Konst, ruin och fascism: den sista turnén av Eleonora Duse, den mest kända skådespelerskan i världen
Venedig, vintern 1921. En sextiotreårig kvinna går ombord på ett tåg med en trött kropp och samlade skulder. Italien brinner: svartskjortorna marscherar genom gatorna, bönderna väntar på en jordbruksreform som inte kommer, och de överlevande från det stora kriget drar med sin tomma blick.
Eleonora Duse, den mest kända skådespelerskan i världen, kvinnan som Stanislavski kallade "förkroppsligandet av alla konster", har pensionerats från scenen i tolv år. Gå nu tillbaka till borden för att överleva. Det är den här scenen (eller något som liknar den) som slår i hjärtat av Duse, den nya filmen av den napolitanske regissören Pietro Marcello, som har premiär nu på fredag.
I huvudrollerna finns Valeria Bruni Tedeschi och Noémie Merlant. Problemet med Eleonora Duse är att hon nästan inte existerar. Det finns inga inspelningar av hennes röst, eftersom den som Edison spelade in gick förlorad, och hennes enda framträdande på skärmen, i filmen 'Cenere', från 1916, är ett mindre verk där skådespelerskan medvetet verkar undvika ramen.
En skådespelerska som revolutionerade den moderna tolkningen (som förutsåg Stanislavskis naturalism, som Tjechov modellerade Madame Arkadina efter henne, som 1923 var den första kvinnan på omslaget till den nygrundade tidningen Time) och som dock nästan inte lämnade några audiovisuella spår.
Ett lysande spöke. Denna frånvaro, långt ifrån ett hinder, blev en befrielse för Pietro Marcello. "Min avsikt var inte att göra en "biopic", eftersom ingen har sett Duse agera, och jag hade inte den avsikten, förklarar han i samtal med ABC. "Det som intresserade mig var att berätta om förhållandet mellan en kvinna, mellan det mänskliga och det gudomliga." Precis som sin generations italienska regissörer förstår Marcello att "historia inte är ett dött förflutet, det är snarare en dåligt upplyst nutid." Filmen fokuserar på skådespelerskans sista år, mellan 1917 och 1923, den period då den italienska historien störtar ner i avgrunden. Första världskriget har lämnat landet i ruiner.
Den jordbruksreform som utlovats till kombattanterna kommer aldrig fram. Fascismen går framåt med sin retorik om nationell ordning och storhet. Och i detta katastroflandskap återvänder Duse till scenen eftersom han har förlorat sina besparingar i efterkrigskrisen och behöver pengar.
Konstnärlig storhet och materiell brådska, oskiljaktiga till slutet. För sin roll övervägde Marcello aldrig någon annan än Valeria Bruni Tedeschi. "När jag skrev behandlingen föreställde jag mig den redan på papper", säger han. "Valeria hade de egenskaperna att berätta en kvinnlig figur med monstruös styrka." Valet är inte en slump: Bruni Tedeschi är också regissör ('A Story of Love and Desire', 'My Brother's Friends') och Marcello fann i den dualiteten en perfekt spegel för karaktären. Resultatet är en föreställning som gör att det finns ögonblick då Marcellos kamera står still, och fiktionen blir något svårare att nämna.
Marcello är tydlig om Duses samtida resonans: "Hon befann sig i ett ögonblick av förändring och övergång som den vi upplever idag. Det är också svårt för oss att känna igen denna nya värld. För ingen kunde föreställa sig för tjugo år sedan allt som händer just nu.
Historiskt avstånd kollapsar. Dåtidens fascismer och nutidens fascismer är ett sätt att dela en populism: det är ett sätt att dela en populism. symboler, för att förvandla kollektiv smärta till skådespel", hävdar regissören. Gestalten Gabriele D'Annunzio, spelad av Fausto Russo Alesi, går genom filmen som en komisk och hotfull skugga.
Poet-profeten som skänkte sin estetik till fascismen, som Mussolini fruktade och beundrade samtidigt som Marcellos väg var här, "finns en väg han verkligen var." ingen nostalgi i det omdömet "Jag gillar inte D'Annunzio som karaktär," säger regissören, "Han var också en bra författare, men de är så patetiska figurer...". dog den 30 juli 1923 i Pittsburgh, under en turné som hennes läkare hade avrådt från, i ett sista försök att återfå hennes ekonomiska och konstnärliga oberoende. Han föddes på turné. "I hela sitt liv stannade han aldrig mer än fyrtio dagar på samma plats. Alltid i rörelse, alltid letande.
I en tid när Europa repeterar sin gamla skräckretorik, när konstnärer återigen frågar sig om konsten kan göra något mot maktens brutalitet, kan vi inte se hur det enda svaret är motstånd? Svaret, enligt Pietro Marcello, är det enda som betyder något.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
12 june 2026, 01:37
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Arte, ruina y fascismo: la última gira de Eleonora Duse, la actriz más famosa del mundo
Beskrivning
Venecia, invierno de 1921. Una mujer de sesenta y tres años sube a un tren con el cuerpo cansado y las deudas acumuladas. Italia está ardiendo: los camisas negras marchan por las calles, los campesinos esperan una reforma agraria que no llega, y los supervivientes de la Gran Guerra arrastran la mirada vacía. Eleonora Duse, la actriz más célebre del mundo, la mujer a quien Stanislavski llamaba «la encarnación de todas las artes», lleva doce años retirada del escenario. Ahora regresa a las tablas para sobrevivir. Es esta escena (o algo muy parecido a ella) la que late en el corazón de Duse, la nueva película del director napolitano Pietro Marcello, que se estrena este viernes. La protagonizan Valeria Bruni Tedeschi y Noémie Merlant. El problema de Eleonora Duse es que casi no existe. No hay grabaciones de su voz, pues la que Edison registró se perdió, y su única aparición en pantalla, en la película 'Cenere', de 1916, es una obra menor en la que la actriz parece evitar deliberadamente el encuadre. Una actriz que revolucionó la interpretación moderna (que anticipó el naturalismo de Stanislavski, que Chéjov modeló a Madame Arkadina sobre ella, que en 1923 fue la primera mujer en portada de la recién fundada revista Time) y que, sin embargo, no dejó casi rastro audiovisual. Un fantasma luminoso. Esta ausencia, lejos de ser un obstáculo, se convirtió para Pietro Marcello en una liberación. « Mi intención no era hacer un 'biopic', porque nadie ha visto actuar a Duse, y no tenía esa pretensión», explica en conversación con ABC. «Lo que me interesaba era contar la relación entre una mujer, entre lo humano y lo divino». Como los directores italianos de su generación, Marcello entiende que «la historia no es un pasado muerto, es más bien un presente mal iluminado». La película se centra en los últimos años de la actriz, entre 1917 y 1923, el período en que la historia de Italia se precipita hacia el abismo. La Primera Guerra Mundial ha dejado el país en ruinas. La reforma agraria prometida a los combatientes nunca llega. El fascismo avanza con su retórica de orden y grandeza nacional. Y en ese paisaje de catástrofe, Duse vuelve a los escenarios porque ha perdido sus ahorros en la crisis de posguerra y necesita dinero. La grandeza artística y la urgencia material, inseparables hasta el final. Para su papel, Marcello nunca consideró a nadie más que a Valeria Bruni Tedeschi. «Cuando escribí el tratamiento, ya la imaginaba en el papel», cuenta. «Valeria tenía esas características para contar una figura femenina con una fuerza monstruosa». La elección no es casual: Bruni Tedeschi es también directora ('Una historia de amor y deseo', 'Los amigos de mi hermano') y Marcello encontró en esa dualidad un espejo perfecto para el personaje. El resultado es una actuación que hace que existan momentos en que la cámara de Marcello se queda quieta, y la ficción se vuelve algo más difícil de nombrar. Marcello es explícito sobre la resonancia contemporánea de Duse: «Ella se encontró en un momento de cambios y transiciones como el que estamos viviendo hoy. A nosotros también nos cuesta reconocer este nuevo mundo. Porque nadie podía imaginar hace veinte años todo lo que está pasando ahora mismo». La distancia histórica se colapsa. Los fascismos de entonces y los populismos de ahora comparten una estética: «Es una forma de apropiarse de los símbolos, de convertir el dolor colectivo en espectáculo», alega el director. La figura de Gabriele D'Annunzio, interpretado por Fausto Russo Alesi, atraviesa la película como una sombra cómica y amenazante. El poeta-profeta que donó su estética al fascismo, que Mussolini temía y admiraba al mismo tiempo, aparece aquí como lo que Marcello considera que realmente fue: «Una figura patética». No hay nostalgia en ese juicio. « No me gusta D'Annunzio como personaje », dice el director. «También fue un buen escritor, pero son figuras tan patéticas...». Lo que le importa es la trampa que tiende el poder a los artistas: la red de mariposas, como dice el propio D'Annunzio a Duse en una de las escenas más memorables del filme. 'Duse' termina donde empezó: en el movimiento. La actriz murió el 30 de julio de 1923 en Pittsburgh, durante una gira que su médico le había desaconsejado, en un último intento de recuperar su independencia financiera y artística. Había nacido en una gira. Murió en otra. «Duse nunca se detuvo», escribe Marcello en la nota del director. «En toda su vida nunca permaneció más de cuarenta días en un mismo lugar. Siempre en movimiento, siempre buscando. En un momento en que Europa vuelve a ensayar sus viejas retóricas del miedo, en que los artistas vuelven a preguntarse si el arte puede algo contra la brutalidad del poder, ¿no podemos ver como la única respuesta es la resistencia?». La respuesta, según Pietro Marcello, es la única que importa.
-RJo9NBnGSWNUrYcZsvkJKsL-1200x840@Diario%20Sur.jpg)