'La barraca', en "tidlös berättelse om kampen mellan förnuft och våld"
År 1898, ett mer än betydelsefullt datum, publicerades 'La barraca', en roman av Vicente Blasco Ibáñez som utspelar sig i Valencias Huerta, närmare bestämt i Alboraya. I den berättar den historien om en familj av daglönare, Batiste Borrulls, som slår sig ner i en övergiven hydda och bestämmer sig för att odla en tomt som stadens invånare har bojkottat i åratal mot ägaren av marken; Grannträdgårdsmästarna omöjliggör bosättning för dessa främlingar och hindrar dem från ärligt arbete med våld och grymhet. 'La barraca' filmades av Roberto Gavaldón 1945 och 1979 filmades en framgångsrik tv-serie med bland andra Álvaro de Luna, Marisa de Leza, Victoria Abril och Lola Herrera. Men den hade aldrig ställts på scenen...
Tills nu. Ansvarig för att göra det har varit Marta Torres och föreställningen, som kommer att vara på Fernán Gómez-teatern 21 maj till 21 juni, regisseras av Magüi Mira och har åtta artister: Daniel Albadalejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez och Jaime. «Romanen – säger Marta Torres – är chockerande på grund av dess karaktärers relevans och deras konflikter. 'La barraca' talar om den omotiverade höjningen av hyrorna, vräkningar, barntrakasserier och den bittra konfrontationen mellan infödda och invandrare. Magüi Mira gör sin debut som regissör på Teatro Fernán Gómez, Madrid-scenen där hon satte sin fot för första gången som skådespelerska (1980), i den emblematiska "The Night of Molly Bloom".
Hon erkänner att hon är upprymd och talar om två ord som markerar både hennes professionella karriär och stödet från "La barraca": engagemang och tillväxt. «De två teman finns i arbetet –försäkrar han-. 'The Barraca' är en tidlös berättelse som berättar om den eviga kampen mellan förnuft och våld, om ett sjukt samhälle med vilda beteenden. En berättelse som berättar om den nödvändiga identiteten som ger oss rötter i landet där vi är födda. Det där landet som blir en öken utan dess huvudsakliga föda, vatten.
Det är en berättelse som förbinder oss med den nära relationen identitet och självkänsla; med det verkliga livet, som vi uppfattar och förstår genom sinnena; "en berättelse som gör oss medvetna om det absoluta behovet av kunskap för att skapa utrymmen där samexistensen är fredlig och hållbar." Roten till konflikten, insisterar Magüi Mira, "är avvisandet – ett skrämmande ord – av de som är annorlunda; De låter honom inte komma in i samhället och blockera hans väg, men den annorlunda vill inte lämna och säger det magiska ordet: 'Nej!' Och han ger inte upp." Den annorlunda är familjen Batiste, med dess patriark i spetsen, spelad av Daniel Albaladejo: "Vi har gjort en show som är poesi i rörelse", säger skådespelaren, "en show som fångar dig, som tar tag i magen, som inte släpper taget förrän i slutet, och som ständigt ifrågasätter dig om vad vi upplever, vad vi går igenom och vad vi lider." Marken är nyckelelementet. «Det finns i vårt DNA – fortsätter Albaladejo –; Ibland minns vi inte var vi kommer ifrån, men cellerna är väldigt intelligenta och de tar oss till den där platsen där vi kommer ifrån, till den där primitiva varelsen som vi är, till de människor som plöjer jorden med sina händer, som behöver odla för att leva, som behöver sträva efter att ge det bästa till familjen. Alla, fortsätter han, står på scen. "Det finns varken bra eller dåliga här. Här finns människor som kämpar för att överleva och för att gå mycket längre och ha hopp.
Den här berättelsen börjar med hunger, elände, hopp och flykt, fyra ord som markerar i vilken riktning denna barack går.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
22 maj 2026, 01:33
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'La barraca', una «historia de siempre sobre la lucha entre razón y violencia»
Beskrivning
En 1898, fecha más que significativa, se publicó 'La barraca', una novela de Vicente Blasco Ibáñez ambientada en la Huerta valenciana, concretamente en Alboraya. En ella cuenta la historia de una familia de jornaleros, los Batiste Borrull, que se instalan en una barraca abandonada y deciden cultivar una parcela que los vecinos del pueblo han boicoteado durante años contra el propietario de las tierras; los hortelanos vecinos hacen imposible el asentamiento a estos forasteros y les impiden el trabajo honesto con violencia y crueldad. 'La barraca' fue llevada al cine por Roberto Gavaldón en 1945 y en 1979 se rodó una exitosa serie de televisión con, entre otros, Álvaro de Luna, Marisa de Leza, Victoria Abril y Lola Herrera. Pero nunca había sido llevada a escena... Hasta ahora. La encargada de hacerlo ha sido Marta Torres y la función, que estará en el Teatro Fernán Gómez del 21 de mayo al 21 de junio, está dirigida por Magüi Mira y cuenta con ocho intérpretes: Daniel Albadalejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. «La novela -dice Marta Torres- conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos. 'La barraca' habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios, de acoso infantil y del enconado enfrentamiento entre nativos e inmigrantes». Magüi Mira se estrena como directora en el Teatro Fernán Gómez, el escenario madrileño que pisó por primera vez como actriz (en 1980), en la emblemática 'La noche de Molly Bloom'. Se confiesa emocionada y habla de dos palabras que marcan tanto su trayectoria profesional como el sustento de 'La barraca': compromiso y crecimiento. «Los dos temas están en la obra -asegura-. 'La barraca' es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua. Es una historia que nos conecta con la estrecha relación de la identidad y la autoestima; con la vida real, la que percibimos y entendemos a través de los sentidos; una historia que nos hace tomar conciencia de la necesidad imperiosa del conocimiento para crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible». La raíz del conflicto, insiste Magüi Mira, «es el rechazo -una palabra aterradora- al que es diferente; no le dejan entrar en la comunidad y le cierran el paso, pero el diferente no se quiere ir y dice la palabra mágica: '¡No!' Y no se rinde». El diferente es la familia Batiste, que encabeza su patriarca, interpretado por Daniel Albaladejo: «Hemos hecho un espectáculo que es poesía en movimiento -dice el actor-, un espectáculo que te atrapa, que te agarra la tripa, que no te la suelta hasta el final, y que te interpela continuamente en lo que estamos viviendo, con lo que estamos pasando y lo que estamos sufriendo». La tierra es el elemento clave. «Está en nuestro ADN -sigue Albaladejo-; a veces no recordamos de dónde venimos, pero las células son muy inteligentes y nos llevan a ese lugar de donde venimos, a ese ser primitivo que somos, a esa gente que ara la tierra con sus manos, que necesita cultivar para vivir, que necesita esforzarse por darle lo mejor a la familia». Todos ellos, continúa, están encima del escenario. «Aquí no hay ni buenos ni malos. Aquí hay gente que lucha por sobrevivir y por llegar mucho más lejos y tener una esperanza. Esta historia empieza con el hambre, con la miseria, con la esperanza y con la huida, cuatro palabras que marcan la dirección hacia donde va esta barraca».
