Chillida avslutar sitt hundraårsjubileum i Madrid, där den återvänder 25 år senare
Han saknades i Madrid. Under 1998-99 tillägnade Reina Sofía-museet Eduardo Chillida (1924-2002) , ett av de stora namnen på konst i Spanien under 1900-talet, en fullständig retrospektiv, fortfarande i den baskiska skulptörens liv. Sedan dess har det varit många utställningar av hans arbete, särskilt i samband med firandet av hundraårsminnet av hans födelse 2024. Ett mycket omfattande program av aktiviteter, som började den 2 december 2023, med en utställning på Chillida Leku, "Universo Maeght", och som nu närmar sig sitt slut. Tjugofem år senare återvänder han till huvudstaden, där det finns monumentala skulpturer i offentliga utrymmen i staden, såsom Plaza del Rey, Juan March-stiftelsen, trädgården till Reina Sofía-museet eller museet för utomhusskulptur i La Castellana. Efter att ha passerat La Lonja de Zaragoza, 'Eduardo Chillida. Dreaming of space" anländer, i en annan version, i Madrid. Den sammanför, fram till den 21 juni, 98 verk av den baskiska skaparen (20 skulpturer och resten, verk på papper). Den organiseras av Ibercaja-stiftelsen, i samarbete med Madrids kommunfullmäktige, Eduardo Chillida-Pilar Belzunce-stiftelsen och Chillida Leku, och täcker hela hans karriär: skulpturer, teckningar, grafiskt arbete, collage, porträtt... På väggarna i rummet, fotografier av konstnären på jobbet eller med hans fru och livspartner, Pilar Belzunce. ”Skulpturen måste alltid visa sitt ansikte och vara öppen för allt som rör sig runt den och gör den levande”, sa Chillida. I de tjugo skulpturerna som visas finns exempel på alla material han använde (gips, alabaster, cortenstål, granit, smidesjärn, chamottejord - som han upptäckte i Saint-Paul-de-Vence av keramikern Hans Spinner och som han använde i sina "Lurras", kompakta block och massiv lera-, brons, trä, armerad betong...). Inkluderat är några figurativa torsos från hans ungdom (gjord 1948), projekt av verk som "Monument to Tolerance", "In Praise of the Horizon" eller "Munich-Searching for Light" och modellen för "Homage to Hokusai". Det finns ingen brist på emblematiska serier som "Djupet är luften", som började 1983, inspirerad av en berömd vers av Jorge Guillén. Inte heller hans collage (förlängningar av hans skulpturala tanke), graveringar, "gravitationerna" (teckningar i rymden, papperssnitt överlagrade, upphängda av osynliga trådar och spänningar, som verkar flyta i luften trotsar tyngdkraften)... Hans teckningar , varnar Alicia Vallina, curator för statliga museer och curator för utställningen, "långt ifrån att vara förarbeten, de har sin egen unikhet och autonomi; de är mycket intuitiva. De utgör grodden, kärnan i hans tankar. Denna utställning visar vikten av papper i hans karriär, i undersökningen av materia, rymd och vakuum. "Ritningar av den mänskliga figuren, fast linje och händer (öppna, samlade, sammanflätade, nästan skulpturala) hänger i bläck, kol eller blod. Skisser för skulpturer och porträtt visas också, "djupa och uttrycksfulla": en av Pili, en annan av hennes söner Pedro och Ignacio och ett strålande bläcksjälvporträtt, från 1971, som han tillägnar sin fru: "För Pili Belzunce, min vän för alltid". Utställningen avslutas med en dokumentär, "Porträtt av en konstnär", 1985, i regi av Laurence Boulting, som för oss närmare hans liv och hans kreativa process. Mikel Chillida, sonson till skulptören och utvecklingsdirektören för Chillida Leku, förklarar i utställningskatalogen att "att fira Chillida inte bara är att minnas en konstnär, utan att hävda ett sätt att se på, bygga och tänka på världen". Och han avslöjar Zaragozas tysta länk med arbetet i hans "aitona": "Från det aragonesiska landet kommer alabasten med vilken han arbetade sina mest lysande skulpturer. Det genomskinliga materialet, som föddes av sten men genomborrades av ljus, fascinerade honom med sin dualitet: det var solidt och samtidigt ömtåligt; ogenomskinligt och genomskinligt, jordiskt och nästan andligt. "Mikel Chillida kommenterar att "om järn var språket för densitet, styrka och materia, så var alabaster språket för ljus, intimitet och tystnad . Det jag letade efter i varje stycke var inte så mycket att skulptera en form, utan att frigöra ett inre utrymme, ett tomrum som, när det korsades av ljuset, blev en närvaro. I dessa verk finns något djupt aragonesiskt, nästan mystiskt. Ljuset, som är så närvarande i hans arbete, har en särskild kvalitet i Aragonien. Det är ett rent, direkt, kompromisslöst ljus som verkar komma från samma mark. Ett ljus som inte pryder, utan avslöjar. " Fernando Savater mindes Eduardo Chillida som en upprättstående man, stående mot havet. Curatorn belyser dess giltighet: "Den har sitt eget språk, en humanistisk, mystisk estetik, i balans med naturen (vinden, havet). Han tar upp universella frågor. Han var alltid en älskare av fred och frihet , med en stor känsla av värdighet. En ärlig man, en poet och en mystiker som är öppen för världen." Hans arbete, säger hans sonson, "lever fortfarande eftersom det talar om det väsentliga: rymd, respekt, frihet, ljus, tolerans". En lektion som behövs mer idag än någonsin.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
10 march 2026, 17:40
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Chillida cierra su centenario en Madrid, adonde regresa 25 años después
Beskrivning
Se le echaba de menos en Madrid. En 1998-99, el Museo Reina Sofía dedicaba a Eduardo Chillida (1924-2002) , uno de los grandes nombres del arte en España en el siglo XX, una completa retrospectiva, aún en vida del escultor vasco. Desde entonces han sido muchas las exposiciones de su obra, especialmente con motivo de la conmemoración del centenario de su nacimiento en 2024. Un amplísimo programa de actividades, que comenzó el 2 de diciembre de 2023, con una exposición en Chillida Leku, 'Universo Maeght', y al que ahora se pone punto final. Veinticinco años después, regresa a la capital, donde hay esculturas monumentales en espacios públicos de la ciudad, como la Plaza del Rey, la Fundación Juan March, el jardín del Museo Reina Sofía o el Museo de Escultura al Aire Libre en la Castellana. Tras su paso por La Lonja de Zaragoza, 'Eduardo Chillida. Soñar el espacio' llega, en una versión distinta, a Madrid. Reúne, hasta el 21 de junio, 98 obras del creador vasco (20 esculturas y el resto, obras sobre papel). Organizada por la Fundación Ibercaja, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y Chillida Leku, abarca toda su trayectoria: esculturas, dibujos, obra gráfica, collages, retratos... En las paredes de la sala, fotografías del artista en plena faena o junto a su mujer y compañera de vida, Pilar Belzunce. «La escultura debe siempre dar la cara y estar abierta a todo lo que alrededor de ella se mueve y la hace viva», decía Chillida. En la veintena de esculturas expuestas hay ejemplos de todos los materiales que utilizó (yeso, alabastro, acero cortén, granito, hierro forjado, tierra chamota -que descubre en Saint-Paul-de-Vence de la mano del ceramista Hans Spinner y que usaba en sus 'Lurras', bloques compactos y macizos de arcilla-, bronce, madera, hormigón armado...). Se incluyen algunos torsos figurativos de su juventud (realizados en 1948), proyectos de obras como 'Monumento a la tolerancia', 'Elogio del horizonte' o 'Múnich-Buscando la luz' y la maqueta para 'Homenaje a Hokusai'. No faltan series emblemáticas como 'Lo profundo es el aire', que comenzó en 1983, inspirada en un célebre verso de Jorge Guillén. Tampoco, sus collages (prolongaciones de su pensamiento escultórico), grabados, las 'Gravitaciones' (dibujos en el espacio, recortes de papel superpuestos, suspendidos por hilos y tensiones invisibles, que parecen flotar en el aire desafiando la gravedad)... Sus dibujos , advierte Alicia Vallina, conservadora de Museos Estatales y comisaria de la exposición, «lejos de ser obras preparatorias, poseen su propia singularidad y autonomía; son muy intuitivas. Constituyen el germen, la esencia de su pensamiento. Esta exposición muestra la importancia del papel en su trayectoria, en la investigación de la materia, el espacio y el vacío». A tinta, carboncillo o sanguina, cuelgan dibujos de figura humana, de línea fija y de manos (abiertas, recogidas, entrelazadas, casi escultóricas). También se exhiben bocetos para esculturas y retratos , «profundos y expresivos»: uno de Pili, otro de sus hijos Pedro e Ignacio y un espléndido autorretrato a tinta, de 1971, que dedica a su esposa: «Para Pili Belzunce, mi amiga de siempre». Cierra la muestra un documental, 'Retrato de un artista', de 1985, dirigido por Laurence Boulting, que nos acerca a su vida y su proceso creativo. Mikel Chillida, nieto del escultor y director de desarrollo de Chillida Leku, explica en el catálogo de la muestra que «celebrar a Chillida no es solo recordar a un artista, sino reivindicar una forma de mirar, de construir y de pensar el mundo». Y desvela el vínculo silencioso de Zaragoza con la obra de su 'aitona' : «De la tierra aragonesa proviene el alabastro con el que trabajó sus esculturas más luminosas. Aquel material traslúcido, nacido de la piedra pero atravesado por la luz, le fascinaba por su dualidad: era sólido y, al mismo tiempo, frágil; opaco y transparente, terrenal y casi espiritual». Comenta Mikel Chillida que «si el hierro era el lenguaje de la densidad, la fuerza y la materia, el alabastro era el de la luz, la intimidad y el silencio . Lo que buscaba en cada pieza no era tanto esculpir una forma, sino liberar un espacio interior, un vacío que, al ser atravesado por la luz, se convertía en presencia. En esas obras hay algo profundamente aragonés, casi místico. La luz, tan presente en su obra, tiene en Aragón una calidad particular. Es una luz limpia, directa, sin concesiones, que parece nacer del mismo suelo. Una luz que no adorna, sino que revela». Fernando Savater recordaba a Eduardo Chillida como un hombre erguido, en pie, frente al mar. La comisaria destaca su vigencia: «Tiene un lenguaje propio, una estética humanística, mística, en equilibrio con la naturaleza (el viento, el mar). Aborda temas universales. Fue siempre un amante de la paz y la libertad , con un gran sentido de la dignidad. Un hombre honesto, un poeta y un místico abierto al mundo». Su obra, dice su nieto, «sigue viva porque habla de lo esencial: del espacio, del respeto, de la libertad, de la luz, de la tolerancia». Una lección más necesaria hoy que nunca.
