Kultur 4 tim sedan

Gravida kvinnor, amatörer och före detta dansare: Så visar Etérea att balett inte förstår ålder eller gränser

Få saker skadar mer än att inse att drömmen du alltid har velat äntligen är omöjlig att uppnå, eller att du började på den vägen för sent för att förvandla en strävan till verklighet. Det är ett sår som ibland är svårt att reparera, vilket hindrar dig från att ens återgå till den där passionen som rörde ditt liv. Detta har hänt hundratals människor som kommit till dansen och som på ett eller annat sätt fått överge den, ofta till deras stora beklagande.

Det miraklet att nå toppen har dock kunnat gå i uppfyllelse. Inte på det sätt som många har drömt om, utan genererar den känsla av tillfredsställelse som de hade föreställt sig.

Åtminstone för en dag. Förklaringen ligger i en rad av dussintals vuxna som köade vid dörrarna till Teatro Real i lördags. Alla var på väg att ge sig ut på en upplevelse som inte kommer att göra dem förvirrade: Etérea Experience.

Detta initiativ, som under inga omständigheter är en typisk "mästarklass", försäkrar att dess grundare Isis Sarmiento försöker öppna dansens dörrar för dem som älskar den, oavsett ålder eller karriär. "Vi ville hitta en plats för oss själva. Det är sant att det de senaste åren har öppnats fler utrymmen för vuxna i skolor, men många gånger har vi fortfarande känslan av att stå vid sidan av, nästan gömd. Och vi förstår det, för vi vet att vi inte förbereder oss för att gå på en stor scen eller vara en del av ett företag.

Men samtidigt är det som balett ger oss så stort – på ett fysiskt och emotionellt plan – att det är kort att begränsa det till ett par lektioner i veckan", erkänner han. Det var därför han skapade Etérea Experience, med hjälp av Alcalde Varela Foundation. Och det gör det genom en upplevelse som kombinerar flera aspekter, en av dem har spetskompetensen. detta möte Ett annat avgörande element är dansen, och den här australiensiska dansaren har guidat dem genom en bar- och centerklass och en fördjupning i den klassiska dansrepertoaren, i det här fallet, Odettes inträde i 'Svanesjön'. andra som var tvungna att sluta för tidigt, några som redan har gjort sina karriärer och andra som bara har lärt sig i några månader Den australiensiska artisten märkte övningarna som de närvarande var tvungna att utföra Det är inte lätt att undervisa en klass när det finns så många olika nivåer i samma rum, från tjejer som just har börjat dansa till vuxna som var före detta professionella dansare. "För att vi älskar henne", erkände en deltagare och orsakade ett utbrott av applåder.

Sanningen är att i varje rörelse av dansarna, kan passionen vara påtaglig i varje millimeter av rummet. Han pratade om sensationer. otänkbart förslag "Nu ska du göra övningen igen, du kommer att blunda och föreställa dig att du uppnår de rörelser som du drömmer om", erkände han och återigen startade Mariana Palacios, pianisten i adagio, där nästan hundra dansare höjde sina armar och föreställde sig i replokalen skilde sig lite från den i ett professionellt företagsrum när det gäller attityd. Joaquín de Luz själv, som var huvuddansare vid New York City Ballet i många år och även chef för National Dance Company, kände igen det innan han började klassen.

Under dagen fick McRae dem att hoppa, snurra, flytta från den ena sidan till den andra... Kort sagt, dansa. Och det fanns alla typer av kroppar, figurer, åldrar och former.

Från Yasmina Sancayo, som var professionell dansare, tog examen från Royal Ballet School, och är nu gravid i åttonde månaden, till kvinnor som bara hade dansat i några månader. Men de är alla förenade av samma sak. «Jag ska fylla 65 och jag hade inte planerat att delta, men min dotter tvingade mig att göra det. Jag var nervös och väldigt exalterad, jag förberedde allt noggrant.

Jag höll på att bli lite blind och tvivelna från när du var ung dök upp igen...

Men det var otroligt. Steven tog mycket hänsyn till vem som gav den, från början berättade han för oss och gjorde det klart för oss att vi borde glömma balettens stelhet, att vi borde glömma att söka excellens, det är vi inte i det ögonblicket. Det fanns magiska ögonblick...

Jag tror att ett sådant här initiativ är väldigt viktigt eftersom det håller oss unga. Jag har haft tre barn och de har alltid varit före mina intressen eller mina drömmar, i princip var jag alltid fokuserad på dem, nu är de alla gifta och jag tror att det är min tid nu. Jag har inte tillräckligt med ord för att tacka skaparna för den här idén", erkände Begoña efter lektionen.

Idén med detta initiativ kommer från Sarmientos personliga erfarenhet, där han inser att många människor bär på det "oavslutade kapitlet": att inte ha kunnat ägna sig åt dans, att ha lämnat det för tidigt eller att ha upptäckt att det är en liten frustration, som en blandning av frustration och frustration. sorg. Och ändå, när vi återvänder till det som vuxen, händer något djupt transformativt: du upptäcker att du kan göra det – på ett annat sätt, naturligtvis – och att i den processen omordnas något inom dig uppleva dans som det verkligen är för många", erkänner hon. Därför träder flera kvinnor, som Cristina, fram efter att ha ägnat sig åt att dansa semiprofessionellt. «Jag är en spansk dansare, men balett är min passion, och som vuxen kommer det en tid då du slutar att vara synlig och Etérea är precis vad den låter dig, som en mogen dansare som är i fyrtioårsåldern, synas.

Det kommer en ålder, särskilt inom dansen, då man blir osynlig, och företag slutar räkna med en eftersom det finns unga människor som gör det bättre. Och jag, som en person som älskar dans och är en grundläggande axel i mitt liv som också har styrt mitt andra yrkesliv, eftersom jag är dataingenjör, det har varit otroligt. Du vill inte leva dansen från en plats och vara en enkel åskådare, men du vill leva den inifrån.

Det är ett sätt att på något sätt komma närmare den där drömmen som verkade ha bleknat, men som ändå nu är mer påtaglig än någonsin. «Under en resa till London fick vi en privat klass med Brian Maloney, mästare i Royal Ballet, i studiorna på Royal Opera House, och vi kunde komma åt de legendariska utrymmena.

Det är väldigt spännande. Att se ansiktena på kvinnorna som kom var väldigt avslöjande: känslan, adrenalinet, den där känslan av att leva något som verkade omöjligt", erkänner hon. Det hjälpte också att lyssna på Mcraes upplevelse efter repertoarworkshopen, där dansaren tillsammans med Joaquín de Luz förklarade sin skada efter att ha spruckit sin hälsenan. 100 deltog i detta möte som har rest från hela världen för denna dag «Nästan alla dansevenemang som hålls riktar sig till dansare som vill ägna sig åt balett, som vill ägna sig åt den professionella världen.

Jag tror att det är en unik möjlighet och jag hoppas att det upprepas i framtiden, för vi vuxna ser fram emot dessa initiativ", erkände Ángela, en annan av deltagarna. Dans har alltid varit relaterat till excellens, till perfektion, till att nå ett ideal. Det har varit oundvikligt kopplat till skönhet sedan tidernas begynnelse.

Allt detta kan ge känslan av att det inte går att träffa inte bordet. i den här frågan, det är inte avsett att bryta excellens, tvärtom, utan att föra det närmare utan att göra det tillgängligt utan att trivialisera det Sarmiento. Han säger också att öppnandet av det utrymmet "inte bara är en fråga om tillgång, det är en fråga om kulturell värdighet." "Det är att inse att konst också tillhör dem som älskar den, inte bara till dem som utövar den professionellt." Med tanke på denna erfarenhet uppstår en fråga: Är dans för alla? Och ett svar: Dans är för alla.

Originalkälla

Publicerad av ABC Cultura

6 maj 2026, 11:38

Läs original

Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.

Visa originaltext (spanska)

Rubrik

Embarazadas, amateurs y antiguas bailarinas: Así demuestra Etérea que el ballet no entiende de edad ni de límites

Beskrivning

Pocas cosas duelen más que ser consciente de que el sueño que has ansiado desde siempre es, finalmente, imposible de lograr, o de que empezaste ese camino demasiado tarde como para convertir una aspiración en una realidad. Es una herida difícil de reparar en ocasiones, que impide incluso volver a esa pasión que movía tu vida. Eso le ha ocurrido a cientos de personas que llegaron a la danza y que, de una forma u otra, tuvieron que abandonarla, muchas veces muy a su pesar. Sin embargo, ese milagro de alcanzar la cima ha podido hacerse realidad. No del modo que muchas han soñado, pero sí generando la sensación de plenitud que habían imaginado. Al menos, por un día. La explicación está en una fila de decenas de adultos que hacían cola a las puertas del Teatro Real el pasado sábado. Todos ellos estaban a punto de embarcarse en una experiencia de la que no quedarán confundidas: Etérea Experience. Esta iniciativa, que bajo ningún concepto es una 'masterclass' al uso, asegura su fundadora Isis Sarmiento, busca abrir las puertas de la danza a quienes la aman, independientemente de su edad o trayectoria. «Queríamos encontrar un lugar para nosotras. Es cierto que en los últimos años se han abierto más espacios para adultos en escuelas, pero muchas veces seguimos teniendo la sensación de estar al margen, casi escondidas. Y lo entendemos, porque sabemos que no estamos preparándonos para subir a un gran escenario ni para formar parte de una compañía. Pero, al mismo tiempo, lo que el ballet nos da es tan grande —a nivel físico y emocional— que queda corto limitarlo a un par de clases semanales», confiesa. Por eso creó Etérea Experience, con la ayuda de la Fundación Alcalde Varela. Y lo hace a través de una experiencia que aúna varios aspectos, uno de ellos la excelencia. En este caso ha traído a Steven McRae, primer bailarín del Royal Ballet, que lidera este encuentro. Otro elemento crucial es la danza, y es que este bailarín australiano las ha guiado a través de una clase de barra y centro y una inmersión en el repertorio de la danza clásica , en este caso, la entrada de Odette en 'El lago de los cisnes'. Y otro aspecto, el más importante: la pasión. Son decenas de bailarinas las que se iban adentrando en la sala de ensayo del Teatro Real con su ropa de calentamiento, sus mochilas. Allí estaban algunas que empezaron en la danza ya mayores, otras que tuvieron que dejarlo demasiado pronto, algunas que ya han hecho su carrera y otras que llevan apenas unos meses aprendiendo. Pero todas ellas estaban expectantes ante la jornada que les esperaba. « La perfección no existe. Sed libres. Nadie va a juzgaros aquí ». Es impactante escuchar esto en una clase de danza, pero más aún de alguien de la talla de Steven McRae. Es uno de los mejores bailarines de nuestro tiempo y fue el encargado de protagonizar este encuentro con los adultos. El artista australiano fue marcando los ejercicios que tenían que ejecutar los presentes. No es fácil dar una clase cuando hay niveles tan diferentes en una misma sala, desde chicas que acaban de empezar a bailar hasta adultas que fueron antiguas bailarinas profesionales. Sin embargo, en él aparece una naturalidad que abruma. Testigos son todos los que tenían una mano sobre la barra y todos los presentes en esa experiencia. « ¿Por qué bailamos? », fue la primera pregunta que lanzó McRae a los presentes. «Porque la amamos», confesaba una participante causando un estallido de aplausos. Lo cierto es que en cada movimiento de los bailarines, la pasión se podía palpar en cada milímetro de la sala. McRae va más allá de la técnica. Hablaba de sensaciones. Durante el ejercicio del 'Adagio', uno de los ejercicios fundamentales del entrenamiento en la clase de danza donde la clave no es 'ejecutar' pasos sino sostenerlos con control, McRae les lanzaba una propuesta impensable. «Ahora vais a volver a hacer el ejercicio, vais a cerrar los ojos e imaginar que estáis logrando aquellos movimientos que soñáis», confesaba. Y de nuevo, Mariana Palacios, pianista de la Compañía Nacional de Danza , arrancaba los compases del adagio donde casi cien bailarines alzaban sus brazos e imaginaban hacer un 'développé' al más puro estilo de Natalia Osipova. El ambiente que se respiraba en la sala de ensayo poco se diferenciaba del de una sala de una compañía profesional en términos de actitud. Lo reconocía el mismo Joaquín de Luz, que fue primer bailarín del New York City Ballet durante muchos años y también director de la Compañía Nacional de Danza, antes de empezar la clase. Durante la jornada, McRae les hizo saltar, girar, desplazarse de un lado a otro… En definitiva, bailar. Y allí había todo tipo de cuerpos, figuras, edades y formas. Desde Yasmina Sancayo, que fue bailarina profesional, graduada en el Royal Ballet School, y embarazada ahora mismo de ocho meses, hasta mujeres que llevaban unos meses solo bailando. Pero a todas les une lo mismo. «Voy a cumplir 65 años y no pensaba participar, pero mi hija me empujó a hacerlo. Estaba nerviosa y muy ilusionada, me preparé a conciencia todo. Iba un poco a ciegas y afloraban otra vez las dudas de cuando eras joven… Pero fue increíble . Steven tuvo en cuenta muchísimo a quien estaba dándola, desde un principio nos dijo y nos dejó claro que olvidáramos la rigidez del ballet, que olvidáramos el buscar la excelencia, no estamos en ese momento. Hubo momentos mágicos… Creo que es importantísimo una iniciativa así porque nos hace mantenernos jóvenes. He tenido tres hijos y han estado siempre por delante de mis intereses o de mis ilusiones, siempre estaba en principio volcada en ellos, ahora todos están casados y creo que ahora es mi momento. No tengo suficientes palabras para agradecerle a los creadores esta idea», reconocía Begoña tras la clase. La idea de esta iniciativa parte de la experiencia personal de Sarmiento, en la que reconoce que muchas personas arrastran ese «capítulo inconcluso»: no haberse podido dedicar a la danza, haberlo dejado demasiado pronto o haberlo descubierto 'tarde'. «A veces se queda como una herida pequeña, una mezcla de frustración y tristeza. Y, sin embargo, cuando lo retomamos en la adultez, ocurre algo profundamente transformador: descubres que sí puedes hacerlo —de otra manera, claro—, y que, en ese proceso, algo dentro de ti también se reordena. Es una descarga emocional, una forma de reconectar y también de compartir con una comunidad que siente lo mismo. Y eso abría otra pregunta inevitable: ¿por qué no hay más experiencias pensadas para nosotras? Porque más allá de las clases, no existían espacios donde vivir la danza como lo que realmente es para muchas», confiesa. De ahí que varias mujeres, como Cristina, se acerquen después de haberse dedicado a la danza semiprofesionalmente. «Soy bailarina de danza española, pero el ballet es mi pasión, y como adulta llega un momento en que dejas de ser visible y Etérea precisamente lo que te permite, como una bailarina ya madura que está en sus cuarenta, es ser vista . Llega una edad sobre todo en la danza en la que te vuelves invisible , ya las compañías dejan de contar contigo porque hay gente joven que lo hace mejor. Y yo, como persona que ama la danza y es un eje fundamental en mi vida que ha guiado también mi otra vida profesional, porque yo soy ingeniera informática, ha sido increíble. No quieres vivir la danza desde una butaca y siendo una simple espectadora, sino que lo quieres vivir desde dentro». Es un modo de acercarse de algún modo a aquel sueño que parecía haberse desvanecido, pero que sin embargo ahora es más palpable que nunca. «Durante un viaje a Londres recibimos una clase privada con Brian Maloney, maestro del Royal Ballet , dentro de los estudios de la Royal Opera House, y pudimos acceder a esos espacios legendarios. Emociona mucho. Ver las caras de las mujeres que vinieron fue muy revelador: la emoción, la adrenalina, esa sensación de estar viviendo algo que parecía imposible», confiesa. También ayudó escuchar al experiencia de Mcrae después del taller de repertorio, donde junto a Joaquín de Luz, el bailarín explicó su reciente lesión tras romperse el tendón de Aquiles. Lo cierto es que facilitar experiencias como esta atrae a un gran número de personas; en este encuentro participaron más de 100 que han viajado de todas las partes del mundo para esta jornada. «Casi todos los eventos que se hacen de danza están dirigidos a bailarinas que se quieren dedicar al ballet, quieren dedicarse al mundo profesional. No bailaremos ni con una técnica de 10, ni seremos las personas más bonitas bailand o, por eso no hemos llegado a ser bailarinas, pero también tenemos derecho a disfrutar de la danza. Creo que es una oportunidad única y espero que se repita en el futuro de manera recurrente, porque las adultas estamos deseando que haya estas iniciativas», reconocía Ángela, otra de las participantes. La danza siempre se ha relacionado con la excelencia, con la perfección, con llegar a un ideal. Está inevitablemente vinculada a la belleza desde el principio de los tiempos. Todo esto podría dar la sensación de que no cualquiera puede llegar a ella. Sin embargo, Etérea no pretende dar un golpe sobre la mesa en este asunto, más bien al contrario. «No pretende romper la excelencia, al contrario, sino cambiar la forma en la que nos relacionamos con ella. Acercarla sin simplificarla. Hacerla accesible sin banalizarla. Cuando alguien entra en una sala de ensayo del Teatro Real y entiende, siente y comparte ese espacio, deja de percibir la danza como algo lejano. Y eso transforma la relación para siempre», reconocía Isis Sarmiento. Dice también que abrir ese espacio «no es solo una cuestión de acceso, es una cuestión de dignidad cultural». «Es reconocer que el arte también pertenece a quienes lo aman, no solo a quienes lo ejercen profesionalmente». Ante esta experiencia, surge una pregunta: ¿La danza es para todos?. Y una respuesta: La danza es para todos.

0 visningar
Dela:

Svep för att byta artikel

Vi använder cookies

Vi använder cookies för att förbättra din upplevelse på vår webbplats. Genom att klicka "Acceptera alla" samtycker du till användningen av alla cookies. Läs mer i vår cookiepolicy och integritetspolicy.