Kultur 7 mar 2026

Isaac Juliens kritiska och utsökta "poesi" om svarthet, på Museo Lázaro Galdiano

Bland vinnarna i år av ARCO Foundation ("A" -priserna för insamling) är Calparsoro Foundation, erkänd med det nationella insamlingspriset. Det införlivades för bara några månader sedan. Den har sitt ursprung i samlingen som samlaren och affärsmannen Gabriel Calparsoro värdesatte i mer än tjugo år.

Den består av cirka 170 verk (måleri, skulptur, fotografi och video), all internationell samtidskonst och med en markerad social och politisk karaktär. Bland listan över konstnärer som finns i denna samling finns Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Peter Hujar, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems, Kara Walker, Rachel Whiteread, Adam Pendleton, Ellen Gallagher, Barbara Hammer och Isaac Julien. Gabriel Calparsoro förklarar att han övervägde möjligheten att leta efter en plats för att visa sina verk, men ville börja mycket ödmjukt och slutligen förkastade idén.

Han tyckte att det skulle vara bättre att göra specifika samarbeten med offentliga och privata institutioner, att föra samtidskonst till sociala grupper som inte har tillgång till det (till exempel fängelser), för att främja debatter och reflektioner... Isaac Julien (London, 1960) , konstnär och filmskapare, väljs ut för lanseringen av Calparsoro Foundation, som har premiär på Lázaro Galdiano Museum med filminstallationen "Once Again... (Statues Never Die)", 2022. Det är ingen slump att den ställs ut i detta museum: samlaren José Lázaro Galdiano ignorerade 1900-talets europeiska avantgarde.

Det senaste verket i hans samling var ett av Constable (1776-1837). Det är en kommission, för sitt hundraårsjubileum, från Barnes Collection of Philadelphia , ett av de stora amerikanska konstmuseerna, grundat 1922 av samlaren och filantropen Alfred C.

Barnes. År 2024 blev arbetet också en del av Calparsoro Foundation. Även om det har varit några veckor i Lázaro Galdiano-museet som en skytte, invigdes den här fredagen officiellt med konstnärens närvaro och kan ses fram till 29 mars.

Med Bartomeu Marí som curator och med den tidigare direktören för ARCO Lourdes Fernández (Artingenium) i produktionen och samordningen har detta projekt samarbete med kulturministeriet, British Council och Filmoteca Española. Arbetet, 30 minuter långt (de kommer att bli korta, de kommer till och med att vilja se det en andra gång), står i kontrast till det visuella "bruset" runt ARCO. Här råder lugn, lugn.

Det är av överväldigande elegans och utsökthet, både vad gäller form och innehåll. Allt tas om hand i detalj. Musiken är fantastisk ; bilderna är vackra.

Filmen är svartvit och projicerad på två skärmar (återspeglas i vissa speglar) och tar upp frågor som afrikansk konsts bidrag till avantgarde, svarthet, homosexualitet eller kolonialism på platser som Benin, men på ett unikt sätt, från ett opublicerat prisma: det kräver inte hämnd. Den förenar flera discipliner (film, fotografi, musik, teater, måleri, skulptur...). Nästa år kommer det att ses på Picasso-museet i Paris.

Julien (svart) rekonstruerar föreställda dialoger mellan filosofen Alain Locke , far till Harlem Renaissance-rörelsen, och Barnes, båda aktivister för afroamerikanska orsaker. De spelas av André Holland och Danny Huston. Julien fotograferades i museer som Pitt Rivers Museum i Oxford, Pennsylvania Academy of Fine Arts eller själva Barnes-samlingen.

Dessutom innehåller den utdrag från två filmer: Looking for Langston, av Isaac Julien själv, och en film av ghanesiska Nil Kwate Owoo. Den fotograferades i British Museums lagerlokaler, som har en samling afrikansk konst. I filmen uppträder svarta människor som går genom museer där det finns afrikanska konstverk och reflekterar över det: "Det har lidit en misskreditering, det förblev något primitivt, exotiskt, ett mode.

Det är inte en sällsynthet eller en pittoresk nyfikenhet, det är i vissa fall på samma nivå som mästerverk av samtida konst. Picasso, Modigliani, Saties musik... Allt intressant är afrikanskt. "Bartomeu Marí förklarar att det är" kritisk poesi ", ett"mycket mångfacetterat verk, som tar upp aktuella frågor av stor relevans.

Han ställer frågor om konsthistoria, svart kultur, svarthet... Afrikansk konsts inflytande på det historiska avantgardet är frånvarande i spansk kultur fram till ankomsten av "Guernica"". Genom Langston Hughes finns en symbolisk koppling mellan Juliens arbete och den spanska kulturen.

Han samarbetade nära med Federico García Lorcas bror i den engelska översättningen av poetens arbete. Enligt Bartomeu Marí är det det första verket i vårt land som synliggör svarthet och homoerotik. Hughes var en korrespondent i det spanska inbördeskriget och tog upp rollen som afroamerikanska volontärer i Lincoln-brigaderna.

Originalkälla

Publicerad av ABC Cultura

7 march 2026, 01:44

Läs original

Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.

Visa originaltext (spanska)

Rubrik

La 'poesía' crítica y exquisita de Isaac Julien sobre la negritud, en el Museo Lázaro Galdiano

Beskrivning

Entre los galardonados este año por la Fundación ARCO (los premios 'A' al Coleccionismo) se halla la Fundación Calparsoro , reconocida con el premio al coleccionismo nacional. Quedó constituida hace solo unos meses. Tiene su origen en la colección atesorada por el coleccionista y empresario Gabriel Calparsoro durante más de veinte años. Está formada por unas 170 obras (pintura, escultura, fotografía y vídeo), todas de arte contemporáneo internacional y con un marcado carácter social y político. Entre la nómina de artistas presentes en esta colección, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Peter Hujar, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems, Kara Walker, Rachel Whiteread, Adam Pendleton, Ellen Gallagher, Barbara Hammer o Isaac Julien. Explica Gabriel Calparsoro que se planteó la opción de buscar una sede para mostrar sus obras, pero quería comenzar de forma muy humilde y finalmente descartó la idea. Pensó que sería mejor hacer colaboraciones puntuales con instituciones públicas y privadas, llevar el arte contemporáneo a colectivos sociales que no tienen acceso a él (como las cárceles), promover debates y reflexiones... Isaac Julien (Londres, 1960) , artista y cineasta, es el seleccionado para la puesta de largo de la Fundación Calparsoro, que estrena su actividad pública en el Museo Lázaro Galdiano con la instalación cinematográfica 'Once Again... (Statues Never Die)', de 2022. No es casual que se exhiba en este museo: el coleccionista José Lázaro Galdiano ignoró las vanguardias europeas del siglo XX. La obra más tardía de su colección fue una de Constable (1776-1837). Es un encargo, por su centenario, de la Barnes Collection de Filadelfia , uno de los grandes museos de arte norteamericanos, fundado en 1922 por el coleccionista y filántropo Alfred C. Barnes. En 2024, la obra también pasó a formar parte de la Fundación Calparsoro. Aunque ya lleva unas semanas en el Museo Lázaro Galdiano como rodaje, este viernes se inauguró oficialmente con la presencia del artista y podrá verse hasta el 29 de marzo. Con Bartomeu Marí como comisario y con la exdirectora de ARCO Lourdes Fernández (Artingenium) en la producción y coordinación, este proyecto cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, el British Council y Filmoteca Española. La obra, de 30 minutos de duración (se les hará corto, incluso tendrán ganas de verla por segunda vez), contrasta con el 'ruido' visual en torno a ARCO. Aquí reina la calma, el sosiego. Es de una elegancia y una exquisitez arrolladoras, tanto en lo formal como en el contenido. Todo está cuidado al detalle. La música es espléndida ; las imágenes, bellísimas. Rodada en blanco y negro y proyectada en dos pantallas (se reflejan en unos espejos), la película aborda asuntos como la contribución del arte africano a las vanguardias, la negritud, la homosexualidad o el colonialismo en lugares como Benín, pero de una forma única, desde un prisma inédito: no reclama revancha. Une múltiples disciplinas (cine, fotografía, música, teatro, pintura, escultura...). El próximo año se verá en el Museo Picasso de París. Julien (de raza negra) reconstruye diálogos imaginados entre el filósofo Alain Locke , padre del movimiento Harlem Renaissance , y Barnes, ambos activistas en favor de causas afroamericanas. Son interpretados por André Holland y Danny Huston. Julien rodó en museos como el Pitt Rivers Museum de Oxford, la Pennsylvania Academy of Fine Arts o la propia Barnes Collection. Además, incluye fragmentos de dos filmes: 'Looking for Langston', del propio Isaac Julien, y una película del ghanés Nil Kwate Owoo. Fue rodada en los almacenes del British Museum, que atesora una colección de arte africano. En el filme aparecen personas de raza negra paseando por museos donde hay piezas de arte africano y reflexionando ello: «Ha sufrido un desprestigio, se mantenía como algo primitivo, exótico, una moda. No es una rareza ni una curiosidad pintoresca , está en algunos casos al mismo nivel que obras maestras de arte contemporáneo. Picasso, Modigliani, la música de Satie... Todo lo interesante es africano». Explica Bartomeu Marí que se trata de «poesía crítica», una obra «muy poliédrica, que aborda asuntos contemporáneos de gran relevancia. Hace preguntas sobre la Historia del Arte, la cultura negra, la negritud... La influencia del arte africano en las vanguardias históricas está ausente en la cultura española hasta la llegada del 'Guernica'». A través de Langston Hughes hay una conexión simbólica de la obra de Julien con la cultura española. Colaboró estrechamente con el hermano de Federico García Lorca en la traducción al inglés de la obra del poeta. Según Bartomeu Marí, es la primera obra que en nuestro país da visibilidad a la negritud y el homoerotismo. Hughes fue corresponsal en la Guerra Civil española y abordó el papel de los voluntarios afroamericanos en las Brigadas Lincoln.

23 visningar
Dela:

Svep för att byta artikel

Vi använder cookies

Vi använder cookies för att förbättra din upplevelse på vår webbplats. Genom att klicka "Acceptera alla" samtycker du till användningen av alla cookies. Läs mer i vår cookiepolicy och integritetspolicy.