Gustavo Dudamel och Pasión Vega åberopar Falla med en "häxig kärlek" som gör ont och räddar
Neapel är kaos: smala gator som ser ut som labyrinter, balkonger packade med hängande kläder, motorcyklar som sicksackar mellan fotgängare och tiden, som verkar flyta på sitt eget sätt. Ur det kaoset föds en skönhet som trotsar alla regler, till och med ofullkomlighet. De säger att kaos faktiskt är en ordning så perfekt att människan, begränsad, inte kan förstå den.
Och så finns det Manuel de Falla: en oklassificerbar kompositör, vars verk väcker beundran och förvirring i lika delar. Vissa dömer honom, andra idealiserar honom, men den som fördjupar sig i hans musik finner ett omisskännligt ljus. Och kaos är ordning när du sätter de två tillsammans: staden Vesuvius och kompositören. "Han är en av de stora genom tiderna.
Unamuno sa att "ett folks identitet är dess kultur", och jag tycker att Falla visar det med stolthet, inte bara när det gäller komposition, utan också i sin stil. Många säger att han är den spanska Ravel, men Falla är unik i sitt tal, i sitt väsen, i den kultur som han visar utan rädsla för att överträda genom sin egen. Det är av en oändlig dimension.
Talare är Gustavo Dudamel, som sitter i cafeterian på Teatro San Carlo i Neapel. Bredvid honom ligger Pasión Vega, och i samma konsttempel ligger, några våningar ovanför, Marina Abramović. Tre ansikten som inte lämnar de som går förbi likgiltiga.
Anledningen är en, ja, två: 'El amor brujo' och Manuel de Falla. Den venezuelanske mästaren är på väg att ge ut 'Alma y fuego', ett album som täcker de stora verken av Cádiz-kompositören på hans 150-årsjubileum med Simón Bolívars symfoniorkester: 'El amor brujo' med Pasión Vega, 'Noches en los Jardíns de España' med pianisten och 'The Javier Peresche' för pianisten. "Vi värdesätter hans musik högt, och jag tror att vi samtidigt inte helt förstår eller verkligen erkänner kraften i den musiken, och originaliteten och vägen som han öppnade så viktig mot det samtida, mot en mer modern musik, med utgångspunkt i traditioner och bakgrunder, av hur han införlivade cante jondo i sin musik, och vad det betydde", erkänner Pasión Vega. En timme innan stod båda på scen på San Carlo.
De är på väg att släppa den här versionen av 'El amor brujo' under ledning av Dudamel, med Vega och designen av Abramović. Napolitanerna verkar inte gilla tystnad; Det ständiga myllret bland några som sitter i publiken och arbetar hindrar ibland att man fortsätter med repetitionen. På scenen finns en stor skärm bakom orkestern, på vilken en man dyker upp springande nästan andfådd.
Han verkar springa iväg. Framför honom står en kvinna av kött och blod i en flödande klänning som sakta verkar gå mot honom. För Pasión Vega finns en stor plattform som teknikerna äntligen måste ta bort eftersom den är för hög och är i fara.
För att få tag på Abramovićs 'The Witcher Love' måste du leva fristående. Och om någon inte känner till gränser så är det Gustavo Dudamel, som kanske dirigerar nyårskonserten när han dirigerar Super Bowl, tar ledningen av New York Philharmonic eller tar sin orkester till Coachella. Just nu samlade han bara NYPhil och den spanska Harlem Orchestra på Lincoln Center för att spela salsa.
Utan tvekan är det gratis. «Faktiskt har vi inte uppfunnit varmt vatten. Detta har alltid funnits, det är helt enkelt nya tider och andra dörrar att öppna, men konsten har alltid varit det: att öppna dörrar. Leonard Bernstein skrev musikaler, spelade jazz och vi pratar om 60 år sedan.
Det är trevligt att ha en person som Marina Abramović, som omfamnar allt detta, hon är en kvinna som alltid går sönder... Det är vackert. "Det är konst", erkänner venezuelanen. Maestro höjer sin batong och blir automatiskt ett med Falla.
Verket korsar hennes kropp och når varenda krullning av hennes huvud. Men efter de tre första åtgärderna, sänk armarna. De tre takterna låter igen och han sänker dem igen. «Nej...
Det är väldigt bra, det låter inte dåligt, men det är inte perfekt. Jag menar..." Och han sluter ögonen, lägger händerna på bröstet och krymper. Han upprepar det ett par gånger och ropar: "Ja, det är det, ja.
Ja verkligen. Just det. Wow!”, uttrycker han utan rädsla för förlöjligande.
Musikerna ler och tittar samtidigt på honom med beundran. Orkestern spelade en 'Consecration of Fire' och efter Dudamels instruktioner spelades en annan. Det är musikens magi. «Människor älskar att definiera, att märka för att ställa saker i ordning, i sin idé, i sin värld...
Men i verkligheten är möjligheterna alltid oändliga. Det enda vi vet är att vi är människor och vi har gränser, men bredden av att kunna omsluta, erövra och uppleva är oändlig", erkänner läraren. Pasión Vega träder in på scenen, han försöker göra det på ett diskret sätt, men hans blotta närvaro omfattar hela San Carlo.
Så fort hon öppnar sin mun för att uttala de tre första "Kärlekarna" Violinister ser upp på henne, förvånade. Hans armar är höjda över scenen som om han omfamnar hela världen Vega fortsätter och han följer henne. «Jag växte upp i mitt hus och lyssnade på latinsk musik, salsa, bolero, Camilo Sesto hördes... Jag växte upp så och det är så jag lever och njuter av alla uttryck och musikstilar. vi gör.
Och det är det som verkligen lär oss och där ett utbyte äger rum », erkänner läraren om Falla och musikerna tittar ibland på varandra. Han kan musik för att han är musik, det är därför han inte är rädd för Falla eller vad de tycker: «Ibland tittar man på klassisk musik med ett avstånd, men det är ett misstag, vi har våra egna sätt att utveckla den talang och gåva som Gud gav oss gör en konsertcykel med Pasión Vega Och vi ska uppfinna andra galna saker (skrattar) Detta öppnar inte dörrarna för oss, men för en ny generation att känna konsten "Häxkärlek" är såret av en kärlek som inte försvinner ens med döden. Och musik är också ett sår som gör ont, bränner och genomborrar, men som samtidigt ger ett ljus som så ofta föds ur smärta, men det förvandlar det till skönhet, det är en demonstration av att livet inte räcker till, från den negativa världen, från det som vi har. lätt", erkänner Pasión.
För Dudamel räddar musiken honom varje dag. «Musik är inte en form av underhållning, det är ett verkligt kraftfullt verktyg för social transformation. På en konsert sitter du inför tusentals människor från olika samhällsklasser, som tänker olika politiskt, i en så svår tid som den vi upplever i världen. Det är ett ögonblick av kontemplation, reflektion, sann mänsklighet, förbindelse genom skönhet.
Det är ett ögonblick som förvandlas, som räddar världen. Världen är permanent förvandlad och räddad. I en tid av konflikt, av diskrepans, av polarisering, där allt är verklighet och är fruktansvärt, händer vackra saker samtidigt.
Det här händer här. Det finns folk som gör musik här. Det finns människor som skapar skönhet här.
Vi är i permanent frälsning. Det är evigheten.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
17 maj 2026, 01:33
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Gustavo Dudamel y Pasión Vega invocan a Falla con un 'Amor brujo' que hiere y salva
Beskrivning
Nápoles es caos: calles estrechas que parecen laberintos, balcones abarrotados de ropa tendida, motos que zigzaguean entre peatones y el tiempo, que parece fluir a su manera. De ese caos nace una belleza que desafía cualquier regla, incluso la imperfección. Dicen que el caos es en realidad un orden tan perfecto que el hombre, limitado, no es capaz de comprenderlo. Y luego está Manuel de Falla : un compositor inclasificable, cuya obra provoca admiración y perplejidad a partes iguales. Algunos lo juzgan, otros lo idealizan, pero quien se adentra en su música encuentra una luz inconfundible. Y el caos es orden cuando juntas a los dos: a la ciudad del Vesubio y al compositor. «Es uno de los grandes de todos los tiempos. Unamuno decía que 'la identidad de un pueblo es su cultura', y creo que Falla muestra eso con orgullo, no solo en cuanto a la composición, sino también en su estilo. Mucha gente dice que es el Ravel español, pero es que Falla es único en su discurso, en su esencia, en la cultura que muestra sin miedo a transgredir a través de lo suyo. Es de una dimensión infinita». Quien habla es Gustavo Dudamel , sentado en la cafetería del Teatro San Carlo de Nápoles. A su lado está Pasión Vega , y en ese mismo templo del arte está, unos pisos más arriba, Marina Abramović. Tres rostros que no dejan indiferente a quienes se pasean por allí. El motivo es uno, bueno, dos: 'El amor brujo' y Manuel de Falla. El maestro venezolano está a punto de publicar 'Alma y fuego', un disco que recorre las grandes obras del compositor gaditano en su 150º aniversario junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: 'El amor brujo' con Pasión Vega, 'Noches en los jardines de España' con el pianista Javier Perianes y 'El sombrero de tres picos' para orquesta. «Su música la tenemos en alta estima, y creo que al mismo tiempo no terminamos de entender o de reconocer realmente el poder de esa música, y la originalidad, y el camino que abrió tan importante hacia lo contemporáneo, hacia una música más moderna, bebiendo de la tradición y de los fondos, de cómo incorporó el cante jondo a su música, y lo que significó», confiesa Pasión Vega. Una hora antes, ambos estaban en el escenario del San Carlo. Están a punto de estrenar esta versión de 'El amor brujo' bajo la batuta de Dudamel, con Vega y el diseño de Abramović . A los napolitanos parece que no les gusta el silencio; el bullicio constante entre algunos sentados entre el público trabajando impide a veces continuar con el ensayo. En el escenario hay una gran pantalla detrás de la orquesta, en la que aparece un hombre que corre casi sin aliento. Parece que huye. Frente a él hay una mujer de carne y hueso con un vestido vaporoso que parece ir hacia él lentamente. Para Pasión Vega hay una gran tarima que los técnicos tienen que finalmente retirar porque está demasiado alta y corre peligro. Para hacerse con un 'El amor brujo' de Abramović hay que vivir desprendido. Y si alguien no conoce de límites es Gustavo Dudamel, que lo mismo dirige el concierto de Año Nuevo que dirige en la Super Bowl, asume la dirección de la Filarmónica de Nueva York o lleva a su orquesta a Coachella. Ahora mismo acaba de reunir a la NYPhil y a la Orquesta de Spanish Harlem en el Lincoln Center para tocar salsa. Sin duda, es libre. «En realidad, no hemos inventado el agua tibia. Siempre ha existido esto, simplemente son nuevos tiempos y otras puertas que abrir, pero el arte siempre ha sido eso: abrir puertas. Leonard Bernstein escribía musicales, tocaba jazz y estamos hablando de 60 años atrás. Es bonito contar con una persona como Marina Abramović, que abraza todo esto, es una mujer que siempre está rompiendo… Eso es bello. Es arte», reconoce el venezolano. El maestro alza la batuta y automáticamente se hace uno con Falla. La obra atraviesa su cuerpo y alcanza hasta el último rizo de su cabeza. Pero, tras los tres primeros compases, baja los brazos. Vuelven a sonar esos tres compases y los vuelve a bajar. «No… Está muy bien, no suena mal, pero no es perfecto. Me refiero…». Y cierra los ojos, pone sus manos en el pecho y se encoge. Vuelve a repetirlo un par de veces y grita: «Sí, eso es, sí. Eso, sí. Justo eso. ¡Wow!», expresa sin miedo al ridículo. Los músicos sonríen y al mismo tiempo lo miran admirados. La orquesta tocó una 'Consagración del fuego' y, tras las indicaciones de Dudamel, sonó otra distinta. Es la magia de la música. «A la gente le encanta definir, etiquetar para poner las cosas en orden, en su idea, en su mundo… Pero en realidad las posibilidades siempre son infinitas. Lo único que nosotros sabemos es que somos humanos y tenemos límite, pero la amplitud de poder abarcar, conquistar y experimentar es infinita», confiesa el maestro. Entra en el escenario Pasión Vega, intenta hacerlo de un modo discreto, pero su sola presencia abarca el San Carlo en su totalidad. En cuanto abre la boca para pronunciar la primera frase de la 'Canción de amor dolido', tres violinistas alzan la mirada hacia ella, asombradas. Sus brazos se alzan sobre el escenario como quien abraza el mundo entero. Su entrega es la misma en un ensayo que en un espectáculo en directo. El maestro se queda en ocasiones embelesado por su voz. Vega es la voz de un pueblo y Dudamel es la batuta de otro distinto, pero cuando se miran es como si hablaran el mismo lenguaje. Ella se queda sostenida cuatro compases más de la cuenta y él aguanta a la orquesta hasta que Vega continúa y él la sigue. «Yo crecí en mi casa escuchando música latina, salsa, bolero, se escuchaba a Camilo Sesto… Crecí así y así yo vivo. Vivo admirando y disfrutando de todas las expresiones y estilos de la música. En la música académica siempre hay un estudio y una complejidad intelectual de lo que significa lo matemático, pero al final tú ves un artista y en realidad todos trabajamos igual porque tenemos una pasión hacia lo que hacemos. Y eso es lo que verdaderamente nos enseña y donde se da un intercambio », reconoce el maestro. El maestro habla de Falla y los músicos a veces se miran entre ellos. Es como si no hubieran oído hablar de ese compositor, al menos de esa manera. Antes, Dudamel ponía una mano en el pecho para encogerse; ahora se golpea con ella para pedirles eso, golpes que sacudan el pecho y el alma. Conoce la música porque él es música, por eso no tiene miedo ni a Falla ni a lo que piensen: «A veces se mira la música clásica con distancia, pero es un error. Tenemos nuestras propias formas de poder desarrollar el talento y el don que Dios nos dio. Y eso es lo que hay que apreciar. Mi 'soundtrack' de vida es la música entera. No siento ningún límite. Aprecio dirigir a Beethoven como a Falla o Strauss o hacer un ciclo de conciertos con Pasión Vega. Y nos vamos a inventar otras cosas loquísimas (risas). Esto no nos abre las puertas a nosotros, sino a una nueva generación a conocer el arte». 'El amor brujo' es la herida de un amor que no desaparece ni con la muerte. Es la herida de Candela, una joven gitana que vive atormentada por el fantasma de un antiguo amante que le impide entregarse a Carmelo y escapar de su pasado. Y la música también es una herida. Es una lanza que hiere, quema y atraviesa, pero al mismo tiempo trae una luz que tantas veces consuela. A veces nace del dolor, pero lo transforma en belleza. « La música es una herida hecha luz, es la demostración de que la vida no basta. Y todo eso que recogemos del mundo negativo, de la violencia, de la falta de amor, de la empatía, de la duda, tenemos que sacar la luz», reconoce Pasión. A Dudamel, la música le rescata cada día. «La música no es una forma de entretenimiento, es una herramienta verdaderamente poderosa de transformación social. En un concierto estás sentado delante de miles de personas de diferentes clases sociales, que piensan distinto políticamente, en un momento tan difícil como el que estamos viviendo en el mundo. Es un momento de contemplación, de reflexión, de verdadera humanidad, de conexión a través de lo bello. Es un momento que transforma, que salva el mundo . El mundo se transforma y se salva permanentemente. En un momento de conflicto, de discrepancia, de polarización, donde todo es una realidad y es terrible, al mismo tiempo están sucediendo cosas bellas. Está sucediendo esto aquí. Hay gente haciendo música aquí. Hay gente creando belleza aquí. Estamos en permanente salvación. Eso es la eternidad».
