Russian Red: ”Jag behöver inte längre spela det på Spotify eller låta mina nummer representera mig”
Medan Lourdes Hernández poserar för fotografen i Le Clan, ett jazzcafé i det ädla området Madrid med ett ljus som är så svagt att kundernas ansikten knappt kan ses, närmar sig någon och frågar om flickan under blixtarna är rysk röd . ”Jag visste det! Kommer hon att sjunga något?” Hon skrattar när vi berättar för henne. "Ibland tror jag att ingen kommer ihåg mig längre", säger han innan han ber om en poleio och sätter sig ner för att prata om sin återkomst till scenen med "Rojo Relativo", "en mystisk kabaré" av musik, teater och uppträdande under improvisationens operativa mandat som han presenterar med residens på Café Berlin i Madrid (21 mars, 18 april, 23 maj och 13 juni) och El Molino i Barcelona (29 och 30 maj) innan han översätter det till ett album. Men hur man glömmer Russian Red. Hennes irruption var det första stora spanska musikaliska fenomenet med en kvinna på 2000-talet, i en tid då vi inte var så hysteriska som Rosalía har varit, men tillräckligt för att hon, en 21-årig flicka som var långt ifrån förberedd på vad som skulle komma hennes väg, skulle kvävas av framgång. I februari 2014, i intervjuerna för albumet "Agent Cooper", var hon ledsen, utan en gnista. Hennes relation med sin mamma hade försämrats och hon var på väg att göra en kam åt branschen genom att åka till Los Angeles, där hon skulle träffa vad som nu är hennes man, med vilken hon skulle starta en bröllopsorganisationsverksamhet. År 2017 släppte han det som skulle bli hans sista album på många år, "Karaoke". Därför är det normalt att hon år 2026 tror att de har glömt bort henne: hon visade inte sitt huvud igen på popmarknaden förrän för ett och ett halvt år sedan, när hon skapade ett nytt "indie" -projekt med kanariern Luis Sansó (tidigare Solo Astra, nu i Cupid), vilket gav henne illusionen att lysa igen i mini-LP: n "Fall in love again". ”Musik?” frågade de honom i alla intervjuer. Längs vägen hade han varit involverad i fotografi, design, poesi, clowning, film och till och med komponerat för ett balettkompani, upplevelser som "har haft sin tyngd i skapandet av denna nya show som jag är så ivrig att presentera", säger han efter att ha tagit en klunk av sin remskiva. Leende. Skulle frågan om vad som är "relativt rött" vara för bred till att börja med? Nej, nej. Vem är Russian Red? (skrattar). Jag är mycket tydlig med vad "Relative Red" är och hur man förklarar det. För mig är det en ritual. Jag har gått från idén att gå upp på en scen för att ge en konsert, till idén att göra en ritual. Varför tror jag att det är en ritual? Eftersom det är en musikalisk show för liten publik, max 200 personer. Och det är ritualistiskt i den meningen att jag återvinner klassiska låtar, från Frank Sinatra till Camela till Los Panchos eller Olivia Newton-John, tar en rundtur i den kollektiva fantasin av kärlekssånger och tar dem till mitt land. Jag hittar på påhittade delar, och låtarna är fordon för en konversation för att öppna upp om kärlek och om lust, vilket är mitt kärntema. Det har det alltid varit, men när jag var yngre forskade jag på det från någon annanstans. Nu när jag är äldre och har en annan livserfarenhet, både med kärlek och lust, vill jag att samtalet ska vara genom musik, men också poesi, motsägelse, reflektion, allt mycket teatraliskt. Det betyder inte att jag ska ”prata om min bok”, det betyder att allt är improviserat, jag kontrollerar det inte. Och det är en mystisk kabaré eftersom den är mycket intim, och eftersom kärlek och lust är påtaglig, finns det en förförelse. Men inte ytligt, det är mer som att förföra sig själv. Att hantera den risken bör vara mycket spännande. Det är fantastiskt. Jag har aldrig känt mig så full på scenen förrän jag började med det här formatet, när det hade premiär som i en inkubator förra året i Berlin under namnet "Jag kommer inte att sjunga cigaretter". En titel som i sig var en dörr till det förflutna. Där hade jag typ "a-ha moment" brutalt, att säga "Ah! Det var det här!" En hel karriär kring musik, och plötsligt känner du att du har hittat ditt format. Denna show, min dröm är att göra det varje år och att de är en samling av mycket små konserter där det finns en utveckling av karaktären. Eftersom jag går på scenen, men jag spelar en karaktär, som är den kvinnliga versionen av tarotgalningens arketyp, som rör sig i det limbo där ingenting kontrolleras, där du inte vet vad som kommer att hända, och där det finns en stor vitalitet men också en mörk del. En annan sak som har gett mig "Relative Red" är radikal självhantering: Jag är utan en chef, utan en etikett, utan en distributör, jag är ensam. Jag har fyllt 40, och sedan natten jag gick från 39 till 40 känner jag att jag har pressats att äga min karriär. Jag är i en svår inlärningsprocess för att bli en känslomässig akrobat, och samtidigt ta hand om saker som alltid har undkommit mig. I den här kabarén är det också ett särskilt fokus på kvinnlighet, eller hur? Ja. Nu omfamnar jag min maskulina sida mer, vilket jag inte gjorde tidigare. Även om jag tydligen är väldigt feminin, har jag en ganska kraftfull maskulin sida. Jag märker det till exempel jämfört med mina vänner. När det gäller motståndskraft, vadslagning, att ha olika dynamik. Ibland känner jag att jag är mer jämställd med mina manliga vänner. Min kvinnlighet på scenen har att göra med detta, men med en maskulinitet som skiljer sig från den jag observerar i Bad Gyal, Rosalía eller Nathy Peluso, där det också finns en, men mer aggressiv. Min aggressivitet kommer från någon annanstans. Relationen med din mamma hade att göra med din avresa, eller hur? Ja. Jag tycker att om du har en bra relation med din familj är det svårt att lämna. Men om du har en mer ostrukturerad sak är det lättare att undra vem jag är. Att sjunga på engelska hade att göra med det, med en fantasi om mig själv som hade att göra med mitt sökande efter identitet. Att återvända till Spanien och börja sjunga på spanska var därför som att drömma omvänt, efter att ha varit en annan person i ett annat land. "Att bli kär igen" var källan till allt detta? Helt klart. Det var övergången. Det gav mig tillbaka känslan av att spela med musik, och jag hade aldrig skrivit låtar på spanska. Det har att göra med min återkomst till Spanien efter tio år i Los Angeles, med att återknyta kontakten med vem jag är i mitt hemland, efter en säsong återuppfinna mig själv och vara någon annan, gifta mig, ha andra jobb... Nu är han typ av branschens B-sida. Jag behöver inte längre slå den på Spotify-listorna, eller få mina intervjuer att bli virala, eller få mina nummer att representera mig. Jag kunde inte vara mer emot allt detta. Det finns människor som mår bra i branschen, och det förstår jag. Jag gjorde det bra i det, men det fungerar inte för mig längre. Branschen försöker kontrollera konsten, och mitt förslag är raka motsatsen, improvisation, inte att kontrollera den. I den meningen förespråkar jag att ta ett steg tillbaka i professionaliseringen, i industrialiseringen av musik, ett steg till förmån för okontrollerad erfarenhet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
18 march 2026, 04:35
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Russian Red: «Ya no necesito petarlo en Spotify ni que mis números me representen»
Beskrivning
Mientras Lourdes Hernández posa para el fotógrafo en Le Clan, una cafetería jazzera de la zona noble de Madrid con una luz tan tenue que apenas se distinguen los rostros de la clientela, alguien se acerca y pregunta si la chica bajo los flashes es Russian Red . «¡Lo sabía! ¿Va a cantar algo?». Ella ríe cuando se lo contamos. «Es que a veces creo que ya nadie se acuerda de mí», dice antes de pedir un poleo y sentarse a charlar sobre su regreso a los escenarios con 'Rojo Relativo', «un cabaret místico» de música, teatro y performance bajo el mandato operacional de la improvisación que presenta con sendas residencias en el Café Berlín de Madrid (21 de marzo, 18 de abril, 23 de mayo y 13 de junio) y El Molino de Barcelona (29 y 30 de mayo) antes de plasmarlo en un álbum. Pero cómo olvidar a Russian Red. Su irrupción fue el primer gran fenómeno musical español protagonizado por una mujer en el siglo XXI, en una época en la que no nos poníamos tan histéricos como ha ocurrido con Rosalía, pero sí lo suficiente como para que a ella, una chica de 21 años que no estaba ni mucho menos preparada para lo que se le venía encima, se le atragantase el éxito. En febrero de 2014, en las entrevistas por el álbum 'Agent Cooper' se la notaba tristona, sin chispa. Su relación con su madre se había deteriorado y estaba a punto de hacerle una peineta a la industria largándose a Los Angeles, donde conocería al que hoy es su marido, con el que montaría un negocio de organización de bodas. En 2017 se autoeditó el que sería su último disco durante largos años, 'Karaoke'. Por eso es normal que en 2026 piense que se han olvidado de ella: no volvió a asomar la cabeza en el mercado pop hasta hace año y medio, cuando creó un nuevo proyecto 'indie' junto al canario Luis Sansó (ex Solo Astra, ahora en Cupido), que le devolvió la ilusión para resplandecer de nuevo en el mini-LP 'Volverme a enamorar'. «¿De la música?», le preguntaban en todas las entrevistas. Por el camino se había involucrado en proyectos de fotografía, diseño, poesía, 'clowning', cine y hasta compuso para una compañía de ballet, experiencias que «han tenido su peso en la creación de este nuevo espectáculo que tantas ganas tengo de presentar», asegura tras dar un sorbo a su poleo. Sonriendo. ¿La pregunta de qué es 'Rojo Relativo' sería demasiado amplia así para empezar? No, no. Lo sería ¿quién es Russian Red? (risas). Tengo muy claro qué es 'Rojo Relativo' y cómo explicarlo. Para mí es un ritual. He pasado de la idea de subir a un escenario para dar un concierto, a la idea de subirme para hacer un ritual. ¿Por qué creo que es un ritual? Porque es un show musical para públicos pequeños, 200 personas máximo. Y es ritualístico en el sentido de que recupero canciones clásicas, desde Frank Sinatra a Camela pasando por Los Panchos u Olivia Newton-John, haciendo un recorrido por el imaginario colectivo de las canciones de amor y me las llevo a mi terreno. Hago partes inventadas, y las canciones son vehículos para que se abra una conversación sobre el amor y sobre el deseo, que es mi tema nuclear. Siempre lo ha sido, pero cuando era más joven estaba investigándolo desde otro lugar. Ahora que soy mayor y tengo otra experiencia vital, tanto con el amor como con el deseo, quiero que la conversación sea a través de la música, pero también de la poesía, la contradicción, la reflexión, todo ello muy teatralizado. Eso no significa que me vaya a poner a «hablar de mi libro», significa que todo está improvisado, yo no lo controlo. Y es un cabaret místico porque es muy íntimo, y como el amor y el deseo son palpables, hay una seducción. Pero no superficial, es más como seducirse a una misma. La gestión de ese riesgo debe ser muy excitante. Es increíble. Yo nunca me he sentido tan plena sobre el escenario hasta que he empezado con este formato, al estrenarlo como en una incubadora el año pasado en el Berlín bajo el nombre de 'No voy a cantar cigarrettes'. Un título que ya de por sí fue un portazo al pasado. Ahí tuve como 'a-ha moment' brutal, de decir «¡Ah! ¡Era esto!». Toda una carrera alrededor de la música, y de repente sientes que has encontrado tu formato. Este show, mi sueño es hacerlo todos los años y que sean una colección de conciertos muy pequeños en los que vaya habiendo una evolución del personaje. Porque yo subo al escenario, pero interpreto a un personaje, que es la versión femenina del arquetipo del loco del tarot, que se mueve en ese limbo donde nada está controlado, donde no se sabe qué va a suceder, y donde hay una gran vitalismo pero también una parte oscura. Otra cosa que me ha traído 'Rojo Relativo' es la autogestión radical: estoy sin manager, sin sello, sin distribuidora, estoy yo sola. He cumplido 40 años, y desde la noche que pasé de los 39 a los 40 me siento como si me hubieran empujado para adueñarme de mi carrera. Estoy en un proceso de aprendizaje arduo para convertirme en una acróbata emocional, y a la vez encargándome de cosas que siempre se me han escapado. En este cabaret también un enfoque particular de la feminidad, ¿no es así? Sí. Ahora estoy abrazando más mi lado masculino, cosa que antes no hacía antes. Aunque aparentemente soy muy femenina, tengo un lado masculino bastante potente. Lo noto en comparación con mis amigas, por ejemplo. En cuestiones de resiliencia, de apostar, de tener unas dinámicas diferentes. En ocasiones siento que estoy más de igual a igual con mis amigos varones. Mi feminidad en el escenario tiene que ver con esto, pero con una masculinidad diferente a la que observo en Bad Gyal, Rosalía o Nathy Peluso, donde también la hay, pero más agresiva. Mi agresividad viene por otro sitio. La relación con su madre tuvo que ver con su marcha, ¿verdad? Sí. Yo creo que si tienes buena relación con tu familia es difícil irse. Pero si tiene una cosa más desestructurada, es más fácil preguntarse quien soy yo. Cantar en inglés tenía que ver con eso, con una fantasía de mí mismo que tenía que ver con mi búsqueda de identidad. Por eso, volver a España y empezar a cantar en español fue como la ensoñación a la inversa, después de haber sido otra persona en otro país. ¿'Volverme a enamorar' fue el germen de todo esto? Totalmente. Fue la transición. Me devolvió la sensación de jugar con la música, y además nunca había escrito canciones en español. Eso tiene que ver con mi vuelta a España tras diez años en Los Angeles, con volver a reconectar con quién soy yo en mi tierra, después de una temporada reinventándome y siendo otra persona, casándome, teniendo otros trabajos… Ahora está en una suerte de cara B de la industria. Ya no necesito petarlo en las listas de Spotify, ni que mis entrevistas se viralicen, ni que mis números me representen. No puedo estar más en contra de todo eso. Hay gente que se encuentra bien en la industria, y lo entiendo. A mí me fue bien en ella, pero ya no me funciona. La industria intenta controlar el arte, y mi propuesta es justo lo contrario, la improvisación, no controlarla. En ese sentido, abogo por dar un paso atrás en la profesionallización, en la industrialización de la música, un paso a favor de la experiencia no controlada.
