'Den fåniga damen'... men mindre än det verkar
En av betydelserna av ordet 'bobo' i den kungliga spanska akademins ordbok är: "I klassisk spansk teater, en karaktär som framkallar skratt på grund av sin naivitet och enkelhet." Och vi talar om klassisk teater när vi refererar till 'Den fåniga damen', en komedi skriven av Lope de Vega 1653, och vars huvudperson inte är 'dum', utan en naiv, lågutbildad och socialt oförmögen kvinna enligt dåtidens kriterier. Pjäsen, regisserad av Josep Maria Mestres, visas på Teatros del Canal fram till den 14 juni. Skådespelaren består av Joaquín Notario, Carolina Rubio, Silvana Navas, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado, Víctor de la Fuente och Alberto Granados.
Versionen av texten är signerad av Xus de la Cruz och det konstnärliga teamet inkluderar Andoni Larrabeiti (koreografi), Alberto Granados (originalmusik och ljudrum), Pepa Pedroche (versrådgivare), Clara Notari (scenografi), Juanjo Llorens (ljus), Gabriela Salaverri (kostymer) och David González (video). Siglo de Oro Foundation presenterar också komedin dessa dagar (till 31 maj och nästa 10 juni) på Corral Cervantes, regisserad av Rodrigo Arribas och Luz Araque och Cayetana Solá omväxlande i huvudrollen. Verket utspelar sig i 1500-talets Madrid; Finea, titelns "narre", är arvtagaren till en stor förmögenhet, som har trolovats med Liseo.
Laurentius, älskaren till sin syster Nise (baksidan av Finea), uppvaktar henne ändå på grund av hennes förmögenhet. Finea blir verkligen förälskad i Laurencio och börjar så smått förändras för kärleken: hon utvecklar uppfinningsrikedom, känslighet och förmågan att förstå omvärlden. Det slutar också med att Laurencio blir kär i henne och arbetet visar att Finea i verkligheten var en kvinna vars intelligens "sov". «Lope de Vega – säger Josep Maria Mestre – talar till oss om allt detta med en bedräglig lätthet, med en skönhet som verkar enkel och som dock innehåller en djup förståelse för den mänskliga naturen.
Kanske är det därför vi hela tiden återkommer till det. För bortom spelet och förvecklingen ställer 'The Silly Lady' oss samtidigt inför en obekväm och fascinerande fråga: i vilken utsträckning lever vi inom den roll som vi har konstruerat åt oss själva... och i vilken utsträckning vågar vi lämna den? «Vi lever i en värld som ständigt uppmanar oss att definiera oss själva, att märka oss själva, att inta ett tydligt och igenkännbart utrymme – fortsätter regissören. Att inte gå för långt utanför de gränser som vi själva – eller andra – har dragit.
Och ändå, något gör motstånd. För ibland slutar den rollen som vi tar på oss – eller som tilldelas oss – med att vi begränsar oss. Det skyddar oss, ja.
Han beordrar oss. Men det begränsar oss också. «Den stora samtidigheten i Lopes teater - säger Rodrigo Arribas - utmanar oss att återlämna hans berättelser till dagens åskådare med samma rikedom som de skapades med, och inte som en teckning av ett tidigare samhälle, utan som porträtt av män och kvinnor som kunde vara vi. De mest karakteristiska aspekterna av Lope de Vegas teater, dessa turbulenta psykologiska berättelser som är utsmyckade med ett språk av rik och genialisk skönhet, som fungerar som ett landskap för hans verk och gör honom till en av de mest relevanta författarna i den universella litteraturens historia, är mästerligt sammanflätade i detta stycke och tillåter betraktaren att framför betraktaren de invecklade, motstridiga, kärleksfulla och motstridiga spelet av de intrikat, kärleksfulla och motstridiga spel. utgör verket i dess ursprungliga sammanhang, vilket visar oss hur lika vi är. 'The Silly Lady' är en av författarens stora komedier och kombinerar komedi, romantik och samhällskritik. «Utforskningen av universella teman i showen – fortsätter Mestres – innebär att ämnen som kärlek, intelligens, sociala fördomar och kvinnors roll i samhället berörs, vilket fortfarande är aktuellt idag.
Dessutom visar den hur karaktärerna, särskilt kvinnorna, kämpar mot sociala förväntningar, vilket öppnar ett utrymme för att diskutera frågor om kön och utbildning.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
29 maj 2026, 01:05
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'La dama boba'... pero menos de lo que parece
Beskrivning
Una de las acepciones de la palabra 'bobo' en el Diccionario de la Real Academia Española es: «En el teatro clásico español, personaje que provoca la risa por su ingenuidad y simpleza». Y de teatro clásico hablamos cuando nos referimos a ' La dama boba ', una comedia escrita por Lope de Vega en 1653, y cuya protagonista no es 'tonta', sino una mujer ingenua, poco instruida y socialmente incapaz según los criterios de la época. La obra, dirigida por Josep Maria Mestres , se presenta en los Teatros del Canal hasta el 14 de junio. El reparto lo conforman Joaquín Notario, Carolina Rubio, Silvana Navas, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado ,Víctor de la Fuente y Alberto Granados. La versión del texto la firma Xus de la Cruz y en el equipo artístico figuran Andoni Larrabeiti (coreografía), Alberto Granados (música original y espacio sonoro), Pepa Pedroche (asesora de verso), Clara Notari (escenografía), Juanjo Llorens (iluminación), Gabriela Salaverri (vestuario) y David González (vídeo). También la Fundación Siglo de Oro presenta la comedia estos días (hasta el 31 de mayo y el próximo 10 de junio) en el Corral Cervantes, con dirección de Rodrigo Arribas y Luz Araque y Cayetana Solá alternándose en el papel protagonista. La obra se sitúa en el Madrid del S.XVI; Finea, la 'boba' del título, es la heredera de una gran fortuna, que ha sido prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise (el envés de Finea), corteja sin embargo a ésta debido a su fortuna. Finea se enamora realmente de Laurencio y poco a poco empieza a cambiar por amor: desarrolla ingenio, sensibilidad y capacidad de comprender el mundo que la rodea. Laurencio también acaba enamorándose de ella y la obra demuestra que en realidad, Finea era una mujer cuya inteligencia estaba 'dormida'. «Lope de Vega -dice Josep Maria Mestre- nos habla de todo esto con una ligereza engañosa, con una belleza que parece sencilla y que, sin embargo contiene una profunda comprensión de la naturaleza humana. Tal vez por eso seguimos volviendo a él. Porque, más allá del juego y del enredo, 'La dama boba' nos enfrenta a una pregunta incómoda y fascinante a la vez: ¿hasta qué punto vivimos dentro del papel que nos hemos construido… y hasta qué punto nos atrevemos a salir de él?» «Vivimos en un mundo que nos invita constantemente a definirnos, a etiquetarnos, a ocupar un espacio claro y reconocible -sigue el director-. A no salirnos demasiado de los límites que nosotros mismos -o los demás- hemos trazado. Y, sin embargo, algo se resiste. Porque a veces ese papel que asumimos -o que nos asignan- acaba por estrecharnos. Nos protege, sí. Nos ordena. Pero también nos limita». «La gran contemporaneidad del teatro de Lope -dice por su parte Rodrigo Arribas- nos reta a devolver sus historias al espectador de hoy con la misma riqueza con las que fueron concebidas, y no como el dibujo de una sociedad pasada, sino como retratos de hombres y mujeres que podríamos ser nosotros. Los aspectos más característicos del teatro de Lope de Vega, estas historias psicológicas turbulentas que están adornadas con un lenguaje de belleza rica e ingeniosa, que sirven de paisaje a sus obras y que hacen del mismo uno de los autores más relevantes en la historia de la literatura universal, se entrelazan de manera magistral en esta pieza y permiten poner frente al espectador el intrincado juego de aspiraciones, contradicciones, ambiciones, amores y celos que componen la obra en su contexto original, mostrándonos lo parecidos que somos». 'La dama boba' es una de las grandes comedias de su autor, y combina comedia, romance y crítica social. «La exploración de temas universales en la función -sigue Mestres- hace que se toquen temas como el amor, la inteligencia, los prejuicios sociales y el papel de la mujer en la sociedad, lo cual sigue siendo relevante en la actualidad. Además, muestra cómo los personajes, especialmente las mujeres, luchan contra las expectativas sociales, lo cual abre un espacio para discutir cuestiones de género y educación».
