Sydkoreanska kompositören Unsuk Chin, BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award
Den 18: e upplagan av BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award har tilldelats den sydkoreanska kompositören Unsuk Chin. Denna utmärkelse uppmärksammar hans extraordinära bidrag till utvecklingen av en "egen röst" i samtida musik. Hans arbete, som lyfts fram av en "instrumentell virtuositet" och en "överflödande fantasi", har haft en global inverkan och kan representera "symboliska universum med stor uttrycksfull kraft". Enligt juryn skapar Chins teknik "ständigt föränderliga landskap", där färg och textur är avgörande, vilket bidrar till en omisskännlig estetik i dagens musik. Dessutom är hans musik inspirerad av filosofiska och vetenskapliga begrepp, och närs av surrealistisk litteratur och bildkonst. Särskilt anmärkningsvärda är hans konserter för soloinstrument och hans operor, där han utökar användningen av rösten med utökade tekniker, fragmenterat skrivande och plötsliga kontraster mellan lyrik och talad text. Detta resulterar i "mycket uttrycksfull och plastisk" vokalmusik som möjliggör en "kalejdoskopisk konstruktion av atmosfärer". Enligt juryn kännetecknas Chins arbete av dess soniska förfining och dess förmåga att omvandla ljud till ett spel av illusioner och metamorfoser, vilket konsoliderar det som en av de stora innovatörerna inom samtida musik. Gabriela Ortiz, kompositör och professor i komposition vid Mexikos nationella autonoma universitet och juryns ordförande, understryker Chins tekniska oklanderlighet, hans stora hantverk och hans enastående soniska fantasi. För sin del kallar Víctor García de Gomar, konstnärlig ledare för Gran Teatre del Liceu i Barcelona, den för en "absolut referens" i modern musik, och framhäver dess unika klang och dess rika och överdådiga orkestreringar. Santiago Serrate, dirigent, lyfte fram stödet från några av de bästa dirigenterna i världen, som Sir Simon Rattle och Kent Nagano, som har stött Chins arbete under hela sin karriär. Nagano, i synnerhet, gav honom i uppdrag att komponera två operor och har dirigerat flera av sina verk. Unsuk Chins resa började när hans far, en presbyteriansk präst, köpte ett piano till kyrkan i Seoul när Chin bara var två och ett halvt år gammal. Den unga Chin fascinerades av vibrationen i tangenternas ljud och även om hennes familj inte hade möjlighet att betala för pianolektioner, lärde hon sig att spela självlärd. Vid 12 års ålder föreslog hans musiklärare att han lutade sig mot komposition, vilket ledde Chin till Seoul National University, där han stötte på den svåra verkligheten att leva i ett land under en militärdiktatur. Men mitt i dessa politiska svårigheter upptäckte han samtida europeisk musik genom sin lärare, kompositören Sukhi Kang. Denna erfarenhet var nyckeln till att Chin bestämde sig för att fortsätta sin karriär som kompositör i Europa. 1985 fick Chin ett utbytesstipendium från den tyska regeringen och bestämde sig för att skicka ett brev till den ungerska kompositören György Ligeti, som var bosatt i Hamburg vid den tiden. Ligeti accepterade Chin som lärjunge, vilket markerade början på ett avgörande skede i hennes träning. Under tre år arbetade han med Ligeti på Hochschule für Musik und Theater, i en rigorös och krävande miljö. Trots lärarens stränghet anser Chin att hon var den bästa läraren hon hade, och lärde sig av honom nivån av självkrav och kritisk stringens som ledde henne att utveckla sin identitet som kompositör. Relationen med Ligeti var inte lätt, eftersom kompositören, som en överlevare av Förintelsen, hade en mycket personlig syn på musik och krävde detsamma av sina elever. Dessutom var Chins erfarenhet i Tyskland, ett land uppdelat mellan öst och väst, en kulturchock som ökade svårigheterna för en ung och utländsk kompositör, som inte hade lätt för att tolka sina verk i Hamburg, medan hennes kompositioner redan mottogs väl i andra europeiska städer och i Amerika. Från sina första verk, som "Troerinnen" (1986), baserat på Euripides verk, utvecklade Chin sin egen stil, en modern men lyrisk och uttrycksfull musik. Det var dock med "Akrostichon-Wortspiel" (1991-93), ett stycke för solosopran och ensemble, som hans internationella karriär tog fart. I detta arbete inspirerades Chin av surrealismen, med hjälp av texter som han dekonstruerade och omvandlade till ett konstgjort språk, vilket markerade en vändpunkt i hans karriär. Detta arbete mottogs mycket väl och har utförts i mer än 20 länder. Enligt juryn är Chins musik full av referenser till det fantastiska, och kompositören själv erkänner att en stor inspirationskälla har varit hennes drömmar. Som barn drömde Chin om "stjärnklara universum" och naturfenomen, något hon anser vara grundläggande i sin kreativa process. Denna drömvärld återspeglas i bitar som Xi (1998), som utforskar idén om den minsta enheten och dess omvandling genom hela stycket. Dessutom har vetenskapen spelat en viktig roll i hans musik, särskilt fysik och astronomi. Till exempel försökte Chin i sin "Dubbelkonsert" (2002) fånga idén om gravitation i musik. En annan av kompositörens stora referenser var korrespondensen mellan fysikern Wolfgang Pauli och psykiatern Carl Gustav Jung, vars förhållande inspirerade hennes sista opera Die dunkle Seite des Mondes ("Månens mörka sida", 2025). Unsuk Chins första opera, "Alice in Wonderland" (2007), är ett tydligt exempel på hans kreativa besatthet. Baserat på Lewis Carrolls berömda bok speglar verket hans fascination för drömmar, filosofi och vetenskap. I den använder Chin rösten på ett innovativt sätt, använder utökade tekniker och leker med kontraster mellan text och talad text. Verket hade premiär på Münchenoperan under ledning av Kent Nagano, och Chin anser att hans erfarenhet av att arbeta inom opera är unik på grund av repetitionernas intensitet och styckets komplexitet. Även om deras vokala stycken är traditionella i vissa avseenden, belyser Chin deras begränsade användning av specialeffekter, vilket gör dem distinkta i samband med modern opera. Kompositören medger att hennes kreativa process när hon komponerar nästan är en trance, ett tillstånd av koncentration som börjar med den första tonen och slutar med den sista. Hon är känd för att kräva mycket av sina tolkar, ta deras förmågor till gränsen och erkänner att denna självkrävande kommer från lärandet som förvärvades med Ligeti, som också var mycket hård mot sig själv och sina elever. Unsuk Chin har aldrig velat bli inlåst som "den sydkoreanska kompositören". Sedan han flyttade till Europa har hans mål varit att hitta en rent musikalisk stil som överskrider hans födelseort och era. Även om det till en början var svårt för honom att bryta sig in på den tyska musikscenen, är han idag en erkänd och konsoliderad figur inom samtida musik, med en unik röst som har erövrat världsberömda artister och dirigenter. Juryns ordförande för denna kategori var Gabriela Ortiz Torres, kompositör och professor i komposition vid Mexikos nationella autonoma universitet, och hennes sekreterare, Víctor García de Gomar, konstnärlig ledare för Gran Teatre del Liceu i Barcelona. Juryn bestod av Mauro Bucarelli, konstnärlig samordnare vid National Academy of Santa Cecilia (Italien); Silvia Colasanti, kompositör (Italien); Raquel García-Tomás, kompositör (Spanien); Pedro Halffter Caro, dirigent, kompositör (Spanien); Joan Matabosch, konstnärlig ledare för Teatro Real (Spanien); Fabián Panisello, konstnärlig ledare för PluralEnsemble och professor i komposition vid Reina Sofía School of Music (Spanien); och Santiago Serrate, dirigent och professor i konsert- och dirigeringsteknik vid Reina Sofía School of Music (Spanien). CSIC: s tekniska stödkommitté har samordnats av Elena Cartea, vice ordförande för vetenskapliga-tekniska områden inom det högre rådet för vetenskaplig forskning (CSIC), och av Luis Calvo Calvo, CSIC-delegat i Katalonien och chef för Milá Institution and Fontanals for Research in the Humanities (IMF, CSIC); och integrerad av David Irving, ICREA-läkare vid Milá Institution and Fontanals for Research in the Humanities; Luis Antonio González Marín, senior forskare vid Milá and Fontanals Institution for Research in the Humanities; Mariano Gómez Aranda, vetenskaplig forskare vid Institute of Languages and Cultures of the Mediterranean and the Near East (ILC-CCHS, CSIC); och Laura Touriñán Morandeira, läkare anställd vid Institute of History (IH-CCHS, CSIC).
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
18 march 2026, 12:49
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La compositora surcoreana Unsuk Chin, premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA
Beskrivning
El Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, en su XVIII edición, ha sido concedido a la compositora surcoreana Unsuk Chin. Este galardón reconoce su extraordinaria contribución al desarrollo de una «voz propia» en la música contemporánea. Su obra, destacada por un «virtuosismo instrumental» y una «imaginación desbordante», ha tenido un impacto global, siendo capaz de representar «universos simbólicos de gran fuerza expresiva». Según el jurado, la técnica de Chin crea «paisajes en constante transformación», donde el color y la textura son esenciales, contribuyendo a una estética inconfundible en la música actual. Además, su música se inspira en conceptos filosóficos y científicos, y se nutre de la literatura surrealista y las artes visuales. Se destacan especialmente sus conciertos para instrumentos solistas y sus óperas, donde amplía el uso de la voz con técnicas extendidas, escritura fragmentada y contrastes súbitos entre el lirismo y el texto hablado. Esto da como resultado una música vocal «altamente expresiva y plástica» que permite una «caleidoscópica construcción de atmósferas». Según el jurado, la obra de Chin se caracteriza por su refinamiento sonoro y su habilidad para transformar el sonido en un juego de ilusiones y metamorfosis, consolidándola como una de las grandes innovadoras en el ámbito de la música contemporánea. Gabriela Ortiz, compositora y catedrática de Composición en la Universidad Nacional Autónoma de México y presidenta del jurado, subraya la impecabilidad técnica de Chin, su gran oficio y su singular imaginación sonora. Por su parte, Víctor García de Gomar, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la califica como una «referencia absoluta» en la música contemporánea , resaltando su tímbrica única y sus orquestaciones ricas y suntuosas. Santiago Serrate, director de orquesta, destacó el apoyo de algunos de los mejores directores de orquesta del mundo, como Sir Simon Rattle y Kent Nagano, quienes han respaldado la obra de Chin a lo largo de su carrera. Nagano, en particular, le encargó la composición de dos óperas y ha dirigido varias de sus obras. El camino de Unsuk Chin comenzó cuando su padre, un sacerdote presbiteriano, compró un piano para la iglesia en Seúl cuando Chin tenía apenas dos años y medio. La joven Chin se fascinó por la vibración del sonido de las teclas y, aunque su familia no tenía los medios para costear clases de piano, aprendió a tocar de manera autodidacta. A los 12 años, su profesor de música le sugirió que se inclinara por la composición, lo que llevó a Chin a ingresar en la Universidad Nacional de Seúl , donde se encontró con la difícil realidad de vivir en un país bajo dictadura militar. Sin embargo, en medio de esas dificultades políticas, descubrió la música contemporánea europea a través de su maestro, el compositor Sukhi Kang. Esta experiencia fue clave para que Chin decidiera seguir su carrera como compositora en Europa. En 1985, Chin obtuvo una beca de intercambio del Gobierno alemán y decidió enviar una carta al compositor húngaro György Ligeti, quien en ese momento residía en Hamburgo. Ligeti aceptó a Chin como discípula, lo que marcó el comienzo de una etapa decisiva en su formación. Durante tres años, trabajó con Ligeti en la Hochschule für Musik und Theater, en un ambiente riguroso y exigente. A pesar de la severidad del maestro, Chin considera que fue el mejor profesor que tuvo, aprendiendo de él el nivel de autoexigencia y rigor crítico que la llevó a desarrollar su identidad como compositora. La relación con Ligeti no fue fácil, ya que el compositor, como sobreviviente del Holocausto, tenía una visión muy personal de la música y exigía lo mismo de sus alumnos. Además, la experiencia de Chin en Alemania, un país dividido entre el Este y el Oeste, fue un choque cultural que se sumó a las dificultades de una compositora joven y extranjera, que no encontraba fácil que se interpretaran sus obras en Hamburgo, mientras que en otras ciudades europeas y en América sus composiciones ya estaban siendo bien recibidas. Desde sus primeras obras, como 'Troerinnen' (1986), basada en la obra de Eurípides, Chin fue desarrollando su estilo propio, una música moderna pero lírica y expresiva. Sin embargo, fue con 'Akrostichon-Wortspiel' (1991-93), una pieza para soprano solista y ensemble, cuando su carrera internacional despegó. En esta obra, Chin se inspiró en el surrealismo, utilizando textos que deconstruyó y transformó en un lenguaje artificial, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Esta obra fue muy bien recibida y ha sido interpretada en más de 20 países. Según el jurado, la música de Chin está llena de referencias a lo fantástico, y la propia compositora reconoce que una gran fuente de inspiración han sido sus sueños. Desde pequeña, Chin soñaba con «universos estrellados» y fenómenos naturales, algo que ella considera fundamental en su proceso creativo. Este mundo onírico se refleja en piezas como Xi (1998), que explora la idea de la unidad mínima y su transformación a lo largo de la pieza. Además, la ciencia ha jugado un papel importante en su música, especialmente la física y la astronomía. Por ejemplo, en su 'Double Concerto' (2002), Chin intentó plasmar la idea de la gravedad en la música. Otro de los grandes referentes de la compositora fue la correspondencia entre el físico Wolfgang Pauli y el psiquiatra Carl Gustav Jung, cuya relación inspiró su última ópera Die dunkle Seite des Mondes («El lado oscuro de la luna», 2025). La primera ópera de Unsuk Chin, 'Alice in Wonderland' (2007), es un claro ejemplo de sus obsesiones creativas. Basada en el famoso libro de Lewis Carroll, la obra refleja su fascinación por los sueños, la filosofía y la ciencia. En ella, Chin utiliza la voz de una manera innovadora, empleando técnicas extendidas y jugando con contrastes entre el lirismo y el texto hablado. La obra fue estrenada en la Ópera de Munich bajo la dirección de Kent Nagano, y Chin considera que su experiencia de trabajo en la ópera fue única debido a la intensidad de los ensayos y la complejidad de la pieza. Aunque sus piezas vocales son tradicionales en algunos aspectos, Chin destaca su uso limitado de efectos especiales, lo que las hace distintivas en el contexto de la ópera contemporánea. La compositora admite que su proceso creativo al componer es casi un trance, un estado de concentración que comienza con la primera nota y termina con la última. Es conocida por exigir mucho a sus intérpretes, llevando sus capacidades al límite, y reconoce que esta autoexigencia viene de los aprendizajes adquiridos con Ligeti, quien también era muy duro consigo mismo y con sus alumnos. Unsuk Chin nunca ha querido ser encasillada como «la compositora surcoreana». Desde que se trasladó a Europa, su objetivo ha sido encontrar un estilo puramente musical que trascendiera su lugar de nacimiento y su época. Aunque al principio le costó abrirse paso en el panorama musical alemán, hoy en día es una figura reconocida y consolidada en la música contemporánea, con una voz singular que ha conquistado a intérpretes y directores de renombre mundial. La presidenta del jurado de esta categoría ha sido Gabriela Ortiz Torres, compositora y catedrática de Composición en la Universidad Nacional Autónoma de México, y su secretario, Víctor García de Gomar, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Los vocales del jurado han sido Mauro Bucarelli, coordinador artístico en la Academia Nacional de Santa Cecilia (Italia); Silvia Colasanti, compositora (Italia); Raquel García-Tomás, compositora (España); Pedro Halffter Caro, director de orquesta, compositor (España); Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real (España); Fabián Panisello, director artístico de PluralEnsemble y catedrático de Composición de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (España); y Santiago Serrate, director de orquesta y profesor de concertación y técnicas de dirección en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (España). El Comité Técnico de Apoyo del CSIC ha estado coordinado por Elena Cartea, vicepresidenta adjunta de Áreas Científico-Técnicas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y por Luis Calvo Calvo, delegado del CSIC en Cataluña y director de la Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades (IMF, CSIC); e integrado por David Irving, doctor ICREA en la Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades; Luis Antonio González Marín, científico titular en la Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades; Mariano Gómez Aranda, investigador científico en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo (ILC-CCHS, CSIC); y Laura Touriñán Morandeira, doctora contratada en el Instituto de Historia (IH-CCHS, CSIC).
