Pierre-Laurent-Aimard går sina musikaliska spöken genom National Music Auditorium

Pianisten Pierre-Laurent Aimard ställer tre frågor i samband med föreställningen 'De cerca' som han just presenterade i Madrid: hur man förkortar det fysiska avståndet mellan publiken och artisterna; hur man återställer intimitet till korta och diskreta verk, och hur man delar dem i en lämplig miljö, utanför det traditionella skälet. Utöver den retoriska känsla med vilken dessa frågor formaliseras, är det uppenbart att Aimard vill föreslå en lösning på den mycket intressanta debatten om anledningen till konserten i dagens samhälle och dess utveckling som en form av musikalisk spridning i skuggan av de arkitektoniska gränser som de allra flesta teatrar och auditorier ställer. Detta skulle till exempel inte vara fallet med den moderna Pierre Boulez Saal: Frank Gehrys auditorium, belägen i Barenboïm-Saïd Academy i Berlin, och där rumsliga korrelationer och flexibilitet i konfigurationen främjar ett omedelbart band mellan åskådare och artister.

Svaret som erbjuds av 'De cerca' är föremål för den strukturella begränsningen av platser som National Music Auditorium, i Madrid, designad av José María García de Paredes, 1988. Aimard har presenterat det i sin egenskap av bosatt artist av National Centre for Musical Diffusion (CNDM) säsongen 2025-2026. Auditoriets scen har förorenats med verkligheten genom att placera en bra grupp åskådare i till synes oordnade stolar.

Resten sitter på själva scenens sidoläktare och i körens baksäten; medan stånden och främre läktare, de vanligtvis föredragna platserna vid alla konserter, förblir obesatta. Det finns utan tvekan en omedelbar estetisk avsikt i allas kontemplation av det tomma rummet: det är en kraftfull vision, som ökar sin kraft i rummets mörker. 'Närbild' kräver scenografin av ett ensamt utrymme, eftersom programmet sätter i spel en repertoar (man bör också tala om en tolkningsstil) som undviker storslagna gester och återställer den intima sfären av det inhemska, ibland föreställer sig ödmjukheten i det holländska 1600-talets måleri, ibland med naturligheten i den mollbildande genren av 1900-talet eller den närbelägna 1900-talsgenren, som beskrevs, av Edward Hoppers vardagsscener. Det är vid denna punkt som tolken blir en vandrande varelse.

Aimard börjar konserten utan att den stora majoriteten av publiken inser att han redan sitter vid pianot. De första numren av 'Játékok' (Spel) av György Kurtág låter, en samling som framstår som enkel, men som översätter en koncentrerad dramaturgi där den fysiska handlingen hänger samman med tolkningen. Det är ett mix av hyllningar, citat, improvisationssketcher... som varvas med ett brett urval av valser, 'Ländler', 'Ecossaises' och andra korta verk av Schubert, samt ett litet utflykt till Mozart.

Det är märkligt att Kurtág bestämde sig för att bli kompositör den dagen han hörde Schuberts "Ofullständiga" symfoni på radion som barn. Det finns också korta verk av Arnold Schoenberg och Anton Webern som, liksom den ungerske kompositörens musik, Aimard framför med obestridlig soliditet. Den franske pianisten är vanligtvis igenkänd i denna repertoar och mindre jämfört med Schubert, som till en början låter något rigorös, även om han genom hela reciten anpassar sig till en rytmisk avslappning och en mildare melodisk uttrycksförmåga. 'De cerca' är en följd av musik i ständig växling, vars handlingskänsla innebär kopplingar av teknisk karaktär som låter för örat med en otrolig naturlighet.

För i verkligheten är det en stor fantasmagoria som ökar sitt värde genom en oprecis ljudattribution. I 'De cerca' använder Aimard fem olika instrument: två flyglar, en av dem inklusive en mekanisk spelare som, när den spelas, förstärker experimentets illusoriska karaktär, en celesta och två upprättstående pianon, varav det andra är placerat på andra våningen i auditoriet, maskerat från åskådarnas syn (någon i vilken orgeln i rummet skulle spela) skäl. Övergången från ett instrument till ett annat sker långsamt, medan artisten går långsamt med en uttryckslös gest, med en robotkänsla, i skuggan av det mekaniska pianot.

Allt slutar med att bli en osäkerhet, eftersom tystnaden som föreställningen avslutas med gör åskådarna förvirrade och inte veta om de ska applådera, tills Aimard dyker upp leende i ståndens mittgång. 'De cerca' höjer statusen av mellanhand som alla artister har till nivån av lindrare: av musiken, av åskådarna och av utrymmet. Vitruvius påpekade att harmoni är en svår och mörk vetenskap. Den romerske arkitekten förklarade inte att, när man lyckas upptäcka det, får allt en mening utan motstycke.

Ordet har blivit en överanvänd klyscha, men det fortsätter att hjälpa oss att förstå det: 'Närt', i Aimards händer, är en upplevelse.