculturas (desde 1990, Laffón también esculpe). Entre los prestadores, muchos coleccionistas privados -cuenta con fieles y entusiastas seguidores-, especialmente su familia, encabezada por su sobrino Manuel. El título de la muestra, 'Carmen Laffón. Variaciones', explica la forma en la que trabajaba la artista, siempre en series. Quizá este gusto por las variaciones le venga de la música. Desde muy pequeña estudió piano. Sus temas recurrentes protagonizan las nueve secciones en que está distribuida la muestra, que se centra en la naturaleza muerta y el paisaje . No hay retratos. Sus hermosos paisajes son tanto interiores como exteriores. Comienza la exposición con los primeros y, concretamente, con una sección dedicada a la infancia : la muñeca Marcelina (su primera serie, de los años 60), que encuentra en casa de una amiga y pinta seis veces. Cuelgan dos: una sombría y más onírica, otra más luminosa. También se exhiben dos de las cunas, de gran formato. Indaga en ellas la vulnerabilidad de los recién nacidos. En una, de 1995, pinta a su sobrina nieta Inés. Son obras íntimas, de su entorno más cercano. Explica Paula Luego que la atmósfera onírica de estas primeras obras «evocan el realismo mágico, como algunas pinturas de la primera etapa de Antonio López ». De ahí pasamos a sus bodegones o naturalezas muertas, que suelen ser al principio horizontales y divididos en dos planos. El entorno suele aparecer difuminado. Años después aparecería el formato vertical, el paisaje como fondo... Se cuela en la sala un cuadro-escultura con hojas de parra. Le gusta pintar objetos cotidianos que hay en su casa: canastas con ropa blanca y con flores, tres máquinas de coser... Dos están tapadas. Son muy distintas de la que pintó Isabel Quintanilla, que vimos en estas mismas salas. Le interesa el juego de mostrar y ocultar. También cuelgan armarios, repisas y alacenas: unos abiertos, otros entreabiertos o cerrados; en blanco, en negro y en color. Parecen flotar en el espacio. Algunas de sus obras se hallan a medio camino entre la pintura y la escultura. Carmen Laffón sale de la intimidad de la casa y pinta paisajes urbanos : azoteas, terrazas y vistas de su Sevilla natal, Madrid (la terraza de la casa donde vivía, en María de Molina esquina con Serrano), Sanlúcar de Barrameda o el Coto de Doñana , «un paraje natural que tanto amaba», dice Paula Luengo. «Es el entorno con el que la artista desarrolló un vínculo personal más fuerte. Con el tiempo pasa de ser un tema a ser una razón de ser. Hace suyo el paisaje del Coto a través del sentimiento». Lo explicaba así la propia artista: «La variación continua de este paisaje, la sorpresa que ocasiona a cada hora, sus rumores, sus olores de piedras mojadas, de algas y del mar de Poniente, fueron, y siguen siendo para mi labor pictórica, un inagotable caudal de sugerencias ». Al igual que maestros abstractos como Rothko , Laffón pinta «poéticas manchas de color», algunas en colores pastel; otras en intensos rojos y azules. Y al igual que antes hicieron artistas como Turner, Monet o Seurat, ella plasmaba en sus obras los cambios de luz a lo largo del día, los fenómenos atmosféricos, las distintas estaciones... Conforme cumplía años, se hacía más abstracta, más moderna. Le interesaba mucho el arte contemporáneo. De sus últimos 25 años son las series que dedica a la cal y a la sal , en las que el color blanco inunda sus lienzos. Entre 2011 y 2015 pinta (y esculpe) utensilios y herramientas que usan los encaladores en un cortijo situado entre Sevilla y Málaga (carretillas, bidones, cubos...) y muros encalados. No aparecen personas. Tampoco en la última de sus series, entre 2017 y 2020, que dedica a las salinas de Bonanza , cerca de su casa y su taller de Sanlúcar. Cuelgan en la muestra siete lienzos de esta serie y un bajorrelieve en escayola. Son sus obras más abstractas . Las montañas de sal semejan icebergs. Para Paula Luego, los blancos de las salinas de Carmen Laffón tienen que ver con los trabajos de artistas como Robert Ryman y Agnes Martin. En la sala final cuelga su célebre 'Sevilla desde el río' (aparecen la Torre del Oro y la Giralda), préstamo de la Fundación Cajasol. Pero no acaba ahí la exposición. Continúa en el vestíbulo del Thyssen, fuera de la sala de exposiciones, con sus obras dedicadas a la viña (una serie realizada entre 2006 y 2007). Se vio por vez primera en el Monasterio de Santo Domingo de Silos. Al igual que un tema central en Antonio López es el membrillo (inspirado en un membrillero que hay en su casa), en el caso de Carmen es la viña que había junto a su estudio en Sanlúcar. Cuelgan 'Vistas de la viña' (cuatro paneles de madera pintados con carboncillo y témpera, de gran tamaño) y la instalación escultórica 'Espuertas cargadas con uvas' (hay 26). Esta serie, dice la comisaria, «es un ejemplo más de la exquisita sensibilidad y delicadeza que Carmen Laffón demuestra hacia la luz y el color a través de sutiles variaciones tonales. Posee una capacidad innata para percibir y contemplar un espacio tan próximo a ella que luego transmite con verdadera emoción». También en el vestíbulo se muestran 'Orilla desde Bonanza' y 'La bajamar'. Explicaba así la artista que su pintura iba a contracorriente : «Siempre me di cuenta de que pintura era otra cosa, de que yo no podía entrar en las vanguardias con mi mundo figurativo. Entonces, en Madrid, esta opción tenía su rechazo en el mundo artístico. Era estar en contra de corriente. Pero yo tenía un gran entusiasmo con mis cuadros y seguía trabajando». Para la comisaria, «a pesar de mantenerse fiel al arte figurativo, Laffón va a ser receptiva o enormemente sensible al informalismo o la abstracción, como por ejemplo a la pintura lírica de Zóbel o a la de Gerardo Rueda , con quienes mantendrá una gran amistad de por vida». Su lenguaje artístico, prosigue, no es fácil de definir o clasificar: «Pinta la atmósfera. Sus características composiciones están pintadas a base de veladuras o manchas difuminadas y de contornos borrosos, indefinidos , con un colorido cuidadosamente elegido y aplicado. Carmen posee un sentido muy delicado en las luces, una sutileza en los colores y un refinamiento en la materia pictórica sin igual». Nacida en Sevilla en 1934, fue la segunda mujer en ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando , tras la mezzosoprano Teresa Berganza. En ella coincidió el último año con el grupo de realistas de Madrid (Antonio López, Amalia Avia), con los que entabló una gran amistad. También la tuvo con los miembros del grupo El Paso y el grupo de Cuenca. Expuso en las galerías Biosca, Juana Mordó y Leandro Navarro. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982 e Hija Predilecta de Andalucía en 2013, recibió en 2017 la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. El Reina Sofía le dedicó en 1992 una gran retrospectiva. Pocos días antes de recibir el doctorado 'honoris causa' por la Universidad de Jaén, falleció en 2021 a causa de un ictus.