Regionen som berättelse: "profilering" av latinamerikanska konstnärer
I det globaliserade ekosystemet av samtida konst, där mässor fungerar som enheter för symbolisk och ekonomisk legitimering, är beslutet att ägna ett specifikt fokus till latinamerikanska konstnärer i ARCO under titeln "Profiler" inte en oskyldig gest. Det handlar om att återinskriva en kulturell kartografi präglad av historier om kolonialitet, migration och ojämlik cirkulation av symboliskt kapital (åtminstone i teorin). Att välja innebär alltid att exkludera, men också att konstruera en berättelse. Vilket Latinamerika blir synligt och vilket blir kvar i skuggorna? Det är värt att fråga sig om ARCOS historiska insisterande på att bjuda in "fokus" -regioner verkligen har levt upp till samtida debatter eller om det tvärtom har reproducerat logik av strategisk exotism. Är det ett utrymme för kritisk dialog eller en marknadsoperation som uppdaterar den europeiska önskan om annat? Relevansen av "Profiler", en sektion kurerad av mexikanen José Esparza Chong Cuy, verkställande direktör och chefskurator för Storefront for Art and Architecture i New York, står på spel idag. Detta avsnitt samlar elva konstnärer - och deras respektive gallerier - vars närhet inte bygger på en gemensam estetik eller ett gemensamt diskursivt program. Snarare är deras möte indicier: det faktum att de kommer från latinamerikanska sammanhang och ger en glimt, i varierande grad, av vissa historiska och sociala tomter kopplade till dem. Verken bildar inte en stabil regional identitet, utan ett pluralfält där minnen, friktioner och förskjutningar framträder som hänvisar till specifika sammanhang, ofta i dialog med problem som går utöver någon enhetlig nationell eller kulturell ram. Mexikanska Miguel Cinta Robles (NASAL) arbete artikulerar en materiell arkeologi av agaven som sammanflätar ekonomisk historia, kolonialitet och utställningsenheter. Genom att spåra transiteringen av fibrer som henequen eller sisal - från maritima och textila infrastrukturer till monokulturer för mezcalindustrin - utövar arbetet en kritik av den agrara kapitalismens logik. Höjdpunkterna inkluderar trämonteringarna som fungerar som protokärl som framkallar skåp av kuriositeter och de skulpturala gesterna gjorda med ixtle som konfigurerar friktioner mellan växtmaterial, teknik och produktionsregim. De slipade kartorna över den argentinska Agustina Woodgate (Barro) sticker också ut, en gest som inaktiverar kartografi som en politisk enhet. Han presenterar ett arbete där han har raderat hela territoriet och föreslår en geografi där endast handelsvägar kvarstår, med vilken han bevisar att ekonomiska flöden har företräde framför statliga uppdelningar. Dammet från slipningen - klassificerat kromatiskt - har kapslats in i euromynt, en operation som kondenserar en kritik av den globala ekonomin. Vid en närliggande monter stöter betraktaren på ett suggestivt förslag från Harold Mendez (Samväldet och rådet /beskyddaren): en dialog mellan fotografier ingripna med vax eller grafit, från Smithsonian-arkivet, och en porslinskulptur genererad från ryggraden av enorma ananas som finns i Kalifornien, strukturer som hänvisar till en gigantisk ryggkota. Konstnären reflekterar därmed över hur historien skrivs in och lagras i kroppar. Ett annat viktigt förslag erbjuds av den puertoricanska Las Nietas de Nonó (ambassaden) . Stycket "Barullo a la orilla" ligger vid kusten av Humacao Reserve, där lager av kolonialt minne - förstörda sockeringenjörer och militära lämningar - formar landskapet. Genom en förkroppsligad kartografi aktiverar konstnärerna gester, ritualer och trådfigurer med kokospalmer, spårar vägar som avslöjar ekologisk bräcklighet och afro-karibisk kulturell uthållighet, mellan historisk sorg och territoriell tillhörighet. "Profiles" -programmet avslutas av den brasilianska Kelton Campos Fausto (A Gentil Carioca) med en bildinstallation där han utforskar afro-brasilianska andligheter, kropp, energi och livsdöd. Den brasilianska Ana Claudia Almeida (Quadra) presenterar ett bildförslag med vilket hon utforskar minne och kroppslighet genom veck, fotspår och gester. Kroppen framträder också i Julia Gallo (Yehudi-Hollander Papi), där den omvandlas till skulpturala former som fäster vid väggen. För sin del uppvisar mexikanska Paloma Contreras Lomas (Pequod) stora format där hon utforskar lust, våld och politik genom visuell fiktion och berättande humor. Brasilianaren Gabriel Branco (Galatea) anländer till ARCO med en sammanställning mellan måleri och analogt fotografi till följd av en självbiografisk observation av stadslivet i São Paulo. Den inhemska skeppskonstnären Patricia Rengifo (Crisis) föreslår scener där naturen blandas med kulturarv, hybrider mellan människor och djur och andliga dimensioner. Slutligen uppvisar Roberto Jacoby (Floating Island), en banbrytande figur inom argentinsk konceptuell konst, en serie T-shirts med texten "Jag har aids", som på 90-talet var en viktig medvetenhetskampanj i Argentina. Volymen av latinamerikanska konstnärer som är närvarande på mässan är anmärkningsvärd. Inte överraskande har ARCO historiskt fungerat som en av ingångspunkterna till den europeiska kretsen, även om det inte är den enda eller nödvändigtvis den mest avgörande. Utanför "Profiles" skulle det vara tillåtet att lyfta fram det enastående arbetet i den chilenska Seba Calfuqueo (W Galería), där hår aktiveras som ett levande arkiv där historia, identitet och kulturminne kondenseras. Den centrala skulpturen, med en viss begravningskaraktär, är säkert ett av ARCOS mest relevanta verk. Lägg till skulpturerna av argentinska Julia Padilla (Linse), gjorda med industriella, avfall och organiska material, ett sensoriskt tillvägagångssätt för den accelererade mutationen i dagens värld. En serie fotografier från 2001 trycktes aldrig förrän idag av Regina José Galindo (ADN), där hon förkroppsligar en hushållsarbetare för att visa ojämlikheter i kön, klass och ras i Guatemala. Eller vävning av koloniala gravyrer från 1800-talet av det colombianska landskapet Leyla Cárdenas (Casas Riegner och Max Estrella) med vilka det avslöjar exploatering, territoriellt minne och tidsmässig omvandling.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
6 march 2026, 13:50
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La región como relato: 'perfilando' a los artistas latinoamericanos
Beskrivning
En el ecosistema globalizado del arte contemporáneo, donde las ferias operan como dispositivos de legitimación simbólica y económica, la decisión de dedicar un foco específico a artistas latinoamericanos en ARCO bajo el título 'Perfiles' no es un gesto inocente. Supone reinscribir una cartografía cultural marcada por historias de colonialidad, migración y circulación desigual de capital simbólico (al menos en teoría). Seleccionar implica siempre excluir, pero también construir relato. ¿Qué Latinoamérica se hace visible y cuál permanece en la sombra? Cabe preguntarse si la insistencia histórica de ARCO en invitar regiones 'foco' ha estado verdaderamente a la altura de los debates contemporáneos o si, por el contrario, ha reproducido lógicas de exotización estratégica. ¿Se trata de un espacio de interlocución crítica o de una operación de mercado que actualiza el deseo europeo por la alteridad? En esa tensión se juega hoy la pertinencia de 'Perfiles', sección comisariada por el mexicano José Esparza Chong Cuy, director ejecutivo y comisario jefe de Storefront for Art and Architecture en Nueva York. Esta sección reúne a once artistas —y a sus respectivas galerías— cuya proximidad no se funda en una estética común ni en un programa discursivo compartido. Más bien, su encuentro es circunstancial: el hecho de provenir de contextos latinoamericanos y de dejar entrever, en distintos grados, ciertas tramas históricas y sociales vinculadas a ellos. Las obras no configuran una identidad regional estable, sino un campo plural donde emergen memorias, fricciones y desplazamientos que remiten a contextos específicos, a menudo en diálogo con problemáticas que desbordan cualquier marco nacional o cultural unitario. El trabajo del mexicano Miguel Cinta Robles (N.A.S.A.L.) articula una arqueología material del agave que entrelaza historia económica, colonialidad y dispositivos de exhibición. Al rastrear el tránsito de fibras como el henequén o el sisal —de infraestructuras marítimas y textiles a monocultivos para la industria del mezcal—, la obra despliega una crítica a las lógicas del capitalismo agrario. Destacan los ensamblajes de madera que funcionan como proto-vitrinas que evocan gabinetes de curiosidades y los gestos escultóricos realizados con ixtle que configuran fricciones entre materia vegetal, técnica y régimen productivo. Sobresalen también los mapas lijados de la argentina Agustina Woodgate (Barro), gesto que desactiva la cartografía como dispositivo político. Presenta una obra en la que ha borrado todo el territorio, proponiendo una geografía donde persisten únicamente las rutas comerciales, con la que evidencia la primacía de los flujos económicos sobre las divisiones estatales. El polvo resultante del lijado —clasificado cromáticamente— ha sido encapsulado en monedas de un euro, operación que condensa una crítica a la economía global. En un estand cercano, el espectador se encuentra con una propuesta sugerente de Harold Mendez (Commonwealth and Council / Patron): un diálogo entre fotografías intervenidas con cera o grafito, procedentes del archivo del Smithsonian, y una escultura de porcelana generada a partir de la espina de enormes piñas encontradas en California, estructuras que remiten a una gigantesca vértebra espinal. El artista plantea así una reflexión sobre cómo la historia se inscribe y se almacena en los cuerpos. Otra propuesta significativa la ofrecen las puertoriqueñas Las Nietas de Nonó (Embajada) . La pieza 'Barullo a la orilla' se sitúa en la costa de la Reserva de Humacao, donde capas de memoria colonial —ingenios azucareros en ruinas y restos militares— configuran el paisaje. Mediante una cartografía encarnada, las artistas activan gestos, rituales y figuras de hilo con palma de coco, trazando recorridos que revelan fragilidad ecológica y persistencia cultural afrocaribeña, entre duelo histórico y pertenencia territorial. Completan el programa 'Perfiles' el brasileño Kelton Campos Fausto (A Gentil Carioca) con una instalación pictórica donde explora espiritualidades afrobrasileñas, cuerpo, energía y vida-muerte. La también brasileña Ana Claudia Almeida (Quadra) presenta una propuesta pictórica con la que explora memoria y corporalidad a través de pliegues, huellas y gestos. El cuerpo también aparece en Julia Gallo (Yehudi-Hollander Papi), donde es transformado en formas escultóricas que se adhieren a la pared. Por su parte, la mexicana Paloma Contreras Lomas (Pequod) exhibe grandes formatos donde explora deseo, violencia y política mediante ficción visual y humor narrativo. El brasileño Gabriel Branco (Galatea) llega a ARCO con una yuxtaposición entre pintura y fotografía analógica fruto de una observación autobiográfica de la vida urbana en São Paulo. La artista indígena shipibo-konibo Patricia Rengifo (Crisis) propone escenas donde la naturaleza se mezcla con legados culturales, híbridos humano-animales y dimensiones espirituales. Finalmente, Roberto Jacoby (Isla Flotante), figura pionera del arte conceptual argentino, exhibe una serie de camisetas con el texto 'yo tengo sida', la que fuera en los años 90 una importante campaña de concienciación en Argentina. El volumen de artistas latinoamericanos presentes en la feria es notable. No sorprende: ARCO ha funcionado históricamente como uno de los puntos de entrada al circuito europeo, aunque no sea el único ni necesariamente el más determinante. Fuera de 'Perfiles', sería lícito destacar el sobresaliente trabajo de la chilena Seba Calfuqueo (W Galería), donde el pelo se activa como un archivo vivo en el que se condensan historia, identidad y memoria cultural. La escultura central, con cierto carácter funerario, es seguramente una de las obras más relevantes de ARCO. Añadamos las esculturas de la argentina Julia Padilla (Linse), realizadas con materiales industriales, de desecho y orgánicos, un acercamiento sensorial a la mutación acelerada del mundo actual. Una serie de fotografías de 2001 nunca impresas hasta hoy de Regina José Galindo (ADN), en las que encarna a una empleada doméstica para evidenciar desigualdades de género, clase y raza en Guatemala. O el desteje de grabados coloniales del siglo XIX del paisaje colombiano de Leyla Cárdenas (Casas Riegner y Max Estrella) con los que revela explotación, memoria territorial y transformación temporal.
