Baselitz, en fri själ
Tillsammans med Gerhard Richter och Anselm Kiefer bildar han den "heliga treenigheten" av samtida tysk konst. En trio av många karat, som har blivit halt, efter Georg Baselitz död, vid 88 års ålder. Han reflekterade över ålderdom, skörhet och att överleva.
Han var inte odödlig. Ja, hans verk. En outtröttlig arbetare hade han redan nedsatt rörlighet, men hans klarhet var fortfarande intakt.
Han flyttade runt med rollator eller rullstol, vilket inte hindrade honom från att sluta måla. I vissa verk är slitbanemärkena synliga. Fram till för några veckor sedan kunde femtio målningar ses på Bilbaos konstmuseum.
Tyvärr kunde målaren inte resa till Spanien då. Hans verk i storformat, gjorda under det senaste decenniet, gjorde det. Deras siffror var fortfarande upp och ner, för Baselitz bestämde sig en dag, 1969, för att vända upp och ner på världen...
Och så fortsätter det idag. Det är hans signum. Han lärde sig att måla världen upp och ner, han vände inte upp och ner på sina målningar.
Baselitz själv förklarade skälen: "Om du vill sluta ständigt uppfinna nya motiv, men vill fortsätta måla bilder, är det mest uppenbara alternativet att vända på motivet." Hans verk, alltid monumentala och mycket vertikala, går över gränsen mellan figuration och abstraktion. I dem fångar han alla sina tvångstankar: speciellt kroppen (hans och hans fru Elkes, nakna). Också splittrad: huvuden, händer, ben...
Kejserliga örnar och till och med nylonstrumpor smyger in i hans målningar. Ärlig och alltid fri rörde han sig mellan bräcklighet och makt och uppfann sig själv igen och igen. En stor tänkare och god konsthistoriakonnässör, han är arvtagare till Pollock och De Kooning.
Bland hans referenser, Schiele, Duchamp, Munch, den italienska renässansen, tysk romantik eller primitiv afrikansk konst, som han samlade. Han hyllade Manet och Miró. På 60-talet gav han liv åt sina "Hjältar": misslyckade, sårbara jättar, resignerade för sitt öde.
Några hängde 2017 på Guggenheim Bilbao. År tidigare hade detta museum förvärvat 'Mrs. Lenin och näktergalen', en uppsättning av 16 målningar där Lenin och Stalin förlöjligades. "Vad jag aldrig har kunnat undvika är Tyskland och att vara tysk," erkände Baselitz.
Han föddes 1938, med nazismen i full gång; han arbetade i en förödande efterkrigsperiod för landet; Han led av kommunismens obevekliga piska och levde i ett Berlin som sårats av muren. Norman Rosenthal sa att Baselitz är "den mest tyska av levande målare och skulptörer, men hans verk har en verkligt universell dragningskraft som konkurrerar med Picassos." Hans målningar är som romaner, var och en innehåller en värld. Hans riktiga namn är Hans-Georg Bruno Kern, men 1961 bestämde han sig för att ändra det till Georg Baselitz: han antog platsnamnet på sin födelseort (Deutschbaselitz, nära Dresden) som artistnamn.
Han blev av med sitt faderliga efternamn, som svar på att hans far var medlem i nazistpartiet. Transgressiv och antiakademisk, rebellisk och provocerande, 1963 presenterade han sin första separatutställning på Galerie Werner & Katz i Berlin.
Det var stämplat som pornografiskt. Stängt på order av polisen beslagtogs två målningar av åklagarmyndigheten för att vara oanständiga. Den hade en bländande internationell framgång: Kassel Documenta, Venedigbiennalen, retrospektiv på de stora museerna i världen...
Liksom den siste Michelangelo, den siste Tizianen, den siste Rembrandten eller den siste Goya och Picasso, är den siste Baselitz bländande och rörande. "Det skulle vara väldigt svårt att sluta måla vid 90", beklagade Baselitz, en fri själ. Han slutade med det för två år sedan. Hans studie har tystnat.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
30 april 2026, 19:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Baselitz, un alma libre
Beskrivning
Junto con Gerhard Richter y Anselm Kiefer , conforma la 'santísima trinidad' del arte alemán contemporáneo. Un trío de muchos quilates, que se ha quedado cojo, tras la muerte de Georg Baselitz, a los 88 años . Reflexionó sobre la vejez, la fragilidad y seguir vivo. No fue inmortal. Sí, su obra. Trabajador infatigable, tenía ya la movilidad reducida, pero la lucidez seguía intacta. Se movía con andador o en silla de ruedas, lo que no fue impedimento para dejar de pintar. En algunas obras son visibles las marcas de las rodadas. Hasta hace unas semanas, medio centenar de pinturas se han podido ver en el Museo de Bellas Artes de Bilbao . Desgraciadamente, el pintor no pudo viajar entonces a España. Sí lo hicieron sus obras, de gran formato, realizadas en la última década. Sus figuras seguían bocabajo , porque Baselitz decidió un día, en 1969, poner el mundo patas arriba... Y así sigue hoy. Es su seña de identidad. Aprendió a pintar el mundo del revés, no les daba la vuelta a sus pinturas. El propio Baselitz explicaba los motivos: «Si quieres dejar de inventar constantemente nuevos motivos, pero quieres seguir pintando cuadros, la opción más evidente es invertir el motivo». Sus trabajos, siempre monumentales y muy verticales, se hallan a caballo entre la figuración y la abstracción . En ellos, plasma todas sus obsesiones: especialmente, el cuerpo (el suyo y el de su esposa, Elke, desnudos). También, fragmentado: cabezas, manos, piernas... Se cuelan en sus pinturas águilas imperiales y hasta medias de nailon. Honesto y siempre libre, se movió entre la fragilidad y el poder, reinventándose una y otra vez. Gran pensador y buen conocedor de la historia del arte, es heredero de Pollock y de De Kooning. Entre sus referencias, Schiele, Duchamp, Munch, el Renacimiento italiano, el Romanticismo alemán, o el arte primitivo africano, que coleccionaba. Rindió homenajes a Manet y a Miró. En los años 60 dio vida a sus 'Héroes' : gigantes fracasados, vulnerables, resignados a su destino. Algunos colgaron en 2017 en el Guggenheim Bilbao. Años antes, este museo había adquirido 'La señora Lenin y el Ruiseñor', un conjunto de 16 pinturas en las que ridiculizaba a Lenin y Stalin. «Lo que nunca he podido evitar es a Alemania y ser alemán», confesó Baselitz. Nació en 1938, con el nazismo en pleno apogeo; trabajó en una posguerra devastadora para el país; sufrió el látigo implacable del comunismo y vivió en un Berlín herido por el Muro. Decía Norman Rosenthal que Baselitz es « el más alemán de los pintores y escultores vivos , pero su obra posee un atractivo verdaderamente universal que rivaliza con la de Picasso. Sus pinturas son como novelas, cada una encierra un mundo». Su verdadero nombre es Hans-Georg Bruno Kern, pero en 1961 decidió cambiarlo por Georg Baselitz: adopta el topónimo de su lugar de nacimiento (Deutschbaselitz, cercano a Dresde) como nombre artístico. Se deshizo del apellido paterno, como respuesta a que su padre era del partido nazi . Transgresor y antiacadémico, rebelde y provocador, en 1963 presentó su primera muestra en solitario en la Galerie Werner & Katz de Berlín. Fue tachada de pornográfica. Clausurada por orden de la policía, dos cuadros fueron confiscados por la fiscalía por indecorosos. Tuvo un éxito internacional fulgurante : la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia, retrospectivas en los grandes museos del mundo... Al igual que el último Miguel Ángel, el último Tiziano, el último Rembrandt o los últimos Goya y Picasso, resulta deslumbrante y conmovedor el último Baselitz. «Sería muy duro dejar de pintar a los 90», se lamentaba Baselitz, un alma libre. Ha dejado de hacerlo dos años antes. Su estudio ha quedado en silencio.
