The Theatre Royal sätter tillbaka Britten i händerna på Deborah Warner och Ivor Bolton
För drygt fyra hundra år sedan föreställde sig William Shakespeare en dimmig berättelse full av älvor, trollformler, älskare, kungar... i en magisk och mystisk skog på samma gång. 1960 skrev den brittiska kompositören Benjamin Britten en opera baserad på denna odödliga komedi: " En midsommarnattsdröm ". På tisdag 10 sätter Teatro Real den på fötterna (det kommer att finnas sex föreställningar fram till söndag 22) med ett par regissörer som har bildat en framgångsrik tandem i Madrids colosseum med samma kompositör -"Billy Budd", "Peter Grimes"-: Deborah Warner (scen) och Ivor Bolton (musik). De två står vid rodret för denna produktion som ser ljuset i Madrid och som kommer att ses senare i de två teatrar som har samproducerat den tillsammans med Teatro Real: Royal Ballet and Opera i London och Maggio Musicale Fiorentino .
I rollistan ingår Iestyn Davies, Liv Redpath, Daniel Abelson, Juan Leiba, Thomas Oliemans, Christine Rice, Sam Furness, Jacques Imbrailo, Simone McIntosh, Jacquelyn Wagner, Clive Bayley, Henry Waddington, Ru Charlesworth, Stephen Richardson, John Graham-Hall och William Dazeley. De får sällskap på scenen av fyrtiofem barn från kören av ORCAM: s Little Singers och tretton andra dansare - dessutom naturligtvis från Teatro Real: s titulära orkester i vallgraven. Deborah Warner (Oxfordshire, Storbritannien, 1959), en berömd brittisk regissör och en av de stora specialisterna på Shakespeare, med flera verk av skalden i ryggsäcken, medger att hon aldrig hade framfört "En midsommarnattsdröm" på teatern tidigare. ”Jag tycker att det är en fördel när det gäller att närma sig opera, för jag har inte återvänt till pjäsen en enda minut under repetitionsprocessen; jag ville närma mig den som den är, en pjäs inspirerad av Shakespeare, som använder Shakespeares text, men som är en ny pjäs.
Det är ett eget verk. Och jag tror att det är så vi ska närma oss det." Även om librettot (skrivet av Britten med sin älskare, tenoren Peter Pears) respekterar den ursprungliga texten -"med undantag för en rad, resten är Shakespeares"- anser Warner att kompositören gjorde verket till sitt eget genom att besluta att förkasta den första scenen, som äger rum i Atens hov, "och starta handlingen i skogen, feernas land och barnens land". Det finns, säger regissören, fyra världar: hovet, älvskogen, älskare och rustik. "Det finns en del av charmen i verket, fyra mycket olika världar musikaliskt Ivor Bolton nickar - och, naturligtvis, visuellt.
Dessa fyra grupper kolliderar och smälter samman i skogen, som är ett fantasifullt utrymme; så vi har inte valt en representativ skog eller en barnhistorieskog, utan något som liknar en installation. Det är ett utomordentligt ovanligt utrymme; först är du inte helt säker på vad du ser, men din blick är fascinerad. Det finns en flygdimension, det finns gungor, det finns en markbunden dimension... men för ett ögonblick känns det som om du tittar på en installation i ett konstgalleri.
Men du kan också tänka dig ett tomt utrymme, vilket är något i stil med Peter Brooks definition av teater, ett tomt utrymme där publikens fantasi och, naturligtvis, utövarnas fantasi kan spela. ”Han har inte nämnt Deborah Warner för Peter Brook förgäves. "Vid nio års ålder hade jag turen att se den produktion han gjorde av pjäsen på Royal Shakespeare Company", som markerade ett före och efter i föreställningen om den moderna Shakespeare-teatern för dess djärvhet, dess poetik och dess minimalism. Deborah Warner har skapat en komplex iscensättning, med en barnkör med 45 barn, "en grupp tvärvetenskapliga dansare: urbana dansare, akrobater, balettartister... Kim Brandstrup, vår koreograf, har hittat ett mycket distinkt och, enligt min mening, mycket spännande visuellt språk för arbetet ".
Produktionen utvecklar karaktären av Puck, den lekfulla alven som bor i skogen. "Han är förkroppsligad av en skådespelare - i opera är det en talad roll - och en luftdansare." Benjamin Britten, ingriper Ivor Bolton ((Blackrod, England, 1958), "var en enastående dramatiker, något i stil med Verdi, som arbetade mycket nära med sina medarbetare för att fastställa den dramatiska formen av arbetet innan han började komponera. Jag tycker att det här är en helt avgörande punkt: när dramat redan är format innan verket är tänkt musikaliskt på ett konkret sätt blir resultatet något väldigt specifikt. ”Den brittiska dirigenten säger att" En midsommarnattsdröm "är tänkt för en orkester av mellanstorlek mellan hans stora operor och hans kammaroperor. Musikaliskt reduceras de fyra världarna som Deborah talade om till tre, eftersom domstolen endast uppträder i slutet av verket.
Det finns specifika ljud för skogen - det är det dominerande ljudet i den här operan, och orkestreringen använder instrument som celesta, harpa, strängarna i "glissando". Det är en helt magisk värld. Musiken för älskare är mycket mer konventionell: block av strängar som alternerar med passionerat skrivande på trä, mycket passionerad musik, mycket lyrisk.
De rustika som representerar verket är komiska karaktärer, och Britten finner en mycket specifik värld för dem, med huvudsakligen mässingsinstrument i sin normala tessitura och trä i en lägre tessitura. Det finns en hel bildkonstruktion här och en mycket mer skissartad, mer humoristisk stil. "
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
7 march 2026, 01:44
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Teatro Real vuelve a poner a Britten en manos de Deborah Warner e Ivor Bolton
Beskrivning
Hace algo más de cuatrocientos años, William Shakespeare imaginó una brumosa historia llena de hadas, hechizos, amantes, reyes... en un bosque mágico y misterioso al tiempo. En 1960, el compositor británico Benjamin Britten escribió una ópera basada en esta comedia inmortal: ' El sueño de una noche de verano '. El martes 10, el Teatro Real la pone en pie (habrá seis funciones hasta el domingo 22) con una pareja de directores que ha formado un exitoso tándem en el coliseo madrileño de la mano del mismo compositor -'Billy Budd', 'Peter Grimes'-: Deborah Warner (escena) e Ivor Bolton (música). Los dos llevan el timón de esta producción que ve la luz en Madrid y que se verá más adelante en los dos teatros que la han coproducido junto con el Teatro Real: la Royal Ballet and Opera de Londres y el Maggio Musicale Fiorentino . El reparto lo conforman Iestyn Davies, Liv Redpath, Daniel Abelson, Juan Leiba, Thomas Oliemans, Christine Rice, Sam Furness, Jacques Imbrailo, Simone McIntosh, Jacquelyn Wagner, Clive Bayley, Henry Waddington, Ru Charlesworth, Stephen Richardson, John Graham-Hall y William Dazeley. A ellos se unen en escena cuarenta y cinco niños del coro de los Pequeños Cantores de la ORCAM y trece bailarines más -además, naturalmente, de la Orquesta titular del Teatro Real en el foso. Deborah Warner (Oxfordshire, Gran Bretaña, 1959), una reconocidísima directora británica y una de las grandes especialistas en Shakespeare, con varias obras del bardo en su mochila, reconoce que nunca había montado antes en el teatro 'El sueño de una noche de verano'. «Creo que es una ventaja a la hora de abordar la ópera, porque no he vuelto a la obra teatral ni un solo minuto durante el proceso de ensayos ; he querido abordarla tal y como es, una obra inspirada en Shakespeare, que utiliza el texto de Shakespeare, pero que es una obra nueva. Es una obra propia. Y creo que así es como debemos abordarla». Aunque el libreto (escrito por Britten junto a su amante, el tenor Peter Pears) respeta el texto original -«salvo una línea, el resto es de Shakespeare»-, Warner cree que el compositor hizo la obra suya al decidir descartar la primera escena, que transcurre en la Corte de Atenas, «y empezar la acción en el bosque, la tierra de las hadas y la tierra de los niños». Hay, cuenta la directora, cuatro mundos: la corte, el bosque de las hadas, los amantes y los rústicos . «Ahí está parte del encanto de la obra, cuatro mundos muy distintos musicalmente -Ivor Bolton asiente- y, por supuesto, visualmente. Estos cuatro grupos chocan y se fusionan dentro del bosque, que es un espacio imaginativo; así que no hemos optado por un bosque representativo ni por un bosque de cuento infantil, sino por algo así como una instalación. Es un espacio extraordinariamente inusual; al principio no estás del todo seguro de lo que estás viendo, pero tu mirada queda fascinada. Hay una dimensión aérea, hay columpios, hay una dimensión terrestre... pero por un momento parece que estás viendo una instalación en una galería de arte. Pero también se puede pensar en un espacio vacío, que es algo parecido a la definición de Peter Brook del teatro, un espacio vacío en el que la imaginación del público y, por supuesto, la de los intérpretes, puede jugar». No ha mencionado en vano Deborah Warner a Peter Brook . «Con nueve años tuve la suerte de ver la producción que hizo de la obra teatral en la Royal Shakespeare Company», que marcó un antes y un después en la concepción del teatro shakesperiano moderno por su audacia, su poética y su minimalismo. Deborah Warner ha creado una puesta en escena compleja, con un coro infantil de 45 niños, «un grupo de bailarines multidisciplinares: bailarines urbanos, acróbatas, artistas de ballet… Kim Brandstrup, nuestra coreógrafa, ha encontrado un lenguaje visual muy distintivo y, en mi opinión, muy emocionante para la obra ». La producción desdobla el personaje de Puck, el duende juguetón que habita el bosque. «Lo encarnan un actor -en la ópera es un papel hablado- y un bailarín aéreo». Benjamin Britten, interviene Ivor Bolton ((Blackrod, Inglaterra, 1958), «era un dramaturgo supremo, un poco al estilo de Verdi, que trabajaba muy de cerca con sus colaboradores para establecer la forma dramática de la obra antes de comenzar a componer. Creo que este es un punto absolutamente crucial: cuando el drama está ya formado antes de que la pieza se conciba musicalmente de manera concreta, el resultado es algo muy específico». Cuenta el director de orquesta británico que 'El sueño de una noche de verano' está concebida para una orquesta de tamaño intermedio entre sus grandes óperas y sus óperas de cámara. Musicalmente, los cuatro mundos de los que hablaba Deborah se reducen a tres, ya que la Corte solo aparece al final, en el desenlace de la obra. Hay sonidos específicos para el bosque -es el sonido dominante en esta ópera-, y la orquestación emplea instrumentos como la celesta, el arpa, las cuerdas en 'glissando'. Es un mundo completamente mágico. La música para los amantes es mucho más convencional: bloques de cuerdas alternando con escritura apasionada en madera, una música muy pasional, muy lírica. Los rústicos que representan la obra son personajes cómicos, y Britten encuentra un mundo muy específico para ellos, utilizando principalmente instrumentos de viento metal en su tesitura normal y maderas en una tesitura más baja. Hay toda una construcción pictórica aquí y un estilo mucho más esbozado, más humorístico».
