Ytterligare ett mirakel från Josep Pons
I slutet av 1700-talet skrev Novalis sina "Psalmer till natten" och "Kristendomen eller Europa", som idag anses vara avantgardet för det som skulle bli den tyska romantiken. I dessa framträdande texter etablerade författaren en koppling mellan kristendom (katolicism, för att vara exakt) och mystik, och mellan personligt uttryck och strävan efter det absoluta. Förlossning genom kärlek och en idé om konst förstås som ett sätt för kunskap och transcendens fullbordade fresken av den då embryonala estetiken.
Ett sekel senare sluter Mahler cirkeln med en symfoni, hans monumentala oktav, som tar den gregorianska hymnen 'Veni Creator Spiritus' till grund och den sista scenen i Goethes 'Faust', toppen av den tyska litterära romantiken. Ett utmärkt val, av Josep Pons, för hans avsked som chefsdirigent för Gran Teatro del Liceo Orchestra. Han dirigerade den också när han sa adjö till den spanska nationalorkestern: det är hans varumärke.
Verket kräver en extraordinär ackumulering av medel och förenar formellt symfoni, oratorium, drama och liturgi till en helhet som undviker varje försök till analys utifrån sin egen tids parametrar. Nästan trehundra personer ockuperade scenen i Liceu, som inte sparade några resurser för tillfället. För att rymma en sådan massa fick scenen ett djup på nära tjugo meter.
Körerna var väldigt långt från munnen och deras ljud tappade närvaro och definition innan de nådde rummet, där akustiken i Lyceum slutade med att sätta sina gränser. Orkestern verkade också splittrad: stråkar, mässing och slagverk uppfattades ibland som separata plan, utan att helt integreras i en enda klangmassa, till stor del för att stråken var vid scenens mynning, praktiskt taget inne i stånden, och resten av instrumenten inte var det. Det är synd att man i Barcelona fortfarande inte kan höra en Mahler Octave under mer eller mindre idealiska förhållanden.
Palau de la Música Catalana är för litet för att ta emot en sådan personal. Liceu och Auditori har mer utrymme, men akustiken i de förra är begränsad, och ingen av de två anläggningarna har en riktig piporgel, den sorten som vibrerar och genererar övertoner och överför den vibrationen genom golv och väggar så att lyssnandet också uppfattas genom huden. Den elektroniska vikarien kan rädda omröstningen – bättre än att ge upp att någonsin lyssna på Octave live – men resultatet är alltid halvfärdigt.
Röstbesättningen lovade mer än vad den slutligen levererade. Michael Spyres, Beth Taylor, Jacquelyn Wagner och Elena Villalón var bland kvällens bästa. Elisabeth Teige hittade inte riktigt sin plats och verkade obekväm i många av sina ingripanden, till den grad att hon bröt en hög ton i sitt senaste ingripande.
Nicholas Brownlee var lika tvingad, trots sin erkända solvens. Veteranerna Mihoko Fujimura och Albert Dohmen bidrog med musikalitet, auktoritet och erfarenhet, utöver deras konstnärliga koppling till Pons. Några spanska namn saknades bland solisterna: nu har vi sångare som kan försvara denna repertoar, och det skulle ha varit en vacker gest att känna igen dem i en händelse av den här omfattningen.
National Choir of Spain, Puig-reig Polyphonic och Cor Vivaldi gav god allmän kvalitet men svår fyllning med tanke på de sceniska och akustiska förhållandena som redan nämnts. Josep Pons sa adjö efter fjorton år som ledare för Liceu Orchestra. Han har förtjänat ett rykte som orkesterreparatör, ett lika välförtjänt och orättvist rykte.
Förtjänt, för den har verkligen uppnått en djupgående och svår förnyelse som är svår att diskutera. Orättvist, eftersom denna prestation kan sluta med att dölja den fullfjädrade musikern, den utsökta dirigenten som dök upp igen i Mahler trots svårigheterna i rummet och vokala oegentligheter. För femton år sedan kunde vi inte drömma om en sådan här kväll: varken teatern kunde betala för det eller orkestern kunde nå den nivån.
I sin avskedskonsert som headliner har Pons gjort ytterligare ett mirakel. Evenemanget föregicks av en hyllning i form av ett kort tal av presidenten för Liceo Board of Trustees, Salvador Alemany, och en sexminuters video som förklarade att Pons är en solvent dirigent som har främjat förändringar i orkestern. Påminnelsen är uppskattad, men det var nog inte platsen.
Och inte längre av protokollskäl eller personlig smak. Om det, femton sekunder innan man börjar lyssna på en liveorkester, spelas upp en video vars soundtrack innehåller Ravels Bolero och Mozarts operauvertyrer som hörs på full volym över högtalaranläggningen, upplever publiken det inledande ackordet som mycket mer dämpat än det skulle ha uppfattat efter tjugo eller trettio sekunders respektfull tystnad. Det audiovisuella förklarade var inte viktigare än effekten som 'Veni Creator Spiritus' som vi beundrar så mycket kunde ha orsakat.
Den nuvarande starteren lämnar Jonathan Nott med ett lag i toppform. Framtiden borde också ge nya gästregissörer. Bland dem skulle det vara önskvärt att snart se Pablo Heras-Casado, en av de stora spanska mästarna i dag och en berömd Wagnerian, som ännu inte har dirigerat, oförklarligt, den viktigaste operaorkestern i Barcelona.
Låt oss hoppas att de tillsammans ska kunna plocka upp Pons stafettpinnen och få träningen att fortsätta fungera på den nivå som vi redan är vana vid.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
27 july 2026, 17:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Un milagro más de Josep Pons
Beskrivning
A finales del siglo XVIII, Novalis escribía sus 'Himnos a la noche' y 'La cristiandad o Europa', que hoy considerados la vanguardia de lo que iba a ser el Romanticismo alemán . En aquellos textos seminales, el escritor establecía un vínculo entre el cristianismo (el catolicismo, para ser precisos) y la mística, y entre la expresión personal y la aspiración a lo absoluto. La redención a través del amor y una idea del arte entendida como vía de conocimiento y de trascendencia completaban el fresco de aquella estética entonces embrionaria. Un siglo más tarde, Mahler cierra el círculo con una sinfonía, su monumental Octava, que toma como bases el himno gregoriano 'Veni Creator Spiritus' y la última escena del 'Fausto' de Goethe, cumbre del Romanticismo literario alemán. Una excelente elección, de Josep Pons, para su despedida como director titular de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo . También la dirigió al despedirse de la Orquesta Nacional de España: viene a ser su marca de la casa. La obra exige una acumulación de medios extraordinaria , y formalmente funde sinfonía, oratorio, drama y liturgia en un todo que rehúye cualquier intento de análisis desde los parámetros de su propia época. Cerca de trescientas personas ocuparon el escenario del Liceu, que no escatimó recursos para la ocasión. Para alojar una masa semejante, el escenario adquirió una profundidad cercana a los veinte metros. Los coros quedaban muy alejados de la boca y su sonido perdía presencia y definición antes de llegar a la sala, donde la acústica del Liceo acabó imponiendo sus límites. También la orquesta aparecía fragmentada: cuerda, metales y percusión se percibían a veces como planos separados, sin acabar de integrarse en una única masa sonora, en buena parte porque la cuerda estaba en la boca del escenario, a la práctica dentro de la platea, y el resto de instrumentos, no. Es una lástima que en Barcelona todavía hoy no se pueda escuchar una Octava de Mahler en condiciones más o menos idóneas. El Palau de la Música Catalana se queda pequeño para contener una plantilla semejante. El Liceu y el Auditori disponen de mayor espacio, pero la acústica del primero, es limitada, y ninguno de los dos equipamientos tiene un órgano de tubos, de los de verdad, de los que al vibrar generan harmónicos y transmiten esa vibración por el suelo y las paredes de manera que la escucha se percibe también a través de la piel. El sucedáneo electrónico puede salvar la papeleta —mejor así que renunciar a escuchar jamás la Octava en directo—, pero el resultado siempre deja a medias. El reparto vocal prometía más de lo que finalmente ofreció . Michael Spyres, Beth Taylor, Jacquelyn Wagner y Elena Villalón estuvieron entre lo mejor de la velada. Elisabeth Teige no terminó de encontrar su lugar y pareció incómoda en buena parte de sus intervenciones, al punto que se le llegó a romper un el agudo en su última intervención. Nicholas Brownlee se mostró igualmente forzado, a pesar de su reconocida solvencia. Los veteranos Mihoko Fujimura y Albert Dohmen aportaron musicalidad, autoridad y experiencia, además de su vinculación artística con Pons. Se echó de menos algún nombre español entre los solistas: ahora ya tenemos cantantes capaces de defender este repertorio, y habría sido un bello gesto reconocerlo en un evento de este calado. El Coro Nacional de España, la Polifónica de Puig-reig y el Cor Vivaldi aportaron buena calidad general pero difícil empaste dadas las condiciones del escenario y acústicas ya mencionadas. Josep Pons se despedía tras catorce años al frente de la Orquesta del Liceu. Se ha ganado fama de reparador de orquestas , una reputación merecida e injusta a partes iguales. Merecida, porque en efecto ha logrado una renovación profunda y difícilmente discutible. Injusta, porque ese logro puede acabar ocultando al músico de pleno derecho, al director exquisito que volvió a aparecer en Mahler pese a las dificultades de la sala y a las irregularidades vocales. Hace quince años no podríamos haber soñado una velada así: ni el teatro podía pagarla ni la orquesta llegar a ese nivel. En su concierto de despedida como titular, Pons ha obrado un milagro más. El acto fue precedido de un homenaje en forma de un breve parlamento a cargo del presidente del Patronato del Liceo, Salvador Alemany, y de un vídeo de seis minutos de duración que vino a explicar que Pons es un director solvente que ha impulsado cambios en la orquesta. Se agradece el recordatorio, pero seguramente no era el lugar . Y ya no por cuestiones de protocolo ni de gustos personales. Si quince segundos antes de empezar a escuchar una orquesta en vivo se reproduce un vídeo cuya banda sonora incluye el Bolero de Ravel y oberturas de óperas de Mozart que se oyen a todo volumen por megafonía, la audiencia percibe el acorde inicial como bastante más apagado de lo que lo hubiera percibido tras veinte o treinta segundos de respetuoso silencio. Lo que explicaba el audiovisual no era más importante que el impacto que podría haber causado ese 'Veni Creator Spiritus' que tanto nos admira. El hasta ahora titular deja a Jonathan Nott una formación en plena forma. El futuro deberá traer también nuevos directores invitados. Entre ellos, sería deseable ver pronto a Pablo Heras-Casado , uno de los grandes maestros españoles de la actualidad y reconocido wagneriano, que todavía no ha dirigido, inexplicablemente, la principal orquesta de ópera de Barcelona. Esperemos que entre todos sean capaces de recoger el testigo de Pons y hacer que la formación siga trabajando al nivel al que nos tiene ya acostumbrados.
