Frank Gehry, du var ett geni
"Kom bort från mitt mästerverk, huliganer. "Jag ska ringa dina mammor!" ropade Frank Gehry och viftade med en kvast mot Jimbo Jones och hans kollegor, och tog dem på bar gärning i den vågade handlingen att använda sitt Springfield Auditorium som en skateboardbana. "Hej, Frank Gehry! "Passar kurviga saker dig?" svarade Jimbo fräckt. Gehry var, utan minsta tvivel, det senaste halvseklets mest transcendenta arkitekt; också, mycket säkert, den mest kända, vilket bekräftades av hans framträdande i ett avsnitt av "The Simpsons", som förkroppsligar sig själv som ett paradigm för den stora stjärnarkitekten från början av 2000-talet. Född i Toronto den 28 december 1929, under namnet Ephraim Owen Goldberg, kombinerade hans personlighet kreativitet, självförtroende och ironi, och även envishet och disciplin.
Alla dessa egenskaper som gjorde det möjligt för honom att genomföra politiska och tekniska utmaningar, såsom Guggenheim-museet i Bilbao (1997) och Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, 2003). 'Gehrys århundrade', den enastående utställningen tillägnad hans gestalt, invigd på Serralves Foundation och curerad av António Choupina, chef för arkitektur vid denna institution, tillsammans med Gehry Partners – som ansvarar för monteringsdesignen –, kan i huvudsak beskrivas med hans ord: «En extern uppvisning av Franks själ; en återspegling av hans utforskande anda, alltid i utmaning med sig själv, alltid försöker se saker på ett nytt sätt. Utställningen består av originalmodeller, teckningar, foton och filmmaterial och är uppdelad i åtta tematiska block där nitton grundläggande verk av arkitekten, som dog den 5 december 2025, presenteras. Med utgångspunkt från det medvetna beslutet att undvika det förutsägbara – och lätta – som i det här fallet skulle ha varit att definiera ett montage av 'gehrisk' spektakuläritet, har vi valt att agera från motsatt attityd: att göra något innehållsrikt, som gick till hjärtat av den punkt där dess arbete började. arkitektur.
Sålunda inleds utställningen med två grundläggande gestaltningar i hans tidiga arbete: hans familjebostad i Santa Monica (1978), som ingick i utställningen 'Deconstructivist Architecture' (MoMA, 1988), kurerad av Philip Johnson och Mark Wigley, och som placerade honom i den lilla grupp som med tiden skulle bli känd som stjärnarkitekter; och kartongmöblerna 'Easy Edges' (1969-73) och 'Experimental Edges' (1979-82). Han fortsatte med sitt mest postmoderna arbete: Loyola Law School-byggnaden (Los Angeles, 1984), med den ikoniska enorma kikaren som gjorde den till en unik byggnad. Det fortsätter med sin första byggnad i Europa och dess bidrag till samlingen av byggnader på Vitra Design Museum, uppkomsten och småskalig repetition av Guggenheim Bilbao och Walt Disney Concert Hall.
Hans stadium av att bli typcast i "Gehry-stil" återspeglas i Lewis Residence (Ohio, 1985-95), ett obebyggt verk, eller det överspelade Hotel Marqués de Riscal (Álava, 2006). Detta stadium av självreferens, avsett att tillfredsställa kunder som längtade efter att köpa "en Gehry", bryts med Louis Vuitton Foundation (Paris, 2014). Choupina reserverar ett viktigt utrymme för att prata om det broderliga förhållandet mellan Gehry och den portugisiske arkitekten Álvaro Siza.
År 2000 arbetade båda författarna tillsammans för att utveckla en masterplan och ett utbyggnadsförslag för Art Center College of Design i Pasadena (Kalifornien). Projektet omfattade designen av ett nytt bibliotek, som kanadensaren var ansvarig för, och ett laboratorium, som ansvarade för portugiserna. Utformningen av detta komplex var ramen för en kraftfull dialog mellan arkitekturer, där den enes uttrycksfulla och vågade stil kompletterade den andras fridfulla nykterhet.
Även om projektet aldrig byggdes, vittnar modeller, planer och skisser som härrör från detta samarbete om den vänskap och det kreativa utbytet som fanns mellan dem. Gehrys relation med Portugal framhävs också genom Mayer Park, ett projekt för Lissabon som skapades mellan 2003 och 2004, som aldrig byggdes, och som Gehry ansåg vara ett av de viktigaste i hans karriär. Utställningen avslutas med Torre Forma, på King Street (Toronto), som han påpekade var ett mycket speciellt projekt för honom eftersom Toronto var hans hemstad och byggnaden som han avslutade sin livsresa med.
Denna utställning, som Gehry inte såg, bekräftar ett sätt att skapa arkitektur som är formellt kreativ, sprudlande och briljant. Gehrys gestalt har under åren förvandlats till ett emblem av motkulturell attityd, och inte av hans egen vilja, utan som en konsekvens av vår nuvarande drift mot papanatism, klädsel och mental enkelhet. (Kom ihåg den berömda kammen med vilken han reagerade på en presskonferens på kommentaren att han bara gjorde arkitektur-spektakel.) I en tid då den officiella diskursen om arkitektur, styrd av absurda politiska intressen, uppmuntrar puritanism och brist på kreativitet, gör ett besök på den här utställningen att kabadianens verk, med dess ljus och skuggor, bekräftar det som skrev till honom, bekräftar det, bekräftar det i honom. hon bad honom att åka till Springfield för att bygga en byggnad: "Du "Han är den 'bästa' arkitekten i världen."
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
8 july 2026, 16:33
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Frank Gehry, fuiste un genio
Beskrivning
«¡Fuera de mi obra maestra, gamberros. Llamaré a vuestras madres!!», gritaba Frank Gehry, blandiendo una escoba, a Jimbo Jones y sus colegas, atrapándolos in fraganti en el osado acto de estar usando su Auditorio de Springfield como pista de 'skateboard'. «¡Eh, Frank Gehry! ¿Te va lo curvilíneo?», le replicaba Jimbo con descaro. Gehry fue, sin el menor género de dudas, el arquitecto más trascendente del último medio siglo; también, muy seguramente, el más famoso, como lo certifica esa aparición en un capítulo de 'Los Simpson', encarnándose a sí mismo como paradigma del gran arquitecto-estrella de comienzos de los años 2000. Nacido en Toronto el 28 de diciembre de 1929, bajo el nombre de Ephraim Owen Goldberg, en su personalidad se aunaban creatividad, desparpajo e ironía, y también obstinación y disciplina. Todas ellas, cualidades que le permitieron llevar adelante desafíos políticos y tecnológicos, como el Museo Guggenheim Bilbao (1997) y el Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, 2003). 'El siglo de Gehry', la sobresaliente muestra dedicada a su figura, inaugurada en la Fundación Serralves y comisariada por António Choupina, director de Arquitectura de esta institución, junto a Gehry Partners –a cargo del diseño del montaje–, puede describirse esencialmente en palabras de este: «Un despliegue externo del alma de Frank; un reflejo de su espíritu explorador, siempre en desafío consigo mismo, siempre tratando de ver las cosas de una forma nueva». Compuesta por maquetas originales, dibujos, fotos y material fílmico, la muestra está dividida en ocho bloques temáticos en los que se presentan diecinueve obras fundamentales del arquitecto, fallecido el 5 de diciembre de 2025. Partiendo de la decisión consciente de rehuir lo previsible –y fácil–, que en este caso habría sido definir un montaje de espectacularidad 'gehriana', se ha optado por actuar desde la actitud opuesta: hacer algo contenido, que fuera al meollo del punto donde se inició su arquitectura. Así, la muestra arranca con dos diseños fundamentales en su obra temprana: su residencia familiar en Santa Mónica (1978), que fue incluida en la exposición 'Deconstructivist Architecture' (MoMA, 1988), comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley, y que lo situó dentro del reducido grupo que, con el tiempo, sería conocido como el de los arquitectos estrella; y los muebles de cartón 'Easy Edges' (1969-73) y 'Experimental Edges' (1979-82). Prosigue con su obra más posmoderna: el edificio Loyola Law School (Los Ángeles, 1984), con los icónicos enormes binoculares que lo convertían en un edificio singular. Continúa con su primer edificio en Europa y su aportación a la colección de edificios del Vitra Design Museum, génesis y ensayo a pequeña escala del Guggenheim Bilbao y del Walt Disney Concert Hall. Su etapa de encasillamiento en el 'estilo Gehry' queda reflejada en la Residencia Lewis (Ohio, 1985-95), una obra no construida, o el sobreactuado Hotel Marqués de Riscal (Álava, 2006). Esa etapa de autorreferencia, destinada a satisfacer a clientes que ansiaban comprar 'un Gehry', se rompe con la Fundación Louis Vuitton (París, 2014). Choupina reserva un espacio importante para hablar de la fraternal relación entre Gehry y el arquitecto luso Álvaro Siza . En el año 2000, ambos autores trabajaron juntos en el desarrollo de un plan maestro y una propuesta de ampliación para el Art Center College of Design de Pasadena (California). El proyecto incluía el diseño de una nueva biblioteca, de la que se ocupó el canadiense, y un laboratorio, a cargo del portugués. El diseño de este complejo fue el marco para un potente diálogo de arquitecturas, donde el estilo expresivo y osado de uno complementaba la sobriedad serena del otro. Aunque el proyecto no llegó a ser construido, maquetas, planos y bocetos fruto de esta colaboración dan fe de la amistad y el intercambio creativo que existió entre ellos. Se destaca también la relación de Gehry con Portugal a través del Parque Mayer, un proyecto para Lisboa concebido entre 2003 y 2004, que no llegó a construirse, y que Gehry consideraba uno de los más importantes de su carrera. La exposición concluye con la Torre Forma, en King Street (Toronto), sobre la que señaló ser un proyecto muy especial para él por ser Toronto su ciudad natal y el edificio con el que cerraba su periplo vital. Esta muestra, que Gehry no llegó a ver, reivindica una forma de hacer arquitectura formalmente creativa, exuberante y genial. La figura de Gehry se ha transformado con el correr de los años en un emblema de actitud contracultural, y no por voluntad propia, sino como consecuencia de la deriva hacia el papanatismo, la mojigatería y simpleza mental de nuestro presente. (Recuérdese aquella famosa peineta con la que reaccionó en una rueda de prensa al comentario de que únicamente hacía arquitectura-espectáculo.) En un momento en que el discurso oficial de la arquitectura, guiada por absurdos intereses políticos, propicia el puritanismo y la falta de creatividad, recorrer esta exposición hace que la obra del cabadiense, con sus luces y sombras, se afirme, corroborando aquello que Marge Simpson le escribía en aquella carta donde le solicitaba ir a Springfield a construir un edificio: «Usted es el 'más mejor' arquitecto del mundo».
