El Cabrero, den siste flamencorebellen
För några år sedan, i en av de sista intervjuerna han gav innan en stroke tog honom från scenen, sa José Domínguez (Aznalcóllar, 1944) till mig: "Jag kunde inte ens lyfta två tum från marken och jag gjorde redan uppror mot vad jag såg som orättvist." En attityd som den sevillianske sångaren, känd här och långt utanför våra gränser som El Cabrero, bar som sin flagga tills hans sång – mycket politisk, anarkistisk och rebellisk – dog ut i går på sjukhuset San Juan de Dios i Aljarafe. Hans son, även sångaren El Crespo Zapata, meddelade det genom ett uttalande på Facebook: «Med all min smärta måste jag informera dig å min familjs vägnar om min fars, El Cabrero, död. Det brinnande kapellet kommer att installeras i den kommunala teatern i Aznalcóllar. "Vi vet vad den här förlusten betyder för många av er." Och så är det, eftersom Domínguez hade väckt passioner sedan, för femtio år sedan, när han publicerade sitt första album, 'Así canta El Cabrero' (1975), blev han den gestalt av cante jondo med den mest internationella projektionen.
På 90-talet deltog han i de viktigaste världsmusik- och jazzfestivalerna på planeten och delade notan med artister som Chick Corea eller Gilberto Gil. 1993 blev Peter Gabriel kär i sin röst och sin aura och införlivade honom i sin turné i USA, och fick ett erkännande som få sångare har uppnått i flamencons historia. Allt detta, utan att någonsin överge sitt yrke, getvallarsyrket, som han ägnade sig åt med kropp och själ eftersom han vid sex års ålder var tvungen att lämna skolan för att hjälpa sin far med flocken. Fram till helt nyligen, mer än 70 år gammal, tog den gode gamle José fortfarande ut sina getter för att beta varje dag, från soluppgång till solnedgång, så länge som turerna tillät honom.
Några av hans föreställningar samlade så många människor att det var skrämmande. «Det har varit överdrivet. På konserten med minsta publiken deltog över 30 000 personer.
Något stort. Flamenco är på nivån för vilken musik som helst och där det är minst uppskattat är i Spanien," beklagade han på ABC redan 1993, med hänvisning till sina resor till Amerika. Det var hans rebelliska och vilda attityd som gav honom allmänhetens gunst, men också vetot från många politiker och kollegor, som föredrog honom långt borta och tyst. är porträttet av världen som jag har trampat, genom att ta steg", sa han i den tidigare nämnda intervjun i 'El Salto'.
I en av sina mest kända texter sjöng han: "Rädsla gjorde mig till rebell, istället för att göra mig till ett får." Och i milongorna i 'Como el viento de poniente', täckte han av Marea att hon alltid var svart:/ stenarna som kastades mot honom / Och ju mer åren går, desto mer skiljer jag mig från flocken / för jag vet inte vart han är på väg." Från sin löftestid, där det var många gånger som han hamnade inlåst eller inför domaren för att ha invaderat åkrar, stigar och privata raviner med sin flock, insisterade El Cabrero på att hans sång blev ett dubbelt kraftfullt ord och ett ord för att kritisera. rättfärdiga de förtrycktes roll. En väg som han alltid reste med sin partner, Elena Bermúdez, själsfrände i hans äventyr och författare eller medförfattare till texterna till många av hans mest kraftfulla och hämndlystna sånger. flamenco som han alltid förkastade, men som hjälpte hans legend att växa och överleva till denna dag.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
13 maj 2026, 19:15
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Cabrero, el último rebelde del flamenco
Beskrivning
Hace unos años, en una de las últimas entrevistas que concedió antes de que un ictus lo apartara de los escenarios, José Domínguez (Aznalcóllar, 1944) me comentó: «No levantaba ni dos palmos del suelo y ya me rebelaba contra lo que veía injusto». Una actitud que el cantaor sevillano, conocido aquí y mucho más allá de nuestras fronteras como El Cabrero , llevó por bandera hasta que su cante -muy político, anarquista y rebelde- se apagó ayer en el Hospital San Juan de Dios del Aljarafe. Lo anunció su hijo, el también cantaor El Crespo Zapata , a través de un comunicado en Facebook: «Con todo mi dolor tengo que comunicaros en nombre de mi familia el fallecimiento de mi padre, El Cabrero. La capilla ardiente se instalará en el Teatro Municipal de Aznalcóllar. Sabemos lo que supone esta pérdida para muchos de vosotros». Y así es, porque Domínguez llevaba levantando pasiones desde que, hace cincuenta años, cuando publicó su primer disco, 'Así canta El Cabrero' (1975), se convirtió en la figura del cante jondo con más proyección internacional. En los 90 participó en los festivales de música del mundo y jazz más importantes del planeta, compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil . En 1993, Peter Gabriel se enamoró de su voz y de su aura y lo incorporó a su gira por Estados Unidos, obteniendo un reconocimiento que pocos cantaores han logrado en la historia del flamenco. Todo ello, sin abandonar jamás su profesión, la de cabrero, a la que se dedicó en cuerpo y alma desde que, con seis años, tuvo que dejar la escuela para ayudar a su padre con el rebaño. Hasta hace muy poco, con más de 70 años, el bueno de José todavía sacaba a sus cabras a pastar todos los días, desde que salía el sol hasta que se ponía, siempre y cuando se lo permitieran las giras. Algunas de sus actuaciones reunían a tanta gente que asustaba. «Ha sido exagerado. En el concierto que había menos público acudieron más de 30.000 personas. Algo grandioso. El flamenco está a la altura de cualquier música y donde menos se aprecia es en España», lamentaba en ABC allá por 1993, en referencia a sus viajes a América. Fue su actitud rebelde y salvaje la que le hizo ganarse precisamente el favor del público, pero también el veto por parte de numerosos políticos y compañeros de profesión, que lo preferían lejos y callado. Sin embargo, eso de cerrar la boca nunca fue con El Cabrero. «Mis letras son el retrato del mundo que he trillado, a fuerza de echarle pasos», aseguraba en la citada entrevista en 'El Salto' . En una de sus letras más famosas, cantaba: «El miedo me hizo rebelde, en vez de hacerme borrego». Y en las milongas de 'Como el viento de poniente', versionada por Marea, se desgañitaba: «Siempre fui esa oveja negra que supo esquivar / las piedras que le tiraban a dar / Y entre más pasan los años, más me aparto del rebaño / porque no sé a dónde va». El Cabrero se empeñó desde sus tiempos de promesa, en los que no fueron pocas las veces que acabó encerrado o ante el juez por invadir sembrados, veredas y cañadas privadas con su rebaño, en que su cante se convirtiera en un arma de doble filo con el que criticar los abusos del poder y reivindicar el papel de los oprimidos. Un camino que recorrió siempre junto a su compañera, Elena Bermúdez, alma gemela en sus aventuras y autora o coautora de las letras de muchos de sus cantes más potentes y reivindicativos. Todo eso le encasilló como «cantaor político» o «fenómeno social», ganándose sobrenombres como el «cantaor de la Transición» o el Johnny Cash del flamenco que él siempre rechazó, pero que ayudaron a que su leyenda creciera y sobreviviera hasta hoy.
