Duell av skulpturtitaner: Michelangelo och Rodin möts på Louvren
Almost four centuries and more than 1,200 kilometers separate them. En, italiensk (toskansk för att vara exakt), geni från renässansen. Känd som "den gudomlige", var han en arkitekt, skulptör, målare, poet...
För många en hjälte, en gud. The other, French, father of modern sculpture. It has its own museum in Paris, its hometown.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) och Auguste Rodin (1840-1917) var två obestridda mästare inom västerländsk skulptur. Artistic father and son, spiritual brothers, soulmates..., they are united by an invisible thread. There is a shared ambition in them: to make visible the inner energy of the body, conceived as the envelope and skin of the soul.
Louvren konfronterar dem, genom tvåhundra verk (marmor, brons, gips, terrakottaskulpturer, formar, teckningar och grafiska verk), i en fantastisk utställning, 'Michelangelo-Rodin. Living Bodies', en "tour de force" på människokroppen, ett tema som både kom att bemästra till perfektion, vare sig det beskrivs i teckningar eller modelleras i skulpturer. Utställningen, som kan besökas fram till den 20 juli i museets Napoleonsal, avslöjar Michelangelos djupa avtryck på Rodin, hans naturliga arvtagare.
Starten på utställningen är antologisk: en rotunda med flera karat, där fem mästerverk samexisterar, manliga nakenbilder utrustade med känslor, energi och vitalitet: två av Michelangelo (den "Döende Slaven" och "Rebellious Slave", juvelerna i Louvren-samlingen) och tre av Rodin, "The Age of Bronze" som har många "The Age of Bronze"; 'Jean d'Aire' and 'Adam', from the Rodin Museum in Paris. Utställningen är uppbyggd kring fem sektioner som presenterar de två mästarna, deras inspirationskällor, deras förhållande till kreativa material och deras favoritteman. They are accompanied by contemporary artists and followers of several generations.
Personligheterna hos dessa konstjättar var mycket olika. Om Buonarroti, skissar hans biografer porträttet av ett geni som inte är så "gudomligt" som de målar upp honom: asocial, buttre, våldsam, nykter (han alltid klädd i svart), häftig, rasande, surmulen, upprörd, grov, rå, ensam, girig, ockrare, ilska av en ilska, ilska av en hätskhet, Popes with whom he worked. Han hade en platt näsa, deformerad på grund av slaget som Pietro Torrigiano gav honom.
Han hade ett liv som en roman: familjestrider och dispyter, påvliga och palatsintriger, avund bland kollegor, som till och med spionerade på varandra för att stjäla hans idéer; bedrägerier till sina beskyddare... Hans livs kärlek var den romerske aristokraten Tommaso de Cavalieri, fyrtio år yngre än honom, till vilken han gav dikter och teckningar, och som han kände hängivenhet för. There were as many his enemies as his admirers.
Konsthistoriker lyfter också fram hans kreativa frenesi. En konstnär helt dedikerad till sitt arbete, överväldigad av trötthet och lidande, som knappt åt eller sov... Han dog vid 89 års ålder i Rom.
He is buried in Santa Croce in Florence. Rodin å sin sida framställs som en modern Michelangelo. They said of him: "He is Michelangelo with three more centuries of misery." He tried without success to enter the School of Fine Arts: he failed the admission exam three times.
Ingen är perfekt. «At first I fervently wanted to be a painter. Men tyvärr, jag hade inte tillräckligt med pengar för att köpa dukar och färgtuber. To copy the Antiquities, on the other hand, he only needed paper and pencils. "Jag utvecklade snart en sådan passion för skulptur att jag inte tänkte på något annat," förklarade Rodin.
A regular visitor to the Louvre, in its rooms he admired, and copied, the ancient statues and Michelangelo's 'Slaves'. Like him, he was very temperamental and had a very bad character.
Han var en kvinnokarl. The dancer Isadora Duncan was very eloquent: «She came closer. Han sprang över min hals, mitt bröst, smekte mina armar, gled sina fingrar över mina höfter, mina bara ben, mina bara fötter. "He began to knead my body as if it were clay." He maintained a passionate relationship with Camille Claudel, his disciple and lover.
But Rose Beuret - model, lover and mother of his children - was the woman of his life. In 2018, Rodin already competed with Phidias and the Parthenon friezes in an unforgettable exhibition at the British Museum.
Han kom ut framgångsrik. And the Elgin marbles are a Miura of weapons to take. He died in 1917, aged 77, in Meudon.
This exhibition is a collaboration between the Louvre and the Rodin Museum. Jämförelsen mellan de båda lärarna är inte ny. Den första att göra det var kritikern Octave Mirbeau.
Stendhal ville att en ny Michelangelo skulle födas. Och Mirbeau trodde att han hittade den i Rodin. Kuratorerna för utställningen, Chloé Ariot och Marc Bormand, förklarar att kropparna som skapats av Michelangelo och Rodin "lever eftersom de svämmar över av energi." Kärnan i utställningen fokuserar på det som tycks djupast förbinda båda konstnärerna: praktiken av det 'non finito', av det ofullbordade, en metafor för själva skapandet.
Den emblematiska estetiken av Michelangelos verk, den tillägnades på nytt av Rodin. Buonarroti vägrade att restaurera och färdigställa 'Belvedere Torso', och insåg den estetiska överflöd av fragmentet av en skulptur. Rodin var den första konstnären som uppfattade överkroppar som verk i sig och etablerade därmed ett av modernitetens huvudteman inom skulptur.
Han samlade antikviteter, många ofullständiga. Michelangelos uppfattning om skulptur är berömd: han trodde att verket låg inuti marmorblocket och att han ensam var tvungen att rädda det. Det kan ses perfekt i "Slavarna" i Galleria of Academy i Florens, som verkar kämpa för att frigöra sig från marmorn som fängslar dem.
Det finns många konstnärliga släktskap som kritiker har lyft fram mellan de två: inspiration i antiken, förmågan att fånga människokroppens rörelse och uttrycksfullhet, den delade fascinationen för Dante, estetiken hos det oavslutade... De delade konstnärliga angelägenheter, var och en med sina egna stilistiska lösningar. De hade båda en lång karriär, var uthålliga, självständiga och med en enorm arbetsförmåga.
Detta kan ses i de korsande berättelserna som vi ser under utställningsrundan. Kroppar mejslade till praktfulla skulpturer, men också skissade i underbara anatomiska teckningar av ansikten, förkortningar, fragment av kroppar... Detta är fallet med 'Head of a Faun', 'Head of a Woman in Profile' och 'Study for the Drapering of the Eritrean Sibyl', alla tre av Michelangelo.
De tittade båda på Dante. Buonarroti målade 'Den sista domen' - den har just restaurerats - på en vägg i Sixtinska kapellet, som sattes till taket på skapelsen. Rodin skulpterade "Helvetets port".
En mockup visas. Men det finns också många andra saker som skiljer dem åt. Italienaren övade, eller deltog åtminstone i, likdissektionssessioner.
Fransmannen brukade arbeta med modeller som poserade i långa pass. Michelangelo är känd som skulptören av marmor. Till Rodin, av brons.
Den första gillade att skära direkt och befria figuren från marmorblocket. Den andra föredrog å andra sidan det formbara materialets plasticitet, handen som formar istället för mejseln som subtraherar. Michelangelo eftersträvade det mänskliga skönhetsidealet (han skapade en ny kanon som tillät uppfinningen av proportioner och figurer); Rodin uttryckte själens plågor och passioner.
Även om han var influerad av Buonarroti skapade han sitt eget konstnärliga språk, vilket gav skulpturen människans inre liv. Båda var inblandade i kontroverser och skandaler. När det gäller Michelangelo, i hans gripande 'Pieta', som gjordes när han var knappt 20 år gammal, sågs Jungfrun av vissa samtida som för ung för att vara den vuxna Kristi mor, vilket väckte teologiska reservationer, som konstnären svarade på att renhet bevarar ungdomen.
När det gäller den monumentala "David" fann många florentinare att hjältens nakenhet var för tydlig för ett verk som ställdes ut på ett offentligt torg (en tid var hans könsorgan täckta med ett fikonblad; det gick från Piazza della Signoria till Accademia Gallery). För Buonarroti var det en prövning att måla Sixtinska kapellet. Han hade sina plus och minus med Julius II.
Vissa teologer blev chockade över närvaron av nakna kroppar i detta kapell. De anser att det är obscent. "Det är inte ett verk för en påvens kapell, utan för offentliga bad", sa kardinal och ceremonimästare Biagio da Cesena. Michelangelo hämnades genom att karikera honom i Sixtinska för att ha kritiserat nakenbilderna i hans målningar.
Förekomsten av figurer från hednisk mytologi var föremål för kontroverser och det fanns också kritik för Kristi skägglösa gestalt. Rodin var inte heller förskonad från skandalen. Han ställde ut 'The Age of Bronze' på Parissalongen 1877.
Verkets realism är sådan att hans belackare anklagade honom för att ha modellerat verket efter den unge soldatens kropp. 'The Kiss', en representation av två älskare nakna och omfamnade, ansågs vara för erotisk för att visas i ett offentligt utrymme. Och hans 'Monument till Balzac', som beställts av Society of Men of Letters på Zolas initiativ, väckte stor kontrovers. Ansett som orealistiskt och groteskt levererades den sju år senare än överenskommet.
Michelangelo är inte bara en estetisk referens för konstnärer, utan en symbol, en figur som beundras med nästan religiös glöd. Mästaren deltog aktivt i skapandet av sin myt och gjorde sin figur till ett konstverk i sig. Om han i livet var en hjälte, när han en gång var död blev han en myt.
Rodin upptäckte Michelangelo under sin resa till Italien 1876: han besökte Bargello-museet i Florens och Medici-gravarna i den nya sakristian i San Lorenzo-basilikan. I ett brev till sin partner, Rose Beuret, säger Rodin till henne: «Alla fotografier av gipsavgjutningar som jag har sett ger ingen aning om Saint Lawrence sakristian. Du måste se dessa gravar i profil, i tre fjärdedels vy.
Jag har studerat Michelangelo sedan den första timmen jag kom till Florens och jag tror att den här stora magikern avslöjar några av sina hemligheter för mig. Men ingen av hans elever, eller hans lärare, gör vad han gör.
Endast i honom ligger hemligheten. Han gjorde snabba studier av dessa verk.
Vissa finns i provet. Han kunde se Michelangelos skisser av virila nakenbilder bevarade i Casa Buonarroti och i Accademia Gallery. Den första visar en vacker 'Korsfäste Kristus', snidad i trä och liten i storlek.
Att se skulpturerna av det "gudomliga" på plats, och inte genom fotografier eller gipsavgjutningar, var en uppenbarelse för Rodin. En kopia av Michelangelos "Moses" (originalet finns i kyrkan San Pietro in Vincoli i Rom) mäts mot den monumentala "Balzac" som modellerats av Rodin. Några meter bort, studien av hans mantel, den symboliska huden på hans skapare.
Båda åtnjöt berömmelse i sina liv och båda bidrog till att bygga upp sina egna myter genom absoluta mästerverk som 'David', 'Moses', 'Pieta'... (Michelangelo) och 'The Gate of Hell', 'The Kiss', 'The Thinker', 'The Burghers of Calais', 'Balzac', 'The Hand of God'. «Önskan! Vilken enorm uppmuntran! , utbrast Auguste Rodin. Brinner för dans, många av hans skulpturer presenterar balanser och obalanser, instabila, omöjliga, erotiska ställningar...
Erotik är en av de mest uppenbara representationerna av kropparnas vitalitet. Och den franska konstnären visar upp det i stycken som 'Iris', 'The Metamorphoses', 'Fugit amor', 'Galatea'. 'Dánae', 'Ugolino'... Stjärnor från Paris Operabaletten uppträdde under två dagar under Louvrens pyramiden.
Perfekta kroppar i aktion, som de mejslade av Buonarroti och Rodin. "Dansarna är skulpturer som får liv", varnade José Carlos Martínez, direktör för kompaniet, media. I slutet av utställningen, 'Walking a Line', en 3D-video av Bruce Nauman, där konstnären går barfota längs en linje, fram och bak.
Hans kropp splittras. Varje halva av din kropp rör sig oberoende, osynkroniserat. Tillsammans med honom, Joseph Beuys, Giuseppe Penone och Jana Sterbak, samtida ekon av arvet från Michelangelo och Rodin, två odödliga genier.
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Publicerad av ABC Cultura
26 april 2026, 01:25
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Duelo de titanes de la escultura: Miguel Ángel y Rodin se miden en el Louvre
Beskrivning
Casi cuatro siglos y más de 1.200 kilómetros los separan. Uno, italiano (toscano para más señas), genio del Renacimiento. Conocido como 'el divino', era arquitecto, escultor, pintor, poeta... Para muchos, un héroe, un dios. El otro, francés, padre de la escultura moderna. Cuenta con un museo propio en París, su ciudad natal. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y Auguste Rodin (1840-1917) fueron dos maestros indiscutibles de la escultura occidental. Padre e hijo artísticos, hermanos espirituales, almas gemelas…, están unidos por un hilo invisible. Hay en ellos una ambición compartida: visibilizar la energía interior del cuerpo, concebido como envoltura y piel del alma. El Louvre los confronta , a través de dos centenares de piezas (mármoles, bronces, yesos, esculturas de terracota, moldes, dibujos y obra gráfica), en una espléndida exposición, 'Miguel Ángel-Rodin. Cuerpos vivos' , un 'tour de force' sobre el cuerpo humano, tema que ambos llegaron a dominar a la perfección, bien esbozado en dibujos o modelado en esculturas. La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de julio en el hall Napoleón del museo, desvela la profunda huella de Miguel Ángel en Rodin, su heredero natural. El arranque de la exposición es antológico: una rotonda de muchos quilates , en la que conviven cinco obras maestras, desnudos masculinos dotados de emoción, energía y vitalidad: dos de Miguel Ángel (el 'Esclavo moribundo' y el 'Esclavo rebelde', joyas de la colección del Louvre) y tres de Rodin, 'La Edad de Bronce', que tiene muchas reminiscencias de 'El esclavo moribundo'; 'Jean d'Aire' y 'Adán', del Museo Rodin de París. Se estructura la muestra en torno a cinco secciones que presentan a los dos maestros, sus fuentes de inspiración, su relación con los materiales de creación y sus temas predilectos. Les acompañan artistas coetáneos y seguidores de varias generaciones. Las personalidades de estos gigantes del arte eran bien distintas. De Buonarroti, esbozan sus biógrafos el retrato de un genio no tan 'divino' como lo pintan : asocial, arisco, violento, sobrio (siempre vestía de negro), impetuoso, furioso, huraño, irascible, tosco, burdo, solitario, avaro, usurero, codicioso, con un gran ego, arrogante, capaz de enfadar a los siete Papas con los que trabajó. Tenía una nariz chata, deformada a causa del puñetazo que le propinó Pietro Torrigiano. Tuvo una vida de novela: peleas y pleitos familiares, intrigas papales y palaciegas , envidias entre colegas, que llegaban a espiarse para robar sus ideas; engaños a sus mecenas... El amor de su vida fue el aristócrata romano Tommaso de Cavalieri, cuarenta años más joven que él, a quien regalaba poemas y dibujos, y por el que sentía devoción. Fueron tantos sus enemigos como sus admiradores. Destacan también los historiadores del arte su frenesí creativo. Un artista entregado de lleno a su trabajo, abrumado por la fatiga y el sufrimiento, que apenas comía ni dormía... Murió a los 89 años en Roma. Está enterrado en la Santa Croce de Florencia. Rodin, por su parte, es retratado como un moderno Miguel Ángel. Dijeron de él: «Es Miguel Ángel con tres siglos más de miseria». Intentó sin éxito ingresar en la Escuela de Bellas Artes: suspendió tres veces el examen de admisión. Nadie es perfecto. «Al principio ansiaba fervientemente ser pintor. ¡Pero, ay!, no tenía suficiente dinero para comprar lienzos y tubos de pintura. Para copiar las Antigüedades, en cambio, solo necesitaba papel y lápices. Pronto desarrollé tal pasión por la escultura que no pensé en otra cosa», explicaba Rodin. Visitante asiduo del Louvre, en sus salas admiraba, y copiaba, las estatuas antiguas y los 'Esclavos' de Miguel Ángel. Al igual que éste, era muy temperamental y tenía muy mal carácter. Era un mujeriego. La bailarina Isadora Duncan fue muy elocuente: «Se acercó. Recorrió mi cuello, mi pecho, acarició mis brazos, deslizó sus dedos por mis caderas, mis piernas desnudas, mis pies descalzos. Comenzó a amasar mi cuerpo como si fuera arcilla». Mantuvo una relación apasionada con Camille Claudel , su discípula y amante. Pero fue Rose Beuret -modelo, amante y madre de sus hijos- la mujer de su vida. En 2018, Rodin ya se midió con Fidias y los frisos del Partenón en una inolvidable exposición en el British Museum. Salió airoso. Y eso que los mármoles de Elgin son un Miura de armas tomar. Falleció en 1917, a los 77 años, en Meudon. Esta muestra es una colaboración entre el Louvre y el Museo Rodin. No es nueva la comparación entre ambos maestros. El primero en hacerla fue el crítico Octave Mirbeau. Stendhal deseaba que naciera un nuevo Miguel Ángel. Y Mirbeau creía haberlo encontrado en Rodin. Los comisarios de la exposición, Chloé Ariot y Marc Bormand, explican que los cuerpos creados por Miguel Ángel y Rodin «están vivos porque rebosan energía». El núcleo de la exposición se centra en lo que parece conectar más profundamente a ambos artistas: la práctica del 'non finito' , de lo inacabado , metáfora del acto mismo de la creación. Estética emblemática de las obras de Miguel Ángel, fue reapropiada por Rodin. Buonarroti se negó a restaurar y completar el 'Torso Belvedere', reconociendo la plenitud estética del fragmento de una escultura. Rodin fue el primer artista en concebir los torsos como obras en sí mismas, estableciendo así uno de los temas principales de la modernidad en la escultura. Coleccionaba antigüedades, muchas incompletas. Es célebre la concepción que Miguel Ángel tenía de la escultura: pensaba que la obra estaba dentro del bloque de mármol y que él solo debía rescatarla. Se aprecia perfectamente en los 'Esclavos' de la Galería de la Academia de Florencia, que parecen esforzarse por liberarse del mármol que los aprisiona. No son pocas las afinidades artísticas que la crítica ha destacado entre ambos: la inspiración en la Antigüedad, la capacidad para capturar el movimiento y la expresividad del cuerpo humano, la fascinación compartida por Dante , la estética de lo inacabado… Compartieron inquietudes artísticas, cada uno con sus propias soluciones estilísticas. Los dos tuvieron una larga trayectoria, fueron perseverantes, independientes y con una enorme capacidad de trabajo. Así se aprecia en las historias cruzadas que vemos durante el recorrido de la exposición. Cuerpos cincelados en espléndidas esculturas, pero también esbozados en maravillosos dibujos anatómicos de rostros, escorzos, fragmentos de cuerpos… Es el caso de 'Cabeza de fauno', 'Cabeza de una mujer de perfil' y 'Estudio para el drapeado de la Sibila Eritrea', los tres de Miguel Ángel. Ambos miraron a Dante. Buonarroti pintó 'El Juicio Final' -acaba de ser restaurado- en una pared de la Capilla Sixtina, que se sumó al techo de la creación. Rodin esculpió la 'Puerta del Infierno'. Se muestra una maqueta. Pero también hay otras muchas cosas que los separan. El italiano practicaba, o al menos asistía, a sesiones de disección de cadáveres. El francés solía trabajar con modelos que posaban en largas sesiones. A Miguel Ángel se le conoce como el escultor del mármol. A Rodin, del bronce. Al primero le gustaba la talla directa y liberar la figura del bloque de mármol. El segundo, en cambio, prefería la plasticidad del material maleable, la mano que da forma en lugar del cincel que sustrae. Miguel Ángel persiguió el ideal de belleza humana (creó un nuevo canon que permitió la invención de proporciones y figuras); Rodin expresó los tormentos y las pasiones del alma . Aunque influido por Buonarroti, creó su propio lenguaje artístico, dotando a la escultura de la vida interior del ser humano. Ambos protagonizaron polémicas y escándalos . En el caso de Miguel Ángel, en su conmovedora 'Piedad', realizada con apenas 20 años, la Virgen fue vista por algunos contemporáneos demasiado joven para ser la madre de Cristo adulto, lo cual suscitaba reservas teológicas, a lo que el artista respondió que la pureza preserva la juventud. Sobre el monumental 'David', muchos florentinos encontraron la desnudez del héroe demasiado explícita para una obra expuesta en una plaza pública (durante un tiempo sus genitales fueron tapados con una hoja de higuera; pasó de la Piazza della Signoria a la Galería de la Academia). Para Buonarroti, pintar la Capilla Sixtina fue un calvario. Tuvo sus más y sus menos con Julio II. Ciertos teólogos se conmocionaron por la presencia de cuerpos desnudos en esta capilla. Lo consideran una obscenidad . «No es una obra para la capilla de un papa, sino para los baños públicos», dijo el cardenal y maestro de ceremonias Biagio da Cesena. Miguel Ángel se vengó caricaturizándolo en la Sixtina por criticar los desnudos de sus pinturas. La presencia de figuras de la mitología pagana fue objeto de controversia y también hubo críticas por la figura imberbe de Cristo. Rodin tampoco se salvó del escándalo. Expuso 'La Edad de Bronce' en el Salón de París de 1877. El realismo de la obra es tal que sus detractores le acusaron de haber modelado la obra sobre el cuerpo del joven soldado. 'El beso', representación de dos amantes desnudos y abrazados, fue considerada demasiado erótica para estar expuesta en un espacio público. Y su 'Monumento a Balzac', encargado por la Sociedad de Hombres de Letras a iniciativa de Zola, provocó una gran polémica. Considerada irrealista y grotesca, la entregó siete años más tarde de lo acordado. Miguel Ángel no es simplemente una referencia estética para los artistas, sino un símbolo, una figura admirada con fervor casi religioso. El maestro participó activamente en la creación de su mito, convirtiendo su figura en una obra de arte en sí misma. Si en vida fue un héroe, una vez muerto se tornó en un mito. Rodin descubrió a Miguel Ángel durante su viaje a Italia en 1876: visitó en Florencia el Museo del Bargello y las tumbas de los Médici en la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo. En una carta a su pareja, Rose Beuret, le cuenta Rodin: «Todas las fotografías de moldes de yeso que he visto no dan idea de la Sacristía de San Lorenzo. Hay que ver estas tumbas de perfil, en vista de tres cuartos. He estado estudiando a Miguel Ángel desde la primera hora que llegué a Florencia y creo que este gran mago me está revelando algunos de sus secretos . Sin embargo, ninguno de sus alumnos, ni sus maestros, hacen lo que él hace. Solo en él reside el secreto». Hizo rápidos estudios de esas obras. Algunos están presentes en la muestra. Pudo ver los bocetos de Miguel Ángel de desnudos viriles conservados en la Casa Buonarroti y en la Galería de la Academia. De la primera se exhibe un precioso 'Cristo crucificado', tallado en madera y de pequeñas dimensiones. Ver las esculturas del 'divino' in situ, y no a través de fotografías o moldes de yeso, fue para Rodin una epifanía. Una copia del 'Moisés' de Miguel Ángel (el original se halla en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma) se mide con el monumental 'Balzac' modelado por Rodin. A unos metros, el estudio de su bata, piel simbólica de su creador. Los dos gozaron en vida de fama y ambos contribuyeron a la construcción de sus propios mitos a través de obras maestras absolutas como el 'David', el 'Moisés', la 'Piedad'... (Miguel Ángel) y 'La puerta del infierno', 'El beso', 'El pensador', 'Los burgueses de Calais', 'Balzac', 'La mano de Dios'... (Rodin). «¡El deseo! ¡Qué formidable estímulo!» , exclamaba Auguste Rodin. Apasionado de la danza, muchas de sus esculturas presentan equilibrios y desequilibrios, posturas inestables, imposibles, eróticas... El erotismo es una de las representaciones más evidentes de la vitalidad de los cuerpos. Y el artista francés hace gala de él en piezas como 'Iris', 'Las metamorfosis', 'Fugit amor', 'Galatea'. 'Dánae', 'Ugolino'… Estrellas del Ballet de la Ópera de París actuaron dos días bajo la Pirámide del Louvre. Cuerpos perfectos en acción, como los que cincelaron Buonarroti y Rodin. «Los bailarines son esculturas que cobran vida», advertía a los medios José Carlos Martínez, director de la compañía. Al final de la exposición, 'Walking a Line', un vídeo en 3D de Bruce Nauman , en el que el artista camina descalzo a lo largo de una línea, de frente y de espaldas. Su cuerpo se fragmenta. Cada mitad de su cuerpo se mueve independientemente, de forma desincronizada. Junto a él, Joseph Beuys, Giuseppe Penone y Jana Sterbak, ecos contemporáneos del legado de Miguel Ángel y de Rodin, dos genios inmortales.
