Nolan har gestaltat Antiken utan färger i "Odysséen". Det är ett stort fel som har funnits sedan 1700-talet.
Den nya trailern för Christopher Nolans "The Odyssey" har allt som förväntas av regissören: enorma ambitioner, arméer av statister, en trojansk häst, en kyklop och dess andel av kontroverser. Utöver den anakronistiska rustningen har både den här och den tidigare trailern belyst hur filmen är badad i ett färgfilter (eller icke-färg, snarare) som förvandlar det antika Grekland till en skymningsfri, glädjelös plats. Det viktiga är att detta inte är ett oskyldigt val.
Färg saknas. Den nya trailern, som gör filmens visuella muskel mycket tydlig (fyra månaders filminspelning till sjöss, 250 miljoner dollar budget) har släppt lös åsikter som talar om "brist på färg", eller ett "mörkt, smutsigt och fullt av svart rustning"-förslag. Nolan säger att han har sökt en realistisk inställning till det grekiska eposet, med platser i Grekland, Marocko, Sicilien och Island, praktiska effekter och utan det konstgjorda glittret från den klassiska Hollywood-peplumen.
Men dess tillvägagångssätt är också en visuell konvention.
Smutsigt förflutet. Fenomenet är mer än studerat bland experter på historisk representation. Bloggen "Tragedy and Farce" tittade på det på djupet 2021, och dokumenterade hur historisk film har kommit att systematiskt associera det förflutna med smutsiga bruna, metalliska grå färger och opolerad rustning.
Trenden blev så dominerande att den slutade filtreras in i episk fantasi: Gondoren i 'The Lord of the Rings: The Return of the King' fungerar med en helt omättad palett som står i kontrast till de livliga färgerna i resten av sagan. I Xataka filmar Nolan 'The Odyssey' i Västsahara. En stor del av spansk film har lagt sin vikt bakom The Story.
Det betydelsefulla, som historikern Patricia González sa, är att det är så här en berättelse är uppbyggd: vi får budskapet att det förflutna var mörkt, brutalt och primitivt, och moderniteten består av färg och ljus. Att gå från svartvitt till Technicolor, lite som en omvänd och mindre oskyldig version av 'Trollkarlen från Oz'. Det förflutna skiljer sig från nuet, det beskrivs för oss som avlägset och förrationellt, och samtidigt romantiseras det i militären: människan mot världen, den egna mot det främmande, det ädla våldets epos.
Ett budskap ideologiskt laddat till bredden, även om det finns författare som Nolan som när de anammar det inte har för avsikt att lansera ett uttalat politiskt budskap.
Vad arkeologin vet. Sedan 1981 har Liebieghaus Polychromy Research Project i Frankfurt analyserat spår av färg bevarade i klassiska skulpturer och arkitektoniska fragment tack vare en kombination av tekniker inklusive ultraviolett fotografering, röntgenfluorescensspektroskopi och kemisk analys av pigment. Deras slutsatser är att marmor- och bronsskulpturerna målades med klarröda, djupa blåtoner, gröna och guld.
Hans fysiska rekonstruktioner visades för allmänheten för första gången mellan 2003 och 2004 i München, Vatikanen och Köpenhamn, under titeln "Gods in Color".
Polykromin var inte begränsad till skulpturer. Kläder färgades, väggar målades, elitens vapen dekorerades, gobelänger berättade historier med intensivt färgade illustrationer fångade med komplexa och intrikata tekniker. Man måste ta hänsyn till att själva termen "polykrom" myntades av teoretikern Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy 1814 baserat på utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum.
Ursprunget till problemet. Under renässansen var restauratörer övertygade om att färgen som täckte skulpturerna var samlad smuts bort den, och på 1700-talet fanns det knappt några synliga spår kvar. Det var då, 1764, som den tyske historikern Johann Joachim Winckelmann publicerade sin "Historia om antikens konst", som i generationer etablerade den klassiska skönhetens kanon.
I den hävdade Winckelmann att färg bidrog till skönhet men inte var skönhet, och att ju vitare kroppen var, desto vackrare var den. Polykromt forskningsprojekt av Liebieghaus Winckelmann och de nyklassikalister som följde honom byggde på den historiska olyckan ett helt estetiskt ideal, det om vit marmor som civilisationens och konstens höjdpunkt. Museer visade skulpturerna i deras försämrade skick som om det var deras ursprungliga utseende.
Dagens allmänhet, efter att ha sett de polykroma rekonstruktionerna av Liebieghaus, reagerar med obehag, men i verkligheten är detta förkastande resultatet av två århundraden av konditionering.
Vit historia. Internets största nazistiska propagandaforum, Stormfront, använder bilder av Parthenon som ikonografi och åberopar en "vit historia". Identity Evropa, en amerikansk högerextrem organisation, använder klassiska vita marmorskulpturer i sin propaganda. "Molon labe", Leonidas legendariska dån vid Thermopylae, är idag sloganen för väpnade nazistiska miliser.
Innan allt detta förbjöd Hitler all representation av klassisk konst förutom vit marmor i Nazityskland. Sparta och Rom tjänar till att upprätthålla rasifierade, främlingsfientliga och islamofobiska berättelser, med marmorns vithet som en central del av det imaginära. I Xataka frågar kvinnor män hur mycket de tänker om det romerska imperiet.
Och de har upptäckt överraskande saker. Ett grått, våldsamt och militariserat förflutet passar perfekt in i den berättelsen: episk, där den hårda mannen råder (därav det berömda "romerska riket" där män uppenbarligen inte kan sluta tänka), skild från den "mjuka" nutiden... Nolan propagerar inte för nazistiska idéer, naturligtvis, men hans imaginära, absolut (motsägelse) ljusare verklighet än den historiska medelhavet är född och färgstarkare? från dessa trender som går tillbaka till 1700-talet.
Därför är beslutet att filma i Västsahara inte bara ekonomiskt: det är nödvändigt att radera ljuset från klassisk historia. I Xataka | Den här låten är så viktig i Nolans 'Inception' att Hans Zimmers soundtrack kretsar kring den (instagramScript) Nyheten Nolan har skildrat Antiquity utan färger i 'The Odyssey'.
Originalkälla
Publicerad av Xataka
7 maj 2026, 13:30
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Nolan ha retratado la Antigüedad sin colores en 'La Odisea'. Es un error de bulto que lleva en pie desde el siglo XVIII
Beskrivning
El nuevo tráiler de 'La Odisea' de Christopher Nolan tiene todo lo que se espera del director: ambición descomunal, ejércitos de extras, un caballo de Troya, un cíclope, y su ración de polémica. Más allá de las armaduras anacrónicas, tantro en este como en el anterior trailer se ha destacado cómo la película está bañada en un filtro de color (o de no-color, más bien) que convierte la Antigua Grecia en un lugar crepuscular, sin alegría. Lo significativo es que no se trata de una elección inocente. Falta color. El nuevo trailer, que deja bien claro el músculo visual de la película (cuatro meses de rodaje en el mar, 250 millones de dólares de presupuesto) ha desatado opiniones que hablan de "falta de color", o de una propuesta "oscura, sucia y llena de armaduras negras." Nolan afirma que ha buscado una aproximación realista a la épica griega, con localizaciones en Grecia, Marruecos, Sicilia e Islandia, efectos prácticos y sin el brillo artificial del peplum clásico de Hollywood. Sin embargo, su aproximación también es una convención visual. Pasado sucio. El fenómeno está más que estudiado entre los expertos en representación histórica. El blog 'Tragedy and Farce' lo analizó en profundidad en 2021, documentando cómo el cine histórico ha terminado asociando sistemáticamente el pasado con marrones sucios, grises metálicos y armaduras sin pulir. La tendencia se hizo tan dominante que terminó filtrándose hacia la fantasía épica: el Gondor de 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey' funciona con una paleta completamente desaturada que contrasta con los colores vivos del resto de la saga. En Xataka Nolan está rodando 'La Odisea' en el Sáhara Occidental. Una buena parte de cine español se le ha echado encima El relato. Lo significativo, como contaba la historiadora Patricia González, es que así se construye un relato: se nos manda el mensaje de que el pasado era oscuro, brutal y primitivo, y la modernidad consiste en color y luz. Pasar del blanco y negro al technicolor, un poco en una versión invertida y menos inocente de 'El mago de Oz'. El pasado es distinto al presente, se nos describe como distante y pre-racional, y a la vez se romantiza en lo militar: el hombre frente al mundo, lo propio frente a lo ajeno, la épica de la violencia noble. Un mensaje ideológicamente cargado hasta los topes, aunque haya autores como Nolan que al adoptarlo no tengan intención de lanzar un mensaje político explícito. Lo que sabe la arqueología. Desde 1981, el Proyecto de Investigación de Policromía del Liebieghaus, en Frankfurt, analiza trazas de color conservadas en esculturas y fragmentos arquitectónicos clásicos gracias a una combinación de técnicas que incluyen fotografía ultravioleta, espectroscopía de fluorescencia de rayos X y análisis químico de pigmentos. Sus conclusiones son que las esculturas de mármol y bronce estaban pintadas con rojos vivos, azules profundos, verdes y dorados. Sus reconstrucciones físicas se mostraron al público por primera vez entre 2003 y 2004 en Múnich, el Vaticano y Copenhague, bajo el título 'Gods in Color'. {"videoId":"xa84pny","autoplay":false,"title":"La odisea - Nuevo tráiler de película de Christopher Nolan", "tag":"", "duration":"152"} La policromía no se limitaba a las esculturas. La ropa se teñía, las paredes se pintaban, las armas de la élite se adornaban, los tapices contaban historias con ilustraciones de colores intensos plasmados con técnicas complejas e intrincadas. Hay que tener en cuenta que el mismo término "policromía" lo acuñó el teórico Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy en 1814 a partir de las excavaciones de Pompeya y Herculano. El origen del problema. En el Renacimiento, restauradores convencidos de que la pintura que cubría las esculturas era suciedad acumulada la eliminaron, y para el siglo XVIII apenas quedaban trazas visibles. Fue entonces, en 1764, cuando el historiador alemán Johann Joachim Winckelmann publicó su 'Historia del arte de la Antigüedad', que durante generaciones estableció el canon de la belleza clásica. En ella, Winckelmann sostuvo que el color contribuía a la belleza pero no era la belleza, y que cuanto más blanco era el cuerpo, más bello resultaba. Proyecto de Investigación de Policromía del Liebieghaus Winckelmann y los neoclásicos que le siguieron construyeron sobre ese accidente histórico todo un ideal estético, el del mármol blanco como cima de la civilización y del arte. Los museos exhibieron las esculturas en su estado deteriorado como si ese fuera su aspecto original. El público de hoy, al ver las reconstrucciones polícromas del Liebieghaus, reacciona con incomodidad, pero en realidad ese rechazo es el resultado de dos siglos de condicionamiento. Historia blanca. El foro de difusión de propaganda nazi más importante de internet, Stormfront, utiliza imágenes del Partenón como iconografía, invocando una "historia blanca". Identity Evropa, organización de ultraderecha estadounidense, emplea esculturas clásicas de mármol blanco en su propaganda. "Molon labe", el bramido legendario de Leónidas en las Termópilas, es hoy consigna de milicias armadas nazis. Antes de todo eso, Hitler prohibió en la Alemania nazi cualquier representación del arte clásico que no fuera mármol blanco. Esparta y Roma sirven para sostener narrativas racializadas, xenófobas e islamófobas, con la blancura del mármol como elemento central del imaginario. En Xataka Las mujeres están preguntando a los hombres cuánto piensan en el Imperio Romano. Y han descubierto cosas sorprendentes Un pasado gris, violento y militarizado encaja perfectamente en ese relato: épico, donde el hombre duro prevalece (de ahí el famoso "Imperio romano" en el que los hombres, aparentemente, no pueden dejar de pensar), separado del presente "blando"... Nolan no está propagando ideas nazis, por supuesto, pero su imaginario, absolutamente contrario a la realidad histórica (¿hay algo más luminoso y colorista que el Mediterráneo?) nace de estas tendencias que se remontan al siglo XVIII. Por eso, la decisión de rodar en el Sáhara Occidental no es solo económica: es necesaria para borrar la luz de la historia clásica. En Xataka | Esta canción es tan importante en 'Origen' de Nolan que la banda sonora de Hans Zimmer gira en torno a ella (function() { window._JS_MODULES = window._JS_MODULES || {}; var headElement = document.getElementsByTagName('head')[0]; if (_JS_MODULES.instagram) { var instagramScript = document.createElement('script'); instagramScript.src = 'https://platform.instagram.com/en_US/embeds.js'; instagramScript.async = true; instagramScript.defer = true; headElement.appendChild(instagramScript); } })(); - La noticia Nolan ha retratado la Antigüedad sin colores en 'La Odisea'. Es un error de bulto que lleva en pie desde el siglo XVIII fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .
