"En midsommarnattsdröm": Den kungliga teatern förblir Brittens hem
" En midsommarnattsdröm" installeras idag på Teatro Real, redo att visa att "Britten-projektet", som teatern började 2017, rör sig beslutsamt. Den bygger återigen på Deborah Warners scenarbete och musikalen av Ivor Bolton , till vilken måste läggas en gedigen rollbesättning som kan förvandla den "romantiska komedin" till en avgörande upplevelse. Åskådarnas gensvar i går, efter premiären, lämnar inget tvivel. I Deborah Warners minne lever revolutionären Peter Brook som 1970 förvandlade älvor till trapetsartister och skogen till en oändlig vit låda som kan rymma det stora Shakespeare-universumet och förena djupt olika element. På denna logik bygger Warner nu det omvända och föreslår en scen inspirerad av det mörka skuggriket som styrs av Oberon, den nattliga platsen där sömnen är en imitatör av döden och där det verkliga förväxlas med det inbillade. Allt detta sägs i texten och Warner, som är en regissör som noggrant läser verken, bekräftar ett universum där föremålen förvärvar ett surrealistiskt tillstånd, älvorna är klädda i naiva små ljus, Puck passerar mellan jorden och himlen duplicerad i en luftdansare och karaktärerna snurrar naturligt förvirringen av förvirringen. Det natursköna spelet får ett magiskt tillstånd som kompenseras med ett plus av bra komedi i slutscenen, under representationen av Pyramus och Thisbes "mycket grymma" död. Teatraliskt är denna "En midsommarnattsdröm" gjord av fantasi, som galningen, älskaren och poeten Shakespeare pekade på. Eller som orkestern som Britten uppfann och som Ivor Bolton syntetiserar i ett extremt subtilt och profilerat klangspel. Det är lätt att tro på en sund vision där även det verkliga och det alternativa är möjligt. Hon betjänas av kontratenor Iestyn Davies som sjunger sin del elegant och minutiöst och jämnar ut de obekväma svårigheterna i rollen. Sopranen Liv Redpath ger Titania en uppskattningsbar soliditet utöver registrets lätthet. Hans möte med Bottom är en grundläggande scen, med en kopia av den brittiska basen Clive Bayley, en sångare med sångkvalitet, närvaro och tolkningsdjup. De många skådespelarna inkluderar det stora arbetet av de små sångarna i Orcam och Algadir-Daniel Martín-kören och refrängen. Alla av dem, agenter för det illusoriska i samband med den överdådiga verkligheten som denna representation leder till.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
12 march 2026, 16:15
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'El sueño de una noche de verano': el Teatro Real sigue siendo la casa de Britten
Beskrivning
' El sueño de una noche de verano ' se instala estos días en el Teatro Real dispuesta a demostrar que el 'proyecto Britten', que el teatro inició en 2017, camina con decisión. Se apoya de nuevo en el trabajo escénico de Deborah Warner y el musical de Ivor Bolton , al que hay que añadir un sólido reparto capaz de convertir la 'comedia romántica' en una experiencia decisiva. La respuesta de los espectadores, ayer, tras el estreno, no deja lugar a dudas. En la memoria de Deborah Warner habita el revolucionario Peter Brook que, en 1970, convirtió a las hadas en trapecistas y el bosque en una caja blanca e infinita capaz de albergar el vasto universo shakesperiano, conciliador de elementos profundamente dispares. Sobre esta lógica Warner construye ahora el reverso, proponiendo una escena inspirada en el oscuro reino de las sombras gobernado por Oberón, el lugar nocturno en el que el sueño es imitador de la muerte y en el que lo real se confunde con lo imaginado. Todo ello se dice en el texto y Warner, que es una directora que lee con precisión las obras, afirma un universo donde los objetos adquieren condición surrealista, las hadas se visten con ingenuas lucecillas, Puck transita entre la tierra y el cielo duplicado en un bailarín aéreo y los personajes hilan con naturalidad la confusión del enredo. El juego escénico adquiere una condición mágica que se compensa con un plus de buena comicidad en la escena final, durante la representación de la 'muy cruel' muerte de Píramo y Tisbe. Teatralmente, este 'Sueño de una noche de verano' está hecho de imaginación, como el loco, el amante y el poeta a los que señaló Shakespeare. O como la orquesta que inventó Britten y que Ivor Bolton sintetiza en un juego tímbrico extremadamente sutil y perfilado . Es fácil creer en una visión sonora en la que también lo real y lo alterno son posibles. A ella sirve el contratenor Iestyn Davies que canta su parte con elegancia y minuciosidad, limando las incómodas dificultades del papel. La soprano Liv Redpath otorga a Titania una estimable solidez más allá de la ligereza del registro. Su encuentro con Bottom es una escena fundamental, con réplica del bajo británico Clive Bayley, un cantante con calidad vocal, presencia y calado interpretativo. El numeroso reparto incluye la estupenda labor de los pequeños cantores de la Orcam y el coro y chiquicoro Algadir-Daniel Martín. Todos ellos, agentes de lo ilusorio en el contexto de la fastuosa realidad a la que lleva esta representación.
