Guercinos bibliska hjältinnor bländar vid Thyssen
Om vi pratar om Giovanni Francesco Barbieri är det kanske få som vet vem han är. Men om vi gör det från Il Guercino förändras saker och ting. Han är en av de stora målarna i den italienska barocken, född i Cento 1591 och död i Bologna 1666, och en stor berättare.
Ett av hans verk, "Jesus och den samaritiska kvinnan vid brunnen" - som förvärvades av baronen på 70-talet, är en del av Thyssen-samlingen , som räddar ett av hans gamla projekt, de kontextuella utställningarna. De är små formatutställningar kring en målning av museets samlingar, vilket ger en bättre förståelse för både målningen och konstnären som gjorde den. I det här fallet hänger fem verk av Guercino bredvid honom, i rum 12 i den permanenta samlingen och fram till den 14 juni, alla med en gemensam nämnare: de har bibliska hjältinnor i huvudrollen.
Det är ett mycket populärt tema på 1600-talet. Det finns lån från Prado, Louvren, Dulwich Picture Gallery i London, Pinacoteca di Brera i Milano och Museum of Fine Arts i Strasbourg. Guillermo Solana, konstnärlig ledare för Thyssen, delar in dem i tre typer av bibliska hjältinnor: den rena och oskyldiga kvinnan, misshandlad av mannen och orättvist offer (Susanna och Hagar); den ångerfulla syndaren (äktenskapsbryterskan och den samaritiska kvinnan, båda anonyma) och "femme fatale" (Salome och Delilah).
Men Guercino tar bort det senare från den etiketten: de är inte förföriska, utan undergivna. I fallet Salome är hon ett instrument för sin mors, Herodias, hämnd; i fallet Delilah är hon sitt folks hjältinna, som svingar saxen som Judith gör med svärdet med vilket hon skär huvudet av Holofernes. Utställningen, varnar curatorn, María Eugenia Alonso, curator för antikt måleri på Thyssen, gör det möjligt för oss att känna till målarens stilistiska utveckling: från en hård naturalism, med mycket spontana gester och användningen av caravaggiesque chiaroscuro, där karaktärerna upptar nästan hela bildytan, till en klassicism, med ljusare färger, mindre spontanitet och större uppmärksamhet åt den bibliska texten, med knappast några licenser. "Hans stil lyckas förmedla karaktärernas känslor genom gest, blick...
Motreformationen främjade 'tillgivenhetens poetik'". Guercino har "en stor förmåga att skildra dessa kvinnors psykologi. De är komplexa, tvetydiga, med moraliska dilemman.
I dessa verk speglar han sin berättarkapacitet och sitt behärskande av gestspråk. Han har en mycket personlig stil." Från en familj av bönder, självlärd och en stor tecknare fick han stor popularitet i livet. Han fick besök av Velázquez på sin första resa till Italien.
Och det följer målningen av Carracci eller Guido Reni. Den tidigaste målningen i utställningen är "Susana y los viejo" (1617) , ett mästerverk utlånat från Prado. Till höger om kompositionen, den oskyldiga kvinnan, isolerad och upplyst av ett pärlljus, med en nästan skulpturell kropp.
Han badar i en fontän. Till vänster, de äldre, i mörker, i en scen av trakasserier: de observerar den unga kvinnan förtalande. De förvandlar de av oss som ser det till voyeurs.
Det är ett av de verk som konstnären målade på uppdrag av kardinal Alessandro Ludovisi, ärkebiskop av Bologna och framtida påve Gregorius XV. Den berättar om ett ögonblick av stor spänning som registrerats i Gamla testamentet. "Jesus and the Adulterous Woman" (ca 1621) , utlånad från Dulwich Picture Gallery i London, är också ett tidigt verk. Figurerna invaderar nästan hela bildytan av målningen och skapar en klaustrofobisk atmosfär.
En mycket spänd moralisk dialog äger rum där kvinnan, som ångrar sig, framträder med huvudet nedåt, hållen hårt i en soldats arm, och Jesus svarar med en fingerrörelse på fariséns handspel. För sin del beskriver "Salome mottar huvudet av Johannes Döparen" (1637) , från Louvren, på insättning på Museum of Fine Arts i Rennes, en episod av stort våld. Man tror att målningen beställdes av målaren Lodovico Mastris återförsäljare.
Guercino porträtterar Salomé med huvudet nedåt, ångerfull, inte som en förförisk syndare, utan som ett offer för sin mor; det finns en mindre intensiv chiaroscuro än i tidigare verk och mer utrymme i kompositionen. Redan på 1940-talet målade han Thyssens verk ”Jesus och den samariska kvinnan vid brunnen” , med levande färger, ett ljusare landskap i bakgrunden och tygerna och föremålen, med stor detaljrikedom. Det finns två andra versioner av samma tema.
Målningen målades för samlaren Giuseppe Baroni de Lucca. Den berättar om ögonblicket när Jesus, på väg till Galileen, närmar sig en brunn för att vila och ber en kvinna i Samarien om en drink. Av 50-talet visas "Samson och Delilah" , från Museum of Fine Arts i Strasbourg, och "Abraham förkastar Hagar och Ishmael", från Pinacoteca di Brera i Milano.
Guercino ger sig själv en licens: det är Delilah, och inte en soldat, som förbereder sig för att klippa sitt hår. Han framställer henne som sitt folks frälsare. Den andra, med en moraliserande avsikt, är den senaste målningen i provet, från 1657.
Den berättar om det ögonblick då Israels patriark utvisar sin tjänare Hagar och hennes son Ismael från sitt hus. Båda verken har från sin mognadstid en markant teatralisk effekt.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 march 2026, 16:25
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Las heroínas bíblicas de Guercino deslumbran en el Thyssen
Beskrivning
Si hablamos de Giovanni Francesco Barbieri, quizá pocos sepan quién es. Pero si lo hacemos de Il Guercino , la cosa cambia. Es uno de los grandes pintores del Barroco italiano , nacido en Cento en 1591 y fallecido en Bolonia en 1666, y un gran narrador de historias. Una de sus obras, 'Jesús y la samaritana en el pozo' -adquirida por el barón en los años 70-, forma parte de la colección del Thyssen , que rescata uno de sus antiguos proyectos, las exposiciones de contexto. Son muestras de pequeño formato en torno a un cuadro de los fondos del museo, que permiten comprender mejor tanto la pintura como al artista que la hizo. En este caso, cuelgan junto a él, en la sala 12 de la colección permanente y hasta el 14 de junio, cinco obras de Guercino, todas con un común denominador: están protagonizadas por heroínas bíblicas . Es un tema muy popular en el siglo XVII. Hay préstamos del Prado, el Louvre, la Dulwich Picture Gallery de Londres, la Pinacoteca de Brera en Milán y el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo. Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, las divide en tres tipos de heroínas bíblicas: la mujer pura e inocente , maltratada por el hombre y víctima injusta (Susana y Agar); la pecadora arrepentida (la adúltera y la samaritana, ambas anónimas) y la 'femme fatale' (Salomé y Dalila). Pero Guercino saca a estas últimas de esa etiqueta: no son seductoras, sino sumisas. En el caso de Salomé, es un instrumento de la venganza de su madre, Herodías; en el caso de Dalila, es la heroína de su pueblo, que blande las tijeras como hace Judit con la espada con la que corta la cabeza de Holofernes. La exposición, advierte la comisaria, María Eugenia Alonso, conservadora de pintura antigua del Thyssen, permite conocer la evolución estilística del pintor: de un naturalismo feroz, con gestos muy espontáneos y el uso del claroscuro caravaggiesco, donde los personajes ocupan casi toda la superficie pictórica, a un clasicismo, con colores más brillantes, menos espontaneidad y mayor atención al texto bíblico, sin apenas licencias. «Su estilo consigue transmitir las emociones de los personajes a través del gesto, de la mirada... La Contrarreforma promovía la 'poética de los afectos'». Guercino tiene «una gran capacidad para retratar la psicología de estas mujeres. Son complejas, ambiguas, con dilemas morales . En estas obras refleja su capacidad narrativa y su dominio del lenguaje gestual. Posee un estilo muy personal». De familia de campesinos, autodidacta y gran dibujante, adquirió en vida una gran popularidad. Fue visitado por Velázquez en su primer viaje a Italia. Y sigue la pintura de los Carracci o Guido Reni. La pintura más temprana de la muestra es 'Susana y los viejos' (1617) , obra maestra cedida por el Prado. A la derecha de la composición, la mujer inocente, aislada e iluminada con una luz nacarada, con un cuerpo casi escultórico. Se está bañando en una fuente. A la izquierda, los ancianos, en penumbra, en una escena de acoso: observan libidinosos a la joven. Nos convierten a quienes la vemos en voyeurs. Es una de las obras que el artista pinta por encargo del cardenal Alessandro Ludovisi, arzobispo de Bolonia y futuro Papa Gregorio XV. Narra un momento de gran tensión recogido en el Antiguo Testamento. 'Jesús y la mujer adúltera' (h. 1621) , cedida por la Dulwich Picture Gallery de Londres, es también una obra temprana. Las figuras invaden casi toda la superficie pictórica del cuadro, creando un ambiente claustrofóbico. Se produce un diálogo moral muy tenso en el que la mujer, arrepentida, aparece cabizbaja, sujetada con fuerza del brazo por un soldado. y Jesús responde con un gesto de su dedo al juego de las manos del fariseo. Por su parte, 'Salomé recibe la cabeza de San Juan Bautista' (1637) , del Louvre, en depósito en el Museo de Bellas Artes de Rennes, describe un episodio de gran violencia. Se cree que el cuadro fue un encargo del marchante del pintor Lodovico Mastri. Guercino retrata a Salomé cabizbaja, arrepentida, no como una pecadora seductora, sino como víctima de su madre; hay un claroscuro menos intenso que en obras anteriores y más espacio en la composición. Ya en los años 40 pinta la obra del Thyssen, 'Jesús y la samaritana en el pozo' , con colores vivos, un paisaje más claro al fondo y las telas y objetos, con todo lujo de detalles. Hay otras dos versiones del mismo tema. El cuadro fue pintado para el coleccionista Giuseppe Baroni de Lucca. Narra el momento en que Jesús, de camino a Galilea, se acerca a un pozo a descansar y pide de beber a una mujer en Samaria. De los 50, se exhiben 'Sansón y Dalila' , del Museo de Bellas Artes de Estrasburgo, y 'Abraham repudia a Agar e Ismael', de la Pinacoteca de Brera en Milán. Guercino se permite una licencia: es Dalila, y no un soldado, quien se dispone a cortarle el pelo. La retrata como salvadora de su pueblo. El segundo, con una intención moralizante, es el cuadro más tardío de la muestra, de 1657. Narra el momento en que el patriarca de Israel expulsa de su casa a su sierva Agar y a su hijo Ismael. Ambas obras, de su periodo de madurez, tienen un marcado efecto teatral.
