Hundra år av "Turandot", "den sista stora italienska operan"
Liu, slaven i hemlighet förälskad i prins Calaf, har dött efter att ha sjungit sin sista fras: "...Per non vederlo piu!" Orkestern fortsätter men drunknar två takter senare. Arturo Toscanini, som regisserar föreställningen, tar noten från notstället, vänder och visar det för publiken. "Här slutar arbetet", säger han högtidligt, "för vid det här laget dog mästaren." "Hela teatern ställdes in i en djup tystnad, som om pjäsen hade hittat sin naturliga gräns där," berättade Gaetano Cesari i 'Corriere della sera' dagen efter. "Länge leve Puccini! », ropade en åskådare och hela teatern stöttade honom under upphetsade applåder. Den natten, den 25 april 1926 (i dag för hundra år sedan), upplevde Scala i Milano en av de viktigaste kvällarna i dess historia, med premiären av "Turandot", den postuma operan av Giacomo Puccini, som hade dött bara ett och ett halvt år tidigare, den 29 november 1924, i strupcancer.
Skådespelarna den första natten leddes av Rosa Raisa, María Zamboni, Giulio Cirino och den aragonesiske tenoren Miguel Fleta, som spelade Calaf. Den dagen bjöds operan på oavslutad, men i efterföljande föreställningar framfördes den med avslutningen som Franco Alfano, en lärjunge till Puccini, skrev med anteckningarna som kompositören lämnat. La Scala i Milano minns i dessa dagar hundraårsjubileet av "Turandot" - märkligt nog är den 25 april festen för fascismens befrielse och uppträdanden kan inte erbjudas på La Scala - med uppsättningen av en produktion regisserad av David Livermore och musikaliskt av Nicola Luisotti. "Puccini var den sista stora operakompositören på 1900-talet", sa han till ABC.
Bakom honom stängdes en enorm dörr... I opera är den sista titeln på den stora repertoaren som fortfarande gäller idag 'Turandot'. Vem minns idag operor som "Mördaren i katedralen", av Pizzetti, eller verk av Alfredo Casella eller Giuseppe Martucci?
Ja, det finns operor av Korngold eller Kurt Weill. Men den stora lyriska operan försvann 1924, med Puccinis död. Han får medhåll av sin landsman, även dirigenten Marco Armiliato: «'Turandot' markerar en vändpunkt.
Det är inte bara Puccinis sista opera, utan med detta verk avslutade han ett stort kapitel av den italienska operan: en ny era började, och opera som form och genre kom att uppfattas annorlunda av många därefter. Giacomo Puccini (1858-1924), författare till sådana anmärkningsvärda titlar som 'Tosca', 'Madama Butterfly' och 'La bohème', började arbeta på 'Turandot' 1920 med librettisterna Giuseppe Adami och Renato Simoni. Utgångspunkten var ett verk skrivet 1732 av Carlo Gozzi, som inkluderade en berättelse berättad av Nezamí Ganyaví, en av den persiska litteraturens stora episka poeter: "De sju skönheterna eller de sju prinsessorna".
I operan dömer prinsessan Turandot - som vill hämnas sin våldtagna och mördade förfader - till döden varje friare, alltid en prins, som inte kan lösa tre gåtor. Prins Calaf, vars namn ingen vet, klarar provet och med tanke på Turandots motstånd mot att gifta sig med honom, föreslår han en utmaning: om han gissar hans namn före gryningen kommer han att låta honom avrätta honom. Kompositören från Lucca ägnade de följande tre åren åt att komponera verket och kämpa mot ett slut som gjorde honom motstånd.
I slutet av 1923 eller början av 1924 fick han diagnosen strupcancer och reste till Bryssel för att genomgå röntgenbehandling; Han dog där den 29 september. Puccini lämnade flera sidor med skisser för avslutningen av operan och lämnade före sin förutsebara död kompositören Riccardo Zandonai exakta instruktioner om hur operan skulle fortsätta. Men, och tydligen på begäran av hans son Tonio, anförtroddes uppgiften att avsluta "Turandot" åt Franco Alfano.
Luciano Berio (2001) och Hao Weiya (2008) utvecklade också alternativa slut. Populariteten för 'Turandot' har mycket att göra med den ryktbarhet som tredje aktens aria av dess manliga huvudperson, 'Nessun Dorma' ('Ingen sover'), har uppnått - särskilt efter fenomenet De tre tenorerna -: "Det är en aria som har allt: mystik, lyrik och triumf. "När det fungerar slutar publiken att andas", sa Luciano Pavarotti, vars tolkning av fragmentet är välkänd, även om Calafs roll inte passade hans röst. Men opera har mycket mer. "Det är inte en opera utan slut, utan ett oändligt mästerverk", definierar Plácido Domingo det.
Joan Matabosch, konstnärlig ledare för Teatro Real, säger att i detta verk "besluter Puccini att helt och hållet återuppfinna sin egen estetiska kod. 'Turandot' är ett verk på motpoderna till den realistiska och rörande dramaturgi som fram till det ögonblicket hade varit dess kännetecken. Verket har den körstyvhet som är typisk för oratoriet, den dramatiska orörligheten hos en hednisk, orörlig och hednisk hednisk struktur. ett slutet, rent legendariskt universum, främmande för all läsning utanför metaforen, helt tillskrivet symbolistisk estetik. Den italienska dirigenten Riccardo Muti har talat om en "opera full av skuggor", medan tysken Herbert von Karajan refererade till "Turandot" som "en symfonisk dikt med röster, men det är inte en symbol för döden." Liu, hon är äkta, och vi blir kära i hur hon sjunger och vad hon säger är inte symboliskt.
Altoum, från Kina, för deras dåliga regering och grymhet. Episoden av hennes hembiträde Doria Manfredis självmord orsakade henne mycket lidande; Hon var en 23-årig flicka som arbetade som anställd i kompositörens hus, och som kvinnan sparkade för att hon påstod att hon låg med sin man; Den unga kvinnan begick självmord. Obduktionen visade senare att Doria dog som oskuld.
Puccini hade ett behov av att berätta för världen om sin situation och han kunde inte göra det på något annat sätt än med musik. Hundra år efter premiären fortsätter 'Turandot' att vara en av de mest framförda operorna (den är runt position 15-17, enligt Operabase). «Det magiska med Puccini, hans geni – avslutar Marco Armiliato – är att han alltid pekar på hjärtat och alltid kräver en reaktion från allmänheten; Det är alltid känslor som rör honom och oss. Det är inte förvånande, eftersom han själv var en så känslomässig person och en så stark karaktär, att han också hällde sina känslor i sin musik: det är inget annat än en spegel av hans liv.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 april 2026, 00:38
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Cien años de 'Turandot', «la última gran ópera italiana»
Beskrivning
Liu, la esclava secretamente enamorada del príncipe Calaf, ha muerto tras cantar su frase final: «...Per non vederlo piu!» La orquesta prosigue pero se ahoga dos compases después. Arturo Toscanini , que dirige la función, toma del atril la partitura, se vuelve y se la muestra al público. «Aquí termina la obra -dice solemnemente-, porque en este punto el maestro murió». «El teatro entero quedó suspendido en un silencio profundo, como si la obra hubiese encontrado allí su límite natural», relató Gaetano Cesari en el 'Corriere della sera' al día siguiente. « Viva Puccini! », gritó un espectador y todo el teatro le secundó en medio de aplausos emocionados. Aquella noche, la del 25 de abril de 1926 (hoy hace cien años), la Scala de Milán vivió una de las noches más importantes de su historia, con el estreno de ' Turandot ', la ópera póstuma de Giacomo Puccini , que había muerto apenas año y medio antes, el 29 de noviembre de 1924, por un cáncer de garganta. El reparto de aquella primera noche lo encabezaban Rosa Raisa, María Zamboni, Giulio Cirino y el tenor aragonés Miguel Fleta , que interpretaba a Calaf. Ese día la ópera se ofreció inconclusa, pero en las representaciones posteriores se hizo con el final que escribió Franco Alfano , discípulo de Puccini, con los apuntes que había dejado el compositor. La Scala de Milán recuerda estos días el centenario de ' Turandot ' -curiosamente, el 25 de abril es la Fiesta de la Liberación del fascismo y no se pueden ofrecer funciones en la Scala- con la puesta en escena de una producción dirigida escénicamente por David Livermore y musicalmente por Nicola Luisotti . «Puccini fue el último gran compositor de ópera del siglo XX -dijo a ABC-. Detrás de él se cerró una puerta enorme… En la ópera, el último título del gran repertorio que sigue vigente en nuestros días es 'Turandot'. ¿Quién se acuerda hoy de óperas como 'El asesino en la catedral', de Pizzetti, o de las obras de Alfredo Casella o Giuseppe Martucci? Sí, están las óperas de Korngold o Kurt Weill. Pero la gran ópera lírica despareció en 1924, con la muerte de Puccini». Le secunda su compatriota, el también director de orquesta Marco Armilliato : «'Turandot' marca un punto de inflexión. No solo se trata de la última ópera de Puccini, sino que con esta obra concluyó un gran capítulo de la ópera italiana en sí misma: comenzó una nueva era, y la ópera como forma y género pasó a ser concebida de manera diferente por muchos a partir de entonces». Giacomo Puccini (1858-1924), el autor de títulos tan destacados como 'Tosca', 'Madama Butterfly' o 'La bohème', empezó a trabajar en 'Turandot' en 1920 con los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni . El punto de partida fue una obra escrita en 1732 por Carlo Gozzi, y que recogía una historia contada por Nezamí Ganyaví, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa: 'Las siete bellezas o Las siete princesas'. En la ópera, la princesa Turandot -que desea vengar a una antepasado suya violada y asesinada-, condena a muerte a todo pretendiente, siempre un príncipe, que sea incapaz de resolver tres enigmas. El príncipe Calaf, cuyo nombre nadie conoce, supera la prueba y ante la resistencia de Turandot a casarse con él, le propone un reto: si adivina su nombre antes del amanecer, dejará que lo ejecute. El compositor de Lucca pasó los tres años siguientes componiendo la obra y luchando contra un final que se le resistía. A finales de 1923 o principios de 1924 le diagnosticaron un cáncer de garganta y viajó a Bruselas para someterse a un tratamiento de radiología; allí murió el 29 de septiembre. Puccini dejó varias páginas con esbozos para la conclusión de la ópera y, ante su previsible fallecimiento, dejó al compositor Riccardo Zandonai instrucciones precisas sobre cómo debía continuar la ópera. Sin embargo, y al parecer por exigencia de su hijo Tonio, la tarea de terminar 'Turandot' se le encargó a Franco Alfano . También Luciano Berio (en 2001) y Hao Weiya (2008) elaboraron finales alternativos. La popularidad de 'Turandot' tiene mucho que ver con la notoriedad que ha alcanzado -especialmente tras el fenómeno de los Tres Tenores- el aria del tercer acto de su protagonista masculino, 'Nessun Dorma' ('Nadie duerma'): «Es un aria que lo tiene todo: misterio, lirismo y triunfo. Cuando funciona, el público deja de respirar», decía Luciano Pavarotti, cuya interpretación del fragmento es archiconocida, aunque el de Calaf no fuera un papel adecuado para su voz. Pero la ópera tiene mucho más. «No es una ópera sin final, sino una obra maestra interminable», la define Plácido Domingo. Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, dice que en esta obra «Puccini decidió reinventar completamente su propio código estético. 'Turandot' es una obra en las antípodas de aquella dramaturgia realista y conmovedora que, hasta ese momento, había sido su sello de identidad. La obra tiene la rigidez coral propia del oratorio, la estructura dramática de un misterio pagano, de un fresco ceremonioso vasto e inmóvil, de un universo cerrado, puramente legendario, extraño a cualquier lectura ajena a la metáfora, plenamente adscrita a la estética simbolista». El director de orquesta italiano Riccardo Muti ha hablado de una «ópera llena de sombras», mientras que el alemán Herbert von Karajan se refirió a 'Turandot' «un poema sinfónico con voces». Nicola Luisotti asegura que «la muerte de Liu no es coherente con la historia; toda la obra es simbólica, pero Liu no, ella es real, y nos enamora por cómo canta y por lo que dice. Su sacrificio no es simbólico; es verdadero. La muerte de Liu cambia el estilo de la ópera, porque Puccini no podía avanzar. Para mí, la ópera debe terminar con la muerte de Liu. Sería muy interesante cambiar el final: que Calaf no revele su nombre a Turandot, sino que se lo diga al pueblo, expulse a Turandot y a su padre, Altoum, de China, por su mal gobierno y su crueldad». El director sostiene que Puccini quiso, con 'Turandot', «escribir un testamento para morir en paz; el episodio del suicidio de su criada Doria Manfredi le causó muchísimo sufrimiento; era una joven de 23 años que trabajaba como empleada en casa del compositor, y a la que la mujer despidió porque aseguraba que se acostaba con su marido; la joven se suicidó la autopsia demostró después que Doria murió virgen. Puccini tenía la necesidad de contarle al mundo su situación y no podía hacerlo de otra manera que con música». Cien años después de su estreno, 'Turandot' continúa siendo una de las óperas más representadas (está alrededor del puesto 15-17, según Operabase). «La magia de Puccini, su genio -concluye Marco Armiliato -, es que siempre apunta al corazón y siempre exige una reacción del público; siempre son las emociones las que lo mueven a él y a nosotros. No es de extrañar, ya que él mismo era una persona tan emocional y un carácter tan fuerte, que también volcaba sus sentimientos en su música: no es más que un espejo de su vida».
-kl8H-U201862446652PfF-758x531@Diario%20Sur-DiarioSur.jpg)
