Irma Álvarez-Laviada och periferins storhet
Nio utgåvor ger Kora-programmet som introducerar kreatörer till Thyssen-museet och sätter dem i dialog med dess fonder, och eventuellt kommer vi att hitta en av dess mest rungande leveranser. Och dess regissör, Guillermo Solana, var oroad över manusets tur, efter ytterligare två "berättande" eller "figurativa" författare (han hänvisade till Noemí Iglesias Barrios och Marina Vargas ), mot en framstående abstrakt konstnär. I verkligheten behöver Irma Álvarez-Laviada lite förklaring.
Rundheten i hennes arbete talar för sig själv, och de möten som curatorn utvecklat är så framgångsrika att de skapar dialoger som väcker våra sinnen. Eftersom detta är en mer sensorisk exponering än det kan tyckas. Stycken av klassiker som Josef Albers, Van Doesburg eller Mark Tobey med vilka verk av asturier från olika perioder korsas utan att skissa en kronologisk, snarare konceptuell eller familjeturné.
Faktum är att placeringen av dess "plan och vertikal". Piedestal nr 0' (2020) framför en "bebådelse" av Gentile Bellini utanför allfarväg (tentaklerna når Thyssen och Carmen Thyssen-satserna) gör att håret står på slutet, som om Laviadas minimalistiska skulptur var en arkeologisk provsmakning av målningens tempel. Men var ligger den här kreatörens magi?
Sedan 2010 och en tvåårig kris drev henne att sluta måla, fokuserade Álvarez-Laviadas arbete (1978) på att ge en andra chans till resterna av hennes bildaktivitet; de perifera materialen som vanligtvis är dolda och som inte är teknikens ädla pigment. Från det ögonblicket, säger jag, blir förpackningar, skum, sandpapper eller kartong motiv av ett rungande arbete som förstärker det som inte är synligt men lika vackert.
Abstraktionens frö var redan planterat. Och kanske är läsningen i en genrekod som nu utförs av Rocío de la Villa (som har gjort ett utmärkt jobb) faktiskt ett onödigt lager som omfamnar skaparens potential. Curatorn utgår från idén att abstraktion är en strömning som förknippas med det maskulina, något som redan för flera år sedan motsades av den mästerliga utställningen "Women of Abstraction" av Guggenheim-Bilbao och Pompidou, med dussintals kvinnliga namn knutna till disciplinen.
Dess osynliggörande gjorde det inte karakteristiskt för ett eller annat kön, eftersom osynliggörandet av impressionister, figurativa eller kubister aldrig har lett till att tänka på dessa strömmar som "typiska för män". Grejen med disciplinerna var redan en annan sång... Hur som helst är turnén etablerad som en poäng där i det första rummet spelen med färg och primära former råder (kallelser av suprematister och neo-plasticister); den avancerar i relationer mellan det fulla och det tomma, det positiva och det negativa; den njuter av begreppet bildligt i abstraktion (repetitiva mönster) och exploderar i rummet där det lilla collaget "Merzbild Kijkduin" av Kurt Schwitters blir en skulpturell installation.
När du återvänder, sluta inte att ta hand om korridoren, "det sista rummet", där ett annat nöje råder: det som motsätter sig ädla sinnen (syn eller hörsel) att röra vid, och där det mjuka och det hårda sätter tonen. Det har tagit Madrid lång tid att ge Irma Laviada en utställningsmöjlighet som denna. Grattis till ett program där den enda men är katalogen, som ansvarar för budgeten för konstnärens galleri.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
10 march 2026, 19:30
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Irma Álvarez-Laviada y la grandeza de lo periférico
Beskrivning
Nueve ediciones lleva el programa Kora introduciendo a creadoras en el Museo Thyssen y poniéndolas a dialogar con sus fondos, y posiblemente nos encontremos con una de sus entregas más rotundas. Y eso que a su director, Guillermo Solana, le preocupaba el giro de guion, tras dos autoras más 'narrativas' o 'figurativas' (se refería a Noemí Iglesias Barrios y Marina Vargas ), hacia una artista eminentemente abstracta. En realidad, Irma Álvarez-Laviada precisa de pocas explicaciones. La rotundidad de su trabajo habla por sí solo, y los encuentros desarrollados por la comisaria son tan acertados que establecen diálogos que excitan nuestra mente. Porque es esta una exposición más sensorial de lo que pueda parecer. Piezas de clásicos como Josef Albers, Van Doesburg o Mark Tobey con los que se cruzan obras de la asturiana de distintas épocas sin esbozar con ello un recorrido cronológico, más bien conceptual o por familias. De hecho, la colocación de su 'Plano y vertical. Pedestal nº 0' (2020) frente a una 'Anunciación' de Gentile Bellini fuera del recorrido (los tentáculos alcanzan los conjuntos Thyssen y Carmen Thyssen) pone los vellos de punta, como si la escultura minimalista de Laviada fuera una cata arqueológica del templete del cuadro. Pero, ¿dónde reside la magia de esta creadora? Desde que en 2010 y una crisis de dos años la empujaran a dejar de pintar, el trabajo de Álvarez-Laviada (1978) se centró en darle una segunda oportunidad a los restos de su actividad pictórica; esos materiales periféricos que generalmente se ocultan y que no son los pigmentos nobles de la técnica. Desde ese momento, digo, embalajes, espumas, lijas o cartones se convierten en motivos de una obra rotunda que pone en valor lo no visible pero igualmente bello. La semilla de la abstracción ya estaba plantada. Y quizás, la lectura en clave de género que ahora lleva a cabo Rocío de la Villa (que ha realizado un trabajo soberbio) es en realidad una capa innecesaria que abraza la potencialidad de la creadora. Parte la comisaria de la idea de que la abstracción es una corriente asociada a lo masculino, cosa que ya contradijo hace años la magistral exposición 'Mujeres de la abstracción' del Guggenheim-Bilbao y el Pompidou, con decenas y decenas de nombres femeninos adscritos a la disciplina. Su invisibilización no la convertía en propia de un sexo u otro, como la invisibilización de impresionistas, figurativas o cubistas no ha llevado nunca a pensar en estas corrientes como 'propias de hombres'. Lo de las disciplinas ya s´ique era otro cantar... Sea como fuere, el recorrido se establece como una partitura en la que en la primera sala priman los juegos con el color y las formas primarias (vocaciones de suprematistas y neoplasticistas); avanza en relaciones entre lo lleno y lo vacío, lo positivo y lo negativo; se regodea en la noción de pictórico en la abstracción (patrones repetitivos) y estalla en la sala en la que el pequeño collage 'Merzbild Kijkduin' de Kurt Schwitters se convierte en una instalación escultórica. En su regreso, no dejen de atender al pasillo, 'la última sala', en la que prima otro divertimento: el que contrapone sentidos nobles (vista u oído) al tacto, y en el que lo blando y lo duro marcan la pauta. Mucho ha tardado Madrid en darle a Irma Laviada una oportunidad expositiva como esta. Enhorabuena, en un programa donde el único pero es el catálogo, a cargo del presupuesto de la galería de la artista.