Hollywood har uttömt superhjältarnas ådra. Nu är det terror och youtubers tur
Filmindustrin letar alltid efter sin nya stora ådra och det verkar som att när en formel börjar visa tecken på utmattning, verkar en genre vara redo att ta tag i taktpinnen: skräck. Superhjältar är redan en modell som verkar mer än sliten och, naturligtvis, är de inte längre det ofelbara svaret som dominerade biljettkassan i ett decennium (berätta det för James Gunn och hans "Supergirl"). Så uppdraget är nu att hitta nästa stora franchise som kan dra publiken till biograferna.
Faktum är att det inte är första gången som Hollywood hittar lite syre i skräck, för när det behöver uppfinna sig självt på nytt vänder det sig till det som ett sant laboratorium av idéer. Det hände med hittade filmer, med auteurskräck som födde ett helt produktionsbolag som Blumhouse och nu verkar det som att nästa revolution kommer tack vare en generation kreatörer som lärt sig berätta historier på YouTube tidigare i en filmskola. I Xataka något förändras på bio: filmer av regissörer utbildade på YouTube äter upp Disneys filmer.
Det är sant att med de tre senaste ledande filmerna ('Iron Lung', 'Obsession' och 'Backrooms'), och med siffrorna i hand, är det lätt att dra den slutsatsen. Men vad som kanske är värt att påpeka är att detta inte är ett fenomen från det här förra året och inte heller bara en modefluga. Skräck har varit en testplats för branschen i flera år; experimentera med ny teknik, mer riskfyllda produktionsmodeller och innovativa berättelser.
Skillnaden är att nu är porten inte en festival som 'Sundance', en prestigefylld skola eller ett visst efternamn. Den här nya generationen har lärt sig att redigera, skapa, redigera och manus från sitt sovrum. Namnen Curry Baker har redan pekat ut vägar med sin film 'Milk&Serial', en hittad film filmad för bara 800 dollar och publicerad gratis på YouTube som har mer än två miljoner visningar.
Men det fanns inget som tydde på att hans nästa projekt, 'Obsession', skulle sluta bli ett av årets fenomen. Dess skruvade och innovativa version av klassikern "var försiktig med vad du önskar dig" har inte bara skjutit i höjden populariteten för dess huvudperson Inde Navarrette (hon kedjar redan ihop nya projekt och till och med stjärnor i den nya videon för Sombr tillsammans med en av stjärnorna i "Off Campus"), utan har också vänt upp och ner på biljettkassan. Med $371,2 miljoner insamlade över hela världen har den redan överträffat "Sinners", och blivit den mest inkomstbringande originalproduktionen för live-action på engelska under årtiondet.
Och om det inte vore nog, så har det uppnått något som inte har hänt sedan 1982: att öka sin samling under var och en av de tre första helgerna. 'Backrooms' av Kane Parsons är inte långt efter. Kalifornien öppnade sin YouTube-kanal när han var knappt tio år gammal, men det var 2022, när han bara var 16, som han fångade internets uppmärksamhet med sin kortfilm 'The Backrooms (Found Footage)'. Inspirerad av den populära creepypasta om en oändlig labyrint av kontor och alternativa dimensioner som började få fäste på ett forum som 4Chan, slutade det med att den omdefinierade analog skräck och samlade tiotals miljoner visningar.
Fyra år senare vågade Parsons inte bara regissera 'Backrooms', han signerade även manuset med Roberto Patino och deltog i soundtracket. Resultatet, ytterligare en rungande framgång, med 330 miljoner dollar insamlade, blev A24:s mest inkomstbringande film med sin första version. Det tredje namnet på denna batch är Mark Fischbach, "Markiplier".
I det här fallet är hans berömmelse inte född från en viral kortfilm, utan från en av de största gemenskaperna på YouTube, där han samlar nästan 40 miljoner prenumeranter. Van vid att skriva, redigera och till och med finansiera sina egna projekt bestämde han sig för att ta steget till långfilm med "Iron Lung", en anpassning av indie-skräckvideospelet av David Szymanski som publicerades 2022. Och därmed skapades ytterligare en framgång för den här generationen filmskapare som dök upp från internet och smög sig in på andra plats i biograferna på helgen i USA.
Hollywood anpassar samhällen När Hollywood vill experimentera, gör det det med skräck; men nu har studiorna en fördel. Att satsa på Barker, Parsons eller Markiplier är inte att hoppa in i tomrummet, de kommer alla med en community bakom sig som redan har validerat deras arbete. De har lärt sig med Adobe Premiere, och inte genom att ta sina första steg i stora produktioner, utan de har också fulländat ett språk som naturligt knyter an till en generation som vuxit upp med internet.
Där, de rytmer som ärvts från YouTube, hittade bilder tagna längre, liminala utrymmen och en mer fragmenterad berättelse som den unga publiken omedelbart känner igen samexisterar naturligt. I slutändan köper du in dig på ett annat sätt att berätta historier. I Xataka har "Backrooms" varit den stora framgången i början av sommaren.
Hans produktionsbolags plan: att återsläppa den med 15 minuter till. Fischbach skriver, regisserar, redigerar, producerar, finansierar och spelar huvudrollen i mycket av sitt eget arbete. Han släppte "Iron Lung" genom sitt eget produktions- och distributionsbolag, Markiplier Studios.
Det förvandlade sin publik till distributionens drivkraft, eftersom dess 39 miljoner abonnentbas utan tvekan hade något att göra med dess framgång på 50 miljoner dollar. Parsons, med sina 1,7 miljoner prenumeranter, skapar ett fenomen från grunden med en mycket välbyggd publik som är van vid vad författaren hade att erbjuda; de som utvecklades hittade filmer och just den där estetiken. Så trots att han inte hade en så stor gemenskap när Hollywood knackade på hans dörr, byggde han det utifrån en mycket specifik idé. "Det som har hänt här visar att det är möjligt att skapa en nisch i nätverket, få det att fungera hållbart och sedan skala det när mer resurser kommer in.
Jag är säker på att det är många människor som just nu försöker komma på hur man upprepar det fenomenet, hur man får blixten att slå ner två gånger" Kane Parsons Dessa fenomen är nästa stora mutation av genren. Dessutom satsar Hollywood-studior på digitala tillgångar och är inte bara begränsade till Tiktok eller YouTube: nu pekar deras radar mot Reddit. De söker plattformen efter noveller och idéer som kan bli filmer efter det som hände förra året; Kom igen, en mer modern och omformulerad 'Blood list' (sammanställning av årets bästa oproducerade genremanus).
Inget galet, eftersom Reddits egen marknadsdirektör, Jim Squires, definierade plattformen som "en sorts nästan realtids-IP-inkubator, med moderatorer och gemenskaper som skapar dessa utrymmen där berättelser och fandoms kan växa organiskt." Och i Spanien? Om vi tittar på det nationella territoriet har vi inte ett fall som är så tydligt och aktuellt som Parsons eller Markiplier, men det betyder inte att den spanska industrin har förblivit immun mot detta fenomen. Långt innan Hollywood lade märke till YouTube, hade spansk film redan införlivat några av de visuella koder som senare skulle bli vanliga på Internet med "REC": en förstapersonskamera, den där känslan av improviserad inspelning och falsk omedelbarhet som fungerade perfekt för tittarens fördjupning.
Och när det gäller språket och om man bortser från kön har nationella personer som Carlo Padial undersökt gränsen mellan internet och film i flera år. Från sina videor för Playground eller projekt som "Du är min film", har Padial omvandlat koderna för virala videor, memes och onlinecommunityt till filmiskt material långt innan Hollywood använde YouTube som sitt stenbrott. Om vi äntligen försöker täcka all audiovisuell produktion och accepterar ett format som dokumentären inom detta sökande efter liknande vägar i vårt territorium, hittar vi en ny framgångssaga som Carles Tamayo.
Det var länge sedan hans dokumenterade infiltration i El Palmar de Troya fångade uppmärksamheten från mainstream-tv, men nu är det specifikt spanska televisionen som gav honom i uppdrag att producera sitt senaste dokumentärprojekt med "Det har gått ur spel". Närhelst Hollywood försöker något experimenterar det först med skräck. Och ja, det är inte en isolerad trend, än mindre en ny, skräck har fungerat som branschens stora testbädd i decennier.
Till skillnad från drama eller komedi behöver inte denna genre erövra alla publiker för att vara lönsam; genom att få kontakt med skräckfans kan det redan bli ett fenomen. Titta bara tillbaka: hittade filmer, det inspelade materialet som karaktärerna senare hittade, lyfte upp huvudet på 80-talet med "Cannibal Holocaust" men det var med det berömda "The Blair Witch Project" (1999) när detta experiment med formatet skapade en sensation av verklighet som aldrig setts i genren, och därmed för 27 år sedan än någon Hollywood-kamera kunde skapa mer att en mer inhemsk kamera. På Xataka har vi varit omgivna av franchisefilmer, uppföljare och superhjältar i ett och ett halvt decennium. 'Sinners' pekar nu i en ny riktning Under 2000-talet konsoliderar den digitala filmen sig med denna genre.
Medan kanoniska studior valde traditionella produktioner, blev skräcken vän med dessa billiga digitalkameror, vilket gjorde dem till dess kreativa verktyg. Senare, när Blumhouse Productions dyker upp, fokuserar man på en annan aspekt och ändrar spelreglerna, man vill inte revolutionera genrens teknik eller språk utan dess ekonomiska modell: låga budgetar, kreativ frihet för författare och betydande vinster om allmänheten stödjer produkterna. Tack vare denna formel har vi totem som 'Insidious' (2010) eller 'The Purge' (2013).
Nästa steg är mer konstnärligt än ekonomiskt. Filmer som "It Follows" (2014) visade att skräck återigen kunde erövra kritiker utan att förlora allmänhetens gunst. A24 visste hur man läste den förändringen som ingen annan och gjorde den till sitt signum.
Från och med 2015 eliminerar den den nischkategorin och fångar några av de mest intressanta regissörerna för tillfället som Robert Eggers ('The Witch') eller Ari Aster ('Hereditary', 'Midsommar'). Sedan dess är flämtandet från Florence Pugh i 'Midsommar' eller den där genomträngande looken från Anya Taylor-Joy i 'The Witch' svårslagna. Nu tycks cykeln upprepa sig, bara den här gången pratar vi inte om en ny kamera eller ett nytt produktionssätt.
Den verkliga nyckeln Utöver tekniska innovationer och budgetar har skräcken fungerat som en koppling och kreativ gnista för branschen i årtionden tack vare rädslans vardagliga natur. Det är en genre som har vetat hur man läser rädslan och utmaningarna från varje era och varje generation som ingen annan. Under en fantastisk lins eller ett overkligt element pratar Jordan Peele eller Ari Aster med oss om rasism, sorg, familjerelationer eller ångest, och bygger därmed upp en rädsla som är mer störande än något monster eller störande festival. "Jag är väldigt rädd.
Hela tiden. Men skräckfilmer har hjälpt mig sedan jag var barn: samtidigt som de matat mina rädslor och genererat många nya, har det gett mig en plats att ta över, att lära mig" Desirée de Fez i "Queen of Scream" Så slutsatsen verkar uppenbar: Vem kan bättre förstå rädslor och bättre utmana en generation som har vuxit upp viral videor och algoritmer på nätet? Skaparna själva som har lärt sig det språket inifrån.
Och om detta fenomen fortsätter att visa något så är det att om Hollywood behöver uppfinna sig själv igen, se till skräck. Och närhelst skräcken behöver uppfinna sig själv, ser den ut utanför Hollywood. I Xataka | Det mest skrämmande fotot på internet har inget monster, ingen historia och ingen vet vem som tog det: Backrooms kommer på bio I Xataka | De bästa skräckfilmerna: 24 mardrömmar som inte låter dig sova på flera månader Hollywood-nyheterna har uttömt superhjältarnas tur.
Originalkälla
Publicerad av Xataka
26 july 2026, 12:16
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Hollywood ha llevado a la extenuación el filón de los superhéroes. Ahora le llega el turno al terror y a los youtubers
Beskrivning
La industria del cine siempre está buscando su nuevo gran filón y parece que, cuando una fórmula empieza a dar señales de agotamiento, aparece un género dispuesto a recoger el testigo: el terror. Los superhéroes ya son un modelo que parece más que desgastado y, desde luego, ya no son esa respuesta infalible que dominó la taquilla durante una década (que se lo digan a James Gunn y su ‘Supergirl’). Así que la misión es encontrar ahora esa próxima gran franquicia capaz de arrastrar al público a las salas. De hecho, no es la primera ocasión en la que Hollywood encuentra algo de oxígeno en el terror, ya que cuando necesita reinventarse recurre a él como un auténtico laboratorio de ideas. Ocurrió con el found footage, con el terror de autor que alumbró a toda una productora como Blumhouse y, ahora, parece que la próxima revolución llega gracias a una generación de creadores que aprendió a contar historias en YouTube antes que en una escuela de cine. En Xataka Algo está cambiando en el cine: películas de directores formados en YouTube se están comiendo a las de Disney Es cierto que con las tres últimas películas punteras (‘Iron Lung’,‘Obsession’ y ’Backrooms’), y con los números en la mano, es fácil sacar esa conclusión. Pero lo que quizá vale la pena apuntar es que esto no es un fenómeno de este último año ni es una mera moda. El terror lleva años siendo campo de pruebas de la industria; experimentando con nuevas tecnologías, modelos de producción más arriesgados y con narrativas innovadoras. La diferencia, es que ahora la puerta de entrada no es un festival como ‘Sundance’, una escuela de prestigio o cierto apellido. Esta nueva generación ha aprendido a editar, crear, montar y guionizar desde su habitación. Los nombres propios Curry Baker ya apuntaba maneras con su metraje ‘Milk&Serial’, un found footage rodado con apenas 800 dólares y publicado gratis en YouTube que cuenta con más de dos millones de visualizaciones. Pero nada hacía pensar que su siguiente proyecto, ‘Obsession’, acabaría convirtiéndose en uno de los fenómenos del año. Su retorcida e innovadora versión del clásico “ten cuidado con lo que deseas” no solo ha disparado la popularidad de su protagonista, Inde Navarrette (ya encadena nuevos proyectos y hasta protagoniza el nuevo videoclip de Sombr junto con una de las estrellas de ‘Off Campus’), sino que también ha puesto patas arriba la taquilla. Con 371,2 millones de dólares recaudados en todo el mundo ya ha superado a ‘Sinners’ convirtiéndose en la producción original de acción real en inglés más taquillera de la década. Y, por si fuera poco, ha logrado algo que no ocurría desde 1982: aumentar su recaudación durante cada uno de sus primeros tres fines de semana. No se queda atrás ‘Backrooms’ de Kane Parsons. El californiano abrió su canal de YouTube con apenas diez años, pero fue en 2022, con solo 16, cuando llamó la atención de medio internet con su corto ‘The Backrooms (Found Footage)’. Inspirado en la popular creepypasta sobre un laberinto infinito de oficinas y dimensiones alternativas que empezó a ganar tracción en un foro como 4Chan, acabó redefiniendo el analog horror y acumulando decenas de millones de reproducciones. Cuatro años después Parsons no sólo se anima a dirigir ‘Backrooms’, también firma el guion junto con Roberto Patino y participa en la banda sonora. El resultado, otro éxito rotundo, convirtiéndose con 330 millones de dólares recaudados, en en la película más taquillera de A24 con su primera versión. El tercer nombre de esta hornada es Mark Fischbach, “Markiplier”. En este caso su fama no nace de un cortometraje viral, sino de una de las comunidades más grandes de Youtube, donde acumula cerca de 40 millones de suscriptores. Acostumbrado a escribir, montar e incluso financiar sus propios proyectos decidió dar el salto al largometraje con 'Iron Lung', adaptación del videojuego de terror indie de David Szymanski publicado en 2022. Y, así se formó otro éxito para esta generación de cineastas surgidos de internet, colándose en el segundo puesto de la taquilla estadounidense en su primer fin de semana en cartelera. Hollywood adapta comunidades Cuando Hollywood quiere experimentar, lo hace con terror; pero ahora los estudios juegan con ventaja. Apostar por Barker, Parsons o Markiplier no es lanzarse al vacío, todos vienen con una comunidad detrás que ya ha validado su trabajo. Han aprendido con Adobe Premiere, y no haciendo sus pinitos en grandes producciones, pero también han perfeccionado un lenguaje que conecta de manera natural con una generación que ha crecido con internet. Ahí conviven con naturalidad esos ritmos heredados de YouTube, un found footage llevado más allá, espacios liminales y una narrativa más fragmentada que el público joven reconoce al instante. Al final, se está comprando una forma distinta de contar historias. En Xataka 'Backrooms' ha sido el gran éxito del inicio del verano. El plan de su productora: volver a estrenarla con 15 minutos más Fischbach escribe, dirige, monta, produce, financia y protagoniza gran parte de su propia obra. Estrenó ‘Iron Lung’ a través de su propia productora y distribuidora, Markiplier Studios. Convirtió a su público en el motor de la distribución, ya que su base de 39 millones de suscriptores, sin duda, tuvo algo que ver en su éxito de taquilla de 50 millones de dólares. Parsons, con su 1,7 millones de suscriptores, crea un fenómeno desde cero con una audiencia muy bien construida y acostumbrada a lo que el autor tenía que ofrecer; esos found footage evolucionados y esa estética tan particular. Así que, pese a no tener una comunidad tan enorme cuando Hollywood llamó a su puerta, la construyó a raíz de una idea muy concreta. “Lo que ha ocurrido aquí demuestra que es posible crear un nicho en la red, hacerlo funcionar de forma sostenible y luego escalarlo cuando llegan más recursos. Estoy seguro de que ahora mismo hay mucha gente intentando descubrir cómo repetir ese fenómeno, cómo hacer que el rayo caiga dos veces” Kane Parsons Estos fenómenos son la siguiente gran mutación del género. Es más, los estudios de Hollywood apuestan por los activos digitales y no se quedan solo en Tiktok o Youtube: ahora su radar apunta a Reddit. Buscan en la plataforma relatos cortos e ideas que puedan convertirse en películas tras lo acontecido este último año; vamos, una ‘Blood list’(recopilación de los mejores guiones de género no producidos del año) más moderna y reformulada. Nada descabellado, ya que el propio director de marketing de Reddit, Jim Squires, definía la plataforma como “una especie de incubadora de IPs casi en tiempo real, con moderadores y comunidades que están creando estos espacios en los que las historias y los fandoms pueden crecer de forma orgánica”. ¿Y en España? Si miramos en el territorio nacional, no contamos con un caso tan claro y reciente como el de Parsons o Markiplier, pero eso no significa que la industria española haya permanecido ajena a este fenómeno. Mucho antes de que Hollywood se fijara en YouTube, el cine español ya había incorporado con ‘REC’ algunos de los códigos visuales que más tarde se harían habituales en internet: una cámara en primera persona, esa sensación de grabación improvisada y falsa inmediatez que funcionaba perfectamente para la inmersión del espectador. Y, en cuanto a lenguaje se refiere y apartando el género, figuras patrias como Carlo Padial lleva años explorando esa frontera entre internet y cine. Desde sus videos para Playground o proyectos como ‘Vosotros sois mi película’ Padial ha convertido los códigos de los videos virales, los memes y la comunidad online en materia cinematográfica muchos antes de que Hollywood usara YouTube como su cantera. Si finalmente intentamos abarcar toda la producción audiovisual y aceptamos un formato como el documental dentro de esta búsqueda de caminos similares en nuestro territorio, nos encontramos un caso reciente de éxito como el de Carles Tamayo. Ha pasado mucho tiempo desde que su documentada infiltración en El Palmar de Troya llamase la atención de la televisión generalista pero ahora es en concreto Televisión Española la que le encargó su último proyecto documental con ‘Se nos ha ido de las manos'. Siempre que Hollywood prueba algo, primero experimenta con el terror Y es que si, no es una moda aislada ni mucho menos reciente, el terror lleva funcionando como el gran banco de pruebas de la industria desde hace décadas. A diferencia del drama o la comedia, este género no necesita conquistar a todos los públicos para ser rentable, con conectar con los aficionados del terror ya puede convertirse en fenómeno. Basta con echar la vista atrás: el found footage, ese material grabado encontrado posteriormente por los personajes, asoma la cabeza en los 80 con ‘Holocausto Caníbal’ pero es con la famosa ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’ (1999) cuando esa experimentación con el formato crea una sensación de realidad nunca vista en el género y, así, hace 27 años Hollywood constata que una cámara doméstica podía crear más angustia que cualquier superproducción. En Xataka Llevamos década y media rodeados de franquicias, secuelas y superhéroes. 'Sinners' apunta ahora en una nueva dirección Durante los 2000 el cine digital se consolida con este género. Mientras los estudios canónicos apostaban por producciones tradicionales, el terror se hacía amiga de esas cámaras digitales de bajo coste convirtiéndolas en su herramienta creativa. Más tarde, cuando Blumhouse Productions aparece se centra en un aspecto diferente y cambia las reglas del juego, no quiere revolucionar la técnica o el lenguaje del género sino su modelo económico: presupuestos bajos, libertad creativa para los autores y beneficios considerables si el público respalda los productos. Gracias a esta fórmula contamos con tótems como ‘Insidious’(2010) o ‘La purga’(2013). El siguiente paso es más artístico que económico. Películas como ‘It Follows’(2014) demostraron que el terror podía volver a conquistar a la crítica sin perder el favor del gran público. A24 supo leer ese cambio como nadie y lo convirtió en su seña de identidad. A partir de 2015 elimina esa categoría de nicho y atrapa a algunos de los directores más interesantes del momento como Robert Eggers (‘La bruja’) o Ari Aster (‘Hereditary’, ‘Midsommar’). Desde entonces ese grito ahogado de Florence Pugh en ‘Midsommar’ o esa mirada penetrante de Anya Taylor-Joy en ‘La Bruja’ son difíciles de superar. Ahora el ciclo parece repetirse, sólo que esta vez no hablamos de una nueva cámara o de un nuevo modo de producción. La verdadera clave Más allá de innovaciones técnicas y presupuestos, el terror ha funcionado como un nexo y como chispa creativa para la industria desde hace décadas gracias a lo cotidiano del miedo. Es un género que ha sabido leer como nadie el temor y retos de cada época y cada generación. Bajo una lente fantástica o un elemento irreal, Jordan Peele o Ari Aster nos hablan de racismo, del duelo, de las relaciones familiares o la ansiedad construyendo así un miedo más perturbador que cualquier monstruo o festival inquietante. “Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender” Desirée de Fez en ‘Reina del grito’ Entonces, la conclusión parece evidente, ¿Quién puede entender mejor los miedos e interpelar mejor a una generación que ha crecido entre videos virales, algoritmos y comunidades online? Los propios creadores que han aprendido ese lenguaje desde dentro. Y, si algo continúa demostrando este fenómeno, es que si Hollywood necesita reinventarse mira al terror. Y cada vez que el terror necesita reinventarse, mira fuera de Hollywood. En Xataka | La foto más aterradora de internet no tiene monstruo, no tiene historia y no se sabe quién la hizo: las Backrooms llegan al cine En Xataka | Las mejores películas de terror: 24 pesadillas que no te dejarán dormir durante meses (function() { window._JS_MODULES = window._JS_MODULES || {}; var headElement = document.getElementsByTagName('head')[0]; if (_JS_MODULES.instagram) { var instagramScript = document.createElement('script'); instagramScript.src = 'https://platform.instagram.com/en_US/embeds.js'; instagramScript.async = true; instagramScript.defer = true; headElement.appendChild(instagramScript); } })(); - La noticia Hollywood ha llevado a la extenuación el filón de los superhéroes. Ahora le llega el turno al terror y a los youtubers fue publicada originalmente en Xataka por Lara Ben-Ameur .
