Sofía Balbuena vinner Ribera del Duero-priset: "Kvinnors inre liv är det viktigaste i världen"
Sofía Balbuena, född i Salto 1984 och känd för verk som "Drunk minor" eller "Sutura", har tilldelats IX Ribera del Duero Prize for Short Narrative för sitt arbete "Character secondary" , en bok med berättelser som juryn beskriver som en "djärv, vågad och banbrytande juvel". Balbuenas seger understryker uppkomsten av en litteratur som utforskar normalitetens sprickor med skarp, kompromisslös humor. Priset, som avgörs av en exceptionell jury bestående av Juan Gabriel Vásquez, Nuria Barrios och Paulina Flores, markerar den definitiva ökningen av en författare som vet hur man omvandlar den noggranna iakttagelsen av vardagen till en handling av berättande uppror. Nyheten om hans triumf kom med en iscensättning som gränsar till film. Juan Casamayor, redaktör för Pages of Foam, ringde henne för att kommunicera domen med en av de fraser som är inristade i hennes minne: ”Jag har två nyheter, en bra och en dålig.” Balbuena, som bär skepsis som naturlig rustning, förberedd för slaget. "Jag var desperat för honom att berätta för mig den dåliga, övertygad om att jag hade förlorat", erkänner hon nu, med avståndet till lättnad. "Han var som," Sofia, lyssna. Den dåliga nyheten är att du kommer att behöva göra en hel del marknadsföring, men den goda nyheten är att du vann. '"Anekdoten framträder som reflektionen av en författare som, även på tröskeln till framgång, håller sin vakt mot marknadens förväntningar. Ursprunget till " sekundär karaktär " ligger i ett landskap som skiljer sig mycket från Madrids sol: slätterna i Iowa, i USA. Där, medan han avslutar en tvåårig cykel i ett prestigefyllt kreativt skrivande program, upplever Balbuena en kreativ utmattning som paradoxalt nog blir motorn i hans prisbelönta arbete. "Jag hade skrivit färdigt" Minor Drunk "och jag var inte på humör att ge mig ut på ett långt eller ambitiöst projekt. Jag var lite trött och föredrog något kortare, säger hon. Det som börjar som en serie akademiska leveranser förvandlas snabbt till en formell upptäckt. När han skrev den första berättelsen och, nästan omedelbart, den andra, uppfattade han ett gemensamt hjärtslag: "Ett litet hjärta som de två berättelserna delade." Arbetet utvecklas som en karta över "kommunicerande kärl" som utforskar upplevelsens periferi. Genom fem berättelser dissekerar Balbuena livet för kvinnor som lever på en "platå" av skenbart lugn: en ung kvinna som städar en bar, en butiksassistent eller en spansklärare. Handlingen ligger i deras sinnes brus; i de påträngande tankarna och ängsliga knopparna som föds ur vardagen. Det är en bok som knyter samman meddelanden om bandens känslighet och chiaroscuro, och använder skönlitteratur för att namnge vad vi brukar hålla tyst om ur skam. "För mig var det viktigt att det var en bok: det var inte berättelser jag hade där ute och jag satte ihop dem, men jag skrev till dem och tänkte på hur de pratade med varandra om ämnen de delar." En av de mest fascinerande aspekterna av Balbuenas övergång till den här boken är hans brytning med självreferensialitet. Efter år dedikerade till personlig essä och själv-fiktion upptäcker författaren i "strikt fiktion" en frihet som kommer laddad med nya skuggor. Det finns en paradox i hans förhållande till intimitet: även om han i själv-fiktion avslöjar sitt eget liv, är det i ren uppfinning som han känner att risken är större. "Fiktion får dig att uppmärksamma en annan värld. Ibland ger det mig ännu mer blygsamhet än facklitteratur, eftersom jag känner att jag i fiktionen har satt min mörkaste sjuklighet, de konstigaste saker jag föreställer mig. Min fantasi ger mig mer skam än de saker i mitt eget liv som jag i slutändan avslöjar", medger han. Den " mörka sjukligheten " och den frigjorda fantasin kanaliseras in i kvinnornas inre universum, ett territorium som Balbuena försvarar med en nästan politisk grymhet. För henne är hennes vänners inre värld, hennes mamma eller hennes syster det mest fascinerande och komplexa som finns. Hans berättelser fångar den "fladdrande känslan" som samhället ofta avfärdar som irrelevant eller överdriven. Den talar om vännen som ångrar ett budskap, om de påträngande tankar som leder till oroliga kriser, om de ”inre världar i brus som leder oss till handlingar som vi inte ville ha och som vi inte pratar om för att inte inse att vi är lite galna”. ”För mig är kvinnors inre liv det viktigaste i världen”, säger Balbuena kraftfullt. "Den inre världen av mina vänner, min mamma, min mormor eller min syster verkar för mig det mest fascinerande och komplexa som finns." I ett socialt sammanhang där kvinnor ofta anklagas för att ”gå över tre byar” eller vara för intensiva ställer sig Balbuena upp: ”Jag kommer inte att bli tillsagd att hålla käften eller att saker som verkar viktiga för mig inte är det. Jag kommer att göra plats för mig själv i alla fall, till och med trycka på. Jag är inte rädd för någonting, allra minst en fascist; jag kommer inte att göra eftergifter om mina intressen. "Balbuena är särskilt skarp när hon tillfrågas om könsbeteckningar i litteraturen. Hennes avvisande av kategorin"kvinnolitteratur" är absolut och argumenterat. "Är litteratur om män maskulina eller är det bara litteratur? Att namnge något som "kvinnolitteratur" innebär en motsvarighet och det förefaller mig som om det sänker priset på arbetet", säger han. Hans karaktärer, även om de är förankrade i det feminina, vädjar till en universell känslighet som överskrider alla publiceringsghetton. Hans engagemang är realism, men en realism som inte är rädd för att titta där andra tittar bort. I denna utforskning bygger författaren på Ursula K. Le Guins" påsteori "för att förklara sitt intresse för det icke-heroiska. Inför den klassiska berättelsen om mannen som går ut för att döda mammuten väljer Balbuena berättelsen om dem som stannar, de som samlas, de som bebor "normalitetens platå". Dess huvudpersoner är vanliga kvinnor: försäljningskvinnan, barstädaren, den spanska läraren. "Om du tittar där finns det en fascinerande värld som jag ville berätta", förklarar han. För henne, i en värld som idoliserar den vita hjälten som räddar planeten - något som hon humoristiskt kallar "fantastisk fiktion"— är uppmärksamheten på det obevakade den mest radikala handlingen som är möjlig. Balbuenas kreativa process är också en fysisk aktivitet. Författaren erkänner att hon går ensam på gatan medan hon pratar högt, provar berättande knutar och ger sina karaktärer liv på ett icke-materiellt plan. Hon använder hörlurar utan musik som ett slags socialt kamouflage: "Jag bär hörlurar utan musik så att de inte tror att jag är galen." Det är i den ständiga promenaden där ord dyker upp, där den aktiva kroppen tillåter huvudet att dissociera och testa motståndet i sina fiktioner. Dessutom försvarar Balbuena integritet som den sista skansen av absolut frihet. "Du kan inte censurera privatlivet", säger han rakt på sak. Han är intresserad av att se vad som händer när allmänheten försöker tillägna sig ett privat samtal för att bedöma det. Kritisera idén om en statisk och bedömd identitet genom out-of-context-klipp. "Jag tror inte att en är enkelriktad" egentligen ". Vi är många saker på en gång och vi förändras... Att läsa saker ur sitt sammanhang är ett politiskt misstag och ofta en avskyvärdhet för att straffa någon." På läget i branschen och spridningen av utmärkelser håller Balbuena ett klart öga. Han erkänner att sektorn är överfull, men understryker vikten av frimärken som Foam Pages, som vet hur man läser förändringen i mediet och upprätthåller prestige genom noggrant urval. Att vinna, för henne, är framför allt en "konstig alkemi", det lyckliga mötet mellan hennes budskap och en jurys känslighet vid ett visst tillfälle. Sofia Balbuena avslutar intervjun med samma lugn som hon började med. Hon vet att hennes bok, "Secondary Character", inte längre tillhör henne ensam. Den kommer snart att nå läsare i Spanien, Argentina, Mexiko, Chile och Colombia, och även i digitala format. Under tiden kommer hon att fortsätta gå genom Madrid, med hörlurarna av och ögonen öppna, och samla i sin skönlitterära väska alla de små dagliga uppror som utgör det sanna ämnet för litteraturen. För, som hon själv försvarar, driver om nödvändigt, kommer det alltid att finnas ett utrymme för att prata om vad som verkligen betyder något: det inre livets outgrundliga komplexitet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
19 march 2026, 13:10
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Sofía Balbuena gana el premio Ribera del Duero: «La vida interior de las mujeres es lo más importante del mundo»
Beskrivning
Sofía Balbuena, nacida en Salto en 1984 y conocida por obras como 'Borracha menor' o 'Sutura', ha sido galardonada con el IX premio Ribera del Duero de Narrativa Breve por su obra 'Personaje secundario' , un libro de cuentos que el jurado describe como una «joyita osada, atrevida y rompedora». La victoria de Balbuena subraya el auge de una literatura que explora las grietas de la normalidad con un humor afilado y sin concesiones. El premio, fallado por un jurado de excepción compuesto por Juan Gabriel Vásquez, Nuria Barrios y Paulina Flores, marca el ascenso definitivo de una autora que sabe transformar la observación minuciosa de lo cotidiano en un acto de insurgencia narrativa. La noticia de su triunfo llegó con una puesta en escena que roza lo cinematográfico. Juan Casamayor, el editor de Páginas de Espuma, la llamó para comunicarle el veredicto con una de esas frases que quedan grabadas en la memoria: «Tengo dos noticias, una buena y una mala». Balbuena, que lleva el escepticismo como una armadura natural, se preparó para el golpe. «Yo estaba emperrada en que me dijera la mala, convencida de que había perdido», confiesa ahora, con la distancia del alivio. «Me decía: 'Sofía, escucha. La mala es que vas a tener que hacer mucha promoción, pero la buena es que ganaste'». La anécdota surge como el reflejo de una autora que, incluso en el umbral del éxito, mantiene la guardia alta frente a las expectativas del mercado. El origen de 'Personaje secundario' se sitúa en un paisaje muy distinto al sol madrileño: las llanuras de Iowa, en Estados Unidos. Allí, mientras cierra un ciclo de dos años en un prestigioso programa de escritura creativa, Balbuena experimenta un agotamiento creativo que, paradójicamente, se convierte en el motor de su obra premiada. «Había terminado de escribir 'Borracha menor', y no tenía ánimos de embarcarme en un proyecto largo o ambicioso. Estaba un poco cansada y prefería algo más corto», relata. Lo que comienza como una serie de entregas académicas se transforma rápidamente en un descubrimiento formal. Al escribir el primer cuento y, casi de inmediato, el segundo, percibió un latido compartido: «Un corazoncito que compartían los dos relatos». La obrase despliega como un mapa de «vasos comunicantes» que exploran la periferia de la experiencia. A través de cinco cuentos, Balbuena disecciona las vidas de mujeres que habitan una «meseta» de aparente calma: una joven que limpia un bar, una dependienta de comercio o una profesora de español. La trama reside en la efervescencia de sus mentes; en esos pensamientos intrusivos y brotes ansiosos que nacen de lo cotidiano. Es un libro que anuda mensajes sobre la sensibilidad y los claroscuros de los vínculos, utilizando la ficción para nombrar aquello que solemos callar por vergüenza. «Para mí era fundamental que fuera un libro: no fueron cuentos que tenía por ahí y los junté, sino que los escribí pensando en cómo hablaban los unos con los otros sobre temas que comparten». Uno de los aspectos más fascinantes del tránsito de Balbuena hacia este libro es su ruptura con la autorreferencialidad. Tras años dedicada al ensayo personal y a la autoficción, la autora descubre en la «ficción estricta» una libertad que llega cargada de nuevas sombras. Existe una paradoja en su relación con la intimidad: aunque en la autoficción expone su propia vida, es en la invención pura donde siente que el riesgo es mayor. «La ficción te hace prestar atención a otro mundo. A veces me da incluso más pudor que la no ficción, porque siento que en la ficción he puesto mi morbo más oscuro, las cosas más raras que me imagino. Me da más pudor mi imaginación que las cosas de mi propia vida que termino exponiendo», admite. Ese «morbo oscuro» y esa imaginación desatada se canalizan en el universo interno de las mujeres, un territorio que Balbuena defiende con una ferocidad casi política. Para ella, el mundo interno de sus amigas, su madre o su hermana es lo más fascinante y complejo que existe. Sus cuentos capturan ese «revoloteo de emociones» que la sociedad suele tachar de irrelevante o excesivo. Habla de la amiga que se arrepiente de un mensaje, de los pensamientos intrusivos que desembocan en crisis ansiosas, de esos «mundos internos en efervescencia que nos llevan a acciones que no queríamos y de las que no hablamos para no reconocer que estamos un poco locas». «Para mí la vida interior de las mujeres es lo más importante del mundo», afirma Balbuena con contundencia. «El mundo interno de mis amigas, mi madre, mi abuela o mi hermana me parece lo más fascinante y complejo que existe». En un contexto social donde a menudo se acusa a las mujeres de «pasarse tres pueblos» o de ser demasiado intensas, Balbuena se planta: «A mí no me van a decir que me calle ni que las cosas que me parecen importantes no lo son. Voy a hacerme espacio como sea, incluso a los empujones. No le tengo miedo a nada, y menos a un fascista; no voy a hacer concesiones sobre mis intereses». Balbuena se muestra especialmente afilada cuando se le pregunta por las etiquetas de género en la literatura. Su rechazo a la categoría de «literatura femenina» es absoluto y argumentado. «¿La literatura que trata de hombres es masculina o es simplemente literatura? Nombrar algo como 'literatura femenina' implica una contraparte y me parece que es bajarle el precio a la obra», sentencia. Sus personajes, aunque anclados en lo femenino, apelan a una sensibilidad universal que transciende cualquier gueto editorial. Su apuesta es por el realismo, pero un realismo que no teme mirar donde otros apartan la vista. En esta exploración, la autora se apoya en la «teoría de la bolsa» de Ursula K. Le Guin para explicar su interés por lo no heroico. Frente a la narrativa clásica del hombre que sale a matar al mamut, Balbuena elige la narrativa de quienes se quedan, de quienes recolectan, de quienes habitan la «meseta» de la normalidad. Sus protagonistas son mujeres corrientes: la dependienta, la limpiadora del bar, la profesora de español. «Si miras ahí, hay un mundo fascinante que es el que yo quería contar», explica. Para ella, en un mundo que idolatra al héroe blanco que salva el planeta —algo que ella califica con humor como «ficción fantástica»—, prestar atención a lo desatendido es el acto más radical posible. El proceso creativo de Balbuena es, además, una actividad física. La escritora confiesa que camina sola por la calle mientras habla en voz alta, probando nudos narrativos y dando vida a sus personajes en un plano no material. Utiliza auriculares sin música como una suerte de camuflaje social: «Me pongo auriculares sin música para que no piensen que estoy loca». Es en ese caminar constante donde las palabras aparecen, donde el cuerpo activo permite que la cabeza se disocie y ponga a prueba la resistencia de sus ficciones. Además, Balbuena defiende la intimidad como el último reducto de libertad absoluta. «En la intimidad no se puede censurar», afirma tajante. Le interesa ver qué sucede cuando lo público intenta apropiarse de una conversación privada para juzgarla. Critica la idea de una identidad estática y juzgada a través de clips fuera de contexto. «No creo que uno sea de una sola forma 'en realidad'. Somos muchas cosas a la vez y cambiamos... Leer las cosas fuera de contexto es un error político y, a menudo, una vileza para castigar a alguien». Sobre el estado de la industria y la proliferación de premios, Balbuena mantiene una mirada lúcida. Reconoce que el sector está sobrepoblado, pero subraya la importancia de sellos como Páginas de Espuma, que saben leer el cambio en el medio y mantener el prestigio a través de una selección rigurosa. Ganar, para ella, es sobre todo una «alquimia extraña», el encuentro afortunado entre su mensaje y la sensibilidad de un jurado en un momento concreto. Sofía Balbuena termina la entrevista con la misma serenidad con la que empezó. Sabe que su libro, 'Personaje secundario', ya no le pertenece solo a ella. Pronto llegará a las manos de lectores en España, Argentina, México, Chile y Colombia, y también en formatos digitales. Mientras tanto, ella seguirá caminando por Madrid, con sus auriculares apagados y sus ojos abiertos, recolectando en su bolsa de ficción todas esas pequeñas insurgencias cotidianas que conforman la verdadera materia de la literatura. Porque, como ella misma defiende, a los empujones si hace falta, siempre habrá un espacio para hablar de lo que realmente importa: la inabarcable complejidad de la vida interior.
