Jorge Yeregui: landskapet är vi
Det finns inte en enda person på Jorge Yereguis bilder; Men få nya utställningar talar lika mycket om individen, hans beslut och hans envishet att förvandla territoriet. 'Samma platser' som titeln anspelar på i ICO-museet är inte bara gruvor, urbaniseringar, naturparker eller infrastrukturer, utan scenariot där om och om igen våra idéer om framtiden, exploatering, vård eller samexistens sätts i spel. Den framgångsrika utställningsdesignen drar fördel av rummets särdrag för att förlänga Yereguis egen resa. Det inleds med monumentaliteten i "De perfekta bergen", ett projekt som tar upp extraktivism och restaurering i dagbrottet Gran Corta de Fabero (León).
Berget splittras tills det blir stenar, som konstnären reste i timmar tills han nådde fossilerna av 'The Soils of Peal'. Den stora installationen 'Snacka om stenar. Mineral Lexicon', som består av 636 fotografier av samma stenar – som är tryckblad för fyra böcker – åtföljs av Luis Rojos magnifika texter, en värdefull poetisk motpol till projektets nästan vetenskapliga stringens, som överför såret från territoriet till kroppen.
Det är synd att dess väggarrangemang hindrar fullständig läsning. Mer kontemplativ är 'Impasse', en projektion av ett landskap upphängt av urban förlamning, där bilden ger vika för ljudet av tåg, flygplan eller fåglar. I 'Pilot Floor' tar upprepningen en oväntad vändning: sekvensen av 116 stöd för vatten- och elanslutningar flyttar uppmärksamheten från konstruktionen till landskapet, vilket skapar en störande känsla av fantasmagoria.
Rutten leder till 'Ångra, ta bort, aktivera', ett projekt som tar sin utgångspunkt i åternaturaliseringen av Tudela-området, i Cape Creus, där turistkomplexet Club Med revs för att återställa enklaven till sin renhet. Fotografierna av tomrummen som lämnats av byggnaderna finner sitt eko i stora block som bildas av tusentals reproduktioner av golvet i kajen som höjts med spillrorna från resorten för att lagra fritidsbåtar. Yeregui ställer en obekväm fråga: i vilken utsträckning fungerar den tekniska möjligheten att återställa ett landskap som en licens att skada det?
Slutligen tittar andra serier mot staden: en rundtur i stadsdelarna i Barcelona efter utformningen av county bevattningskanalen; virtuella trädgårdar och artificiella ekosystem infogade i byggnader; pooler och "Figurers", de enda "personerna" på evenemanget. Ritningar utformade för att ge skala åt de arkitektoniska planer som idag bildar inhemska scener, och påminner oss om att i Yeregui representerar landskapet aldrig sig själv, utan snarare de djupt mänskliga beteenden och intressen som producerar det.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
9 july 2026, 13:26
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Jorge Yeregui: el paisaje somos nosotros
Beskrivning
No hay una sola persona en las fotos de Jorge Yeregui; sin embargo, pocas exposiciones recientes hablan tanto del individuo, sus decisiones y su obstinación por transformar el territorio. 'Los mismos lugares' a los que alude el título en el Museo ICO no son solo minas, urbanizaciones, parques naturales o infraestructuras, sino el escenario donde una y otra vez se ponen en juego nuestras ideas de futuro, explotación, cuidado o convivencia. El acertado diseño expositivo aprovecha las particularidades de la sala para prolongar el propio caminar de Yeregui. Se abre con la monumentalidad de 'Las montañas perfectas', un proyecto que aborda el extractivismo y la restauración en la mina a cielo abierto de la Gran Corta de Fabero (León). La montaña se fragmenta hasta convertirse en piedras, las que el artista recorrió durante horas hasta alcanzar los fósiles de 'Los suelos de Peal'. La gran instalación 'Hablar de piedras. Léxico mineral', formada por 636 fotografías de esas mismas piedras –que son pliegos de impresión de cuatro libros–, está acompañada por los magníficos textos de Luis Rojo, un valioso contrapunto poético al rigor casi científico del proyecto, que trasladan la herida del territorio al cuerpo. Es una lástima que su disposición en pared impida una lectura completa. Más contemplativa resulta 'Impasse', proyección de un paisaje suspendido por la paralización urbanística, donde la imagen cede protagonismo al rumor de trenes, aviones o pájaros. En 'Piso piloto' la repetición adopta un giro inesperado: la secuencia de 116 soportes para acometidas de agua y electricidad desplaza la atención desde la construcción hacia el paisaje, generando una inquietante sensación de fantasmagoría. El recorrido desemboca en 'Deshacer, borrar, activar', un proyecto que toma como punto de partida la renaturalización del paraje de Tudela, en el cabo de Creus, donde el complejo turístico de Club Med fue demolido para devolver al enclave su pureza. Las fotografías de los vacíos dejados por los edificios encuentran su eco en grandes bloques formados por miles de reproducciones del suelo de la dársena levantada con los escombros del resort para almacenar embarcaciones de recreo. Yeregui plantea una duda incómoda: ¿hasta qué punto la posibilidad técnica de restaurar un paisaje funciona como licencia para dañarlo? Por último, otras series miran hacia la ciudad: un recorrido por los barrios de Barcelona siguiendo el trazado de la acequia condal; jardines virtuales y ecosistemas artificiales insertos en edificios; piscinas y 'Figurantes', las únicas 'personas' de la cita. Dibujos concebidos para dar escala a los planos arquitectónicos que hoy forman escenas domésticas, recordándonos que, en Yeregui, el paisaje nunca se representa a sí mismo, sino a los comportamientos e intereses profundamente humanos que lo producen.
