Teatro de la Zarzuela räddar 'El gitano por amor', operafantasi av Manuel García
Långsamt, men med en beständighet som andra författare som har återhämtat sig till den lyriska scenen på ett konvulsivt sätt men med knappt några konsekvenser inte har njutit av, har återupprättandet av Manuel del Pópulo Vicente Garcías (1775-1832) musikaliska verk varit en konstant under de första decennierna av detta århundrade. Bokprogrammet som Zarzuela-teatern har publicerat i samband med föreställningarna av operan "El gitano por amor", erbjuder avslöjande uppgifter om allt detta. Framgångsrik sångare, lärare, affärsman och kompositör, den sevillianska musikern var framför allt en man som var uppmärksam på allt som kunde hjälpa honom att öka sin egen berömmelse.
Detaljen är viktig, eftersom den ligger i den utilitaristiska känslan av hans verk och inriktningen mot omedelbar tillfredsställelse som inte är orelaterade till det erkännande som den nuvarande musikmarknaden ger honom. I bakgrunden återstår möjligheten att hitta en verklig kreativ personlighet. Garcías formidabla talang, liksom alla de som är lojala mot mode, bygger på skicklighet och intuition.
Dessa och många andra idéer finns i den mycket intressanta texten som forskaren Francesco Milella signerade i samma publikation, där han påpekar att 'The Gypsy for Love' är ett verk som är svårt att klassificera eftersom det sammanför väldigt olika intressen som sträcker sig från det personliga, till det konstnärliga och kreativa. Den komponerades 1829, under den transatlantiska resan som tog García från Mexiko till Frankrike, och anses vara hans mästerverk. Det är en komedi av förvecklingar som har som förebild "La gitanilla" av Miguel de Cervantes som hör till "Exemplariska romaner": Rosita, en flicka som utbildats av zigenarna, lever lekande och sjunger tills en adelsman blir kär i henne.
Som bevis på kärlek går han med på att fortsätta sitt nomadliv. Efter att ha känt till hennes verkliga tillstånd slutar romanen med ett äktenskap mellan jämlikar. Enkelheten i handlingen baserad på den gamla resursen av identitetsstöld har sin korrespondens i en musik som blinkar åt mycket olika stilar, blandar rossinianska, Mozartianska reminiscenser och andra författare som Cimarosa, till vilken han lackar spanskheten hos seguidillas, boleros och fandangos, då så attraktiva utomlands.
För två år sedan återställde Ópera Estudio de Málaga, ledd av barytonen Carlos Álvarez, "El gitano por amor". Uppgifterna underbygger den sceniska karaktären hos produktionen regisserad av Emilio Sagi. Det börjar med presentationen av karaktärer som klär sig för föreställningen.
Redan då dominerar den röda färgen scenen, begränsad till bakgrunden och i första akten av en väggmålning av stora blommor som blir en syntetisk abstraktion i andra akten, med perspektivet av släta väggar, konturerade utrymmen, försvinnande av referenser och ett galleri av stolar, i en global övergång som går från det folkloristiska till den nakna utställningen av personliga konflikter. Scenceremonin förtätar mycket karakteristiska koder för Sagis universum: från överdådigheten i första akten, som kunde frammana produktioner som den där 'Cantor de México' som skarpt trängde in i operettens tarm, till syntesen, på sin tid revolutionär, av 'El Juramento' av Gaztambide av Gaztambide, med vilken patet och obehag av gammalt rent obehag. Exemplen kan vara många fler, eftersom Emilio Sagis karriär har en speciell känsla av nyuppfinnande och lagarbete med scenografen Daniel Bianco, kostymdesignern Jesús Ruiz, koreografen Nuria Castejón, illuminatorn Eduardo Bravo...
Logiskt, i detta ögonblick i sin långa yrkeskarriär, visar han också en mer tillmötesgående känsla. "The Gypsy for love" bekräftar det. Sagi förklarar att dess skenbara enkelhet är avsedd att lyfta fram artisternas arbete, karaktärerna och situationerna.
Detta beslut innebär andra ansvarsområden. Ansvaret för en show som vandrar med överdriven enhetlighet faller på orkesterchefen Carlos Aragón. Hans läsning av Garcías partitur är för ytlig, ett kontinuum går förlorat som lämnar den musikaliska ramen olöst, samtidigt som han slösar bort värdefulla ögonblick som den trevliga trion i andra akten, förvandlad till en ren bagatell.
När det gäller rollbesättningen, i den första av de två programmerade av Zarzuela, utmärker sig Javier Povedano, tjänaren Baldaquín, vars röst lätt överstiger kraven på en roll som utsätts för en nästan konstant närvaro och skyldigheten att röra sig i väldigt olika register. Trion i första akten där han imiterar Hernando och Rosita visar sin röstflexibilitet och scenförberedelse. Tvärtom, vokal instabilitet definierar resten av rollistan, ibland med diskreta resultat i fallet med tenoren Juan Antonio Sanabria, i hans ledande roll som Hernando, markisens rebelliska son.
Svårigheter uppstår överallt och bland dem finns den uthållighet och tekniska skicklighet som rollen som Rosina kräver. Det ses i den sista imprecationen, i andra akten, särskilt intressant eftersom García visar en mer autentisk musikalisk personlighet. I onsdagens föreställning var det där som Sabina Puértolas fick de allmänna applåderna, som María José Moreno inte riktigt uppnådde i sin cavatina i andra akten, löst med solvens. 'El gitano por amor' förbereder Teatro de la Zarzuela för slutet av säsongen, innan avslutningen med Christof Loys nya produktion av Manuel Penellas opera 'El gato montés'.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 april 2026, 17:25
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Teatro de la Zarzuela rescata 'El gitano por amor', la fantasía operística de Manuel García
Beskrivning
Despacio, pero con una constancia de la que no han disfrutado otros autores que se han recuperado para la escena lírica de manera convulsiva pero sin apenas consecuencias, el restablecimiento de la obra musical de Manuel del Pópulo Vicente García (1775-1832) ha sido una constante en las primeras décadas de este siglo. El libro-programa que ha editado el teatro de la Zarzuela con motivo de las representaciones de la ópera ' El gitano por amor ', ofrece datos reveladores sobre todo ello. Cantante, maestro, empresario y compositor de éxito, el músico sevillano fue ante todo un hombre atento a todo aquello que podía servirle para incrementar su propia fama. El detalle es importante, pues sobre él radica el sentido utilitario de su obra y la orientación hacia una satisfacción inmediata que no ajena al reconocimiento que le otorga el actual mercado musical. En un segundo plano queda la posibilidad de hallar una verdadera personalidad creativa. El formidable talento de García, como en el de todos aquellos que son leales a la moda, se basa en la habilidad y la intuición. Estas y otras muchas ideas están presentes en el muy interesante texto firmado por el investigador Francesco Milella en esa misma publicación, donde señala que ' El gitano por amor ' es una obra difícil de clasificar porque en ella confluyen intereses muy diversos que van desde lo personal, a lo artístico y creativo. Compuesta en 1829, durante la travesía trasatlántica que llevó a García desde México a Francia, está considerada su obra maestra. Se trata de una comedia de enredos que toma como modelo 'La gitanilla' de Miguel de Cervantes perteneciente a las 'Novelas ejemplares': Rosita, muchacha educada por los gitanos, vive tocando y cantando hasta que un noble se enamora de ella. Como prueba de amor, acepta seguir su vida nómada. Tras conocerse su verdadera condición, la novela acaba con un matrimonio entre iguales. La sencillez argumental sustentada sobre el viejo recurso de la suplantación de identidades tiene su correspondencia en una música que guiña el ojo a estilos muy diversos, entremezclando reminiscencias rossinianas, mozartianas y de otros autores como Cimarosa, a los que barniza la españolidad de las seguidillas, los boleros y los fandangos, por entonces tan atractivos en el extranjero. Hace dos años que la Ópera Estudio de Málaga , que lidera el barítono Carlos Álvarez , recuperó 'El gitano por amor'. El dato sustancia la naturaleza escénica de la producción dirigida por Emilio Sagi . Comienza con la presentación de personajes que se visten para la representación. Ya entonces, el color rojo domina la escena, limitada al fondo y en el primer acto por un mural de grandes flores que se convierte en una sintética abstracción en el segundo acto, con la perspectiva de paredes lisas, huecos delineados, desaparición de referencias y una galería de sillas, en un tránsito global que va desde lo folclórico a la desnuda exposición de los conflictos personales. La ceremonia escénica condensa códigos muy característicos del universo de Sagi : de la exuberancia del primer acto, que podría evocar producciones como aquel ' Cantor de México ' que penetraba con agudeza en las entrañas de la opereta, a la síntesis, en su momento revolucionaria, de ' El Juramento ' de Gaztambide, con el que limpió el género de viejas e incómodas pátinas. Los ejemplos pueden ser muchos más, porque la carrera de Emilio Sagi tiene un particular sentido de la reinvención y del trabajo en equipo junto al escenógrafo Daniel Bianco, el figurinista Jesús Ruiz, la coreógrafa Nuria Castejón, el iluminador Eduardo Bravo… Lógicamente, en este momento de su larga trayectoria profesional, también manifiesta un sentido más acomodaticio. 'El gitano por amor' lo confirma. Sagi explica que su aparente sencillez tiene como fin resaltar el trabajo de los intérpretes, los caracteres y situaciones. Esta decisión implica otras responsabilidades. Sobre el director de orquesta Carlos Aragón recae la de un espectáculo que deambula con excesiva uniformidad. Su lectura de la partitura de García es demasiado superficial, se pierde un continuo que deja sin resolver el entramado musical, al tiempo que desaprovecha momentos estimables como el simpático trío del segundo acto, convertido en una mera fruslería. En cuanto al reparto destaca, en el primero de los dos programados por la Zarzuela, Javier Povedano , el criado Baldaquín, cuya vocalidad supera con facilidad las exigencias de un papel sometido a una presencia casi constante y a la obligación de moverse en registros muy distintos. El trío del primer acto en el que imita a Hernando y Rosita demuestra su flexibilidad vocal y la preparación escénica. Por el contrario, la inestabilidad vocal define al resto del reparto, en ocasiones con resultados discretos en el caso del tenor Juan Antonio Sanabria, en su papel protagonista de Hernando, el hijo rebelde del marqués. Las dificultades surgen por doquier y, entre ellas está la resistencia y la habilidad técnica que requiere el papel de Rosina. Se ve en la imprecación final, en el segundo acto, particularmente interesante porque García demuestra una personalidad musical más auténtica. En la representación del miércoles, fue ahí donde Sabina Puértolas consiguió el aplauso general, que no acabó de lograr María José Moreno en su cavatina del segundo acto, resuelta con solvencia. 'El gitano por amor' prepara al Teatro de la Zarzuela para el fin de temporada, antes del remate con la nueva producción de Christof Loy sobre la ópera de Manuel Penella 'El gato montés'.
