Den "baserade på sanna händelser" mördade fiktionen
Mättad med stimuli och överfull av bilder, bara verkligheten kan övertyga 2000-talets tittare att stanna framför skärmen. Det finns ingen manusvridning eller spiontrick som kan hantera ett riktigt fall, eller skuggkonspiration som överskuggar det råa i vad som hände med en slumpmässig granne. Efter pandemin blev "true crime" en regelbunden del av innehållet som översvämmar plattformarna med den bittra eftersmaken som lämnas av att upptäcka, från lugnet i ditt hem, de fruktansvärda och patetiska liven för dem omkring oss.
Som Instagram, men i eländigt läge. För ett drygt decennium sedan fann spansk film sin nya tillflyktsort i thrillers. Komedins ljus, uttömt av utnyttjandet av producenter som trodde att med krisen 2008 bara teatrarna kunde fyllas med skratt igen, gav vika för intensiteten hos författare som fick leka med den mörkaste genren.
Varför skratta när världen höll på att falla samman. Och där kom de 'Det blir ingen fred för de onda', 'The Minimum Island', 'Late for Wrath', 'Må Gud förlåta oss', 'Hundra år av förlåtelse'...
Bland dussintals titlar. Och ja, det har funnits thrillers sedan biografen föddes och de kommer att existera tills AI replikerar dem som puddingar, men det har aldrig funnits ett decennium så fantastiskt för genren i Spanien som 2010... Tills en annan mörk tid anlände, den för Covid, och verkligheten började överträffa fiktionen: vi ville se andras hemska liv för att glömma våra egna inskränkningar.
Och naturligtvis, vad som hände sedan är att efter att ha upptäckt hur helt otroligt livet är, trodde ingen på en manusförfattare i en film om poliser och mördare. En regissör som har upplevt det på egen hand sammanfattar det bättre än någon annan. "Det är väldigt svårt att överraska tittaren med thrillers konventionella regler för i "true crime", paradoxalt nog, finns det inga regler." Detta säger Dani de la Torre, en av filmskaparna som har tittat mer och bättre på hörnen av denna genre de senaste åren. "Fiction är kvar med handbromsen på bredvid fall som verkligen har hänt." Idag skulle "Se7en" ses som "för filmig". 'Zodiac' skulle å andra sidan få ett bättre mottagande nu än när Fincher filmade den för 20 år sedan. Det är "mer verkligt".
Sätt dig i skorna på den manusförfattaren som kommer till en producent för att sälja honom idén om en lokal polis som kopplar upp sig med en partner, sedan en annan, och ber killen där om hjälp att döda och bränna den killens kropp...
Och så vidare. Producenten sparkar ut killen från kontoret för att han är fantasifull och absurd. Sedan öppnar han tidningen och hittar en viss Rosa Peral och allt verkar mer rimligt.
Det är segern för "true crime": det har lärt oss att människor är mycket sällsynta än vad Hollywood hade berättat för oss. Dani de la Torre själv upplevde det i "Marbella", där han lät alla vändningar i sin fantasi flyga för att knyta ihop en berättelse om korruption på Costa del Sol så överdriven och trasslig att det naturligtvis bara kunde vara realistiskt. Så mycket att han inspirerades av Nacho Carretero och Arturo Lezcanos journalistiska råmaterial.
Mittemot dessa serier "baserade på verkliga händelser" och sensationella dokumentärer finns en typ av film som bara kan räddas av heterodoxi, som går av stapeln som har gjort "Sirat" så hyllad i år; också 'Los Domingos': de erbjuder något oväntat, något som går emot konventionerna för vad som ska hända i en film (grejen med Laxe) eller vad du förväntar dig att spansk film ska göra (grejen med Ruiz de Azúa). Denna besatthet av autenticitet har kortslutit branschen. Vi befinner oss i postfiktionens tidevarv.
Vi behöver inte längre se hur film återskapar de dagliga tragedierna för någon som är osäker i periferin; Vi föredrar det riktiga WhatsApp-ljudet från två till synes "normala" parricider. Även nya romantiska serier måste vara baserade på verkligheten för att lyckas, som "Love Story", den senaste hiten på Disney+. Eller "Marty Supreme", som om den sanna historien om en kille som spelade pingis skulle intressera vem som helst.
Nu är det första du gör när kapitlet slutar att slå upp huvudpersonens Wikipedia. Allmänheten vill att skylten "inspirerad av verkliga händelser" ska intyga att det som visas på skärmen är intressant eller realistiskt. Även om det är lika påhittat som "The Crowns" privata samtal eller John F.
Kennedy Jrs viskningar. och Carolyn Bessette i "Love Story". Oj, få tittare väljer en bra bild eller ett välskrivet manus framför dopaminrushen att tro att det de såg på skärmen verkligen hände. Kanske har allt detta att göra med att leva i tider av "falska nyheter".
Vi ställs inför den moderna åskådarens paradox: vi har aldrig haft tillgång till så många påhittade berättelser, men vi har aldrig varit mer skeptiska till uppfinningar. Kanske är lösningen, om det behövs, inte att konkurrera med verkligheten i sin egen grovhet, utan att återvända till det som verkligheten inte har: mening. För det verkliga livet är kaotiskt, orättvist och godtyckligt.
Skönlitteratur har åtminstone anständigheten att ge oss ett slut, även om det är bittert. I går släpptes 'The Life of Kim', där Ángeles González Sinde bearbetar sin egen roman, den hon skrev efter sin brors ödesdigra olycka och som hon publicerade månader efter sin partners plötsliga död. Inom fiktionen har även de mest tragiska ett anfall som inte kan övervinnas i livet, bara lära sig att leva med tyngden av frånvaro.
När han släppte 'They Shot the Pianist', hans rekonstruktion av kidnappningen av den brasilianske pianisten Tenório Júnior, sa Fernando Trueba här att "när filmer säger 'baserat på verkliga händelser' är det alltid en bluff." Han gråter i tomrummet. 2000-talets tittare tittar på skärmen som en amatörkriminaltekniker för att upptäcka vardagsmonster. För om Rosa Peral existerar, om brottet som begåtts av stadspolisen inträffade som de säger till oss, så är marken vi går på mycket mindre fast än vi trodde. Och den där svindeln att veta att fiktionen kommer till korta är den mest kraftfulla drogen som plattformar kan erbjuda oss eftersom vi vet att i slutet av dagen, efter att ha stängt av TV:n och dubbellåst dörren, kommer vår värld att fortsätta bra.
En fantasi lika absurd som att frukta spöken eller internationella spioner. Ondskan är godtycklig och hälsar oss välkomna varje dag när vi köper bröd
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 april 2026, 13:25
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El 'basado en hechos reales' asesinó a la ficción
Beskrivning
Saturados de estímulos y desbordados de imágenes, ya solo la realidad puede convencer al espectador del siglo XXI de quedarse ante la pantalla. No hay giro de guion ni truco de espía que pueda con un caso real, ni conspiración en la sombra que opaque la crudeza de lo que le ocurrió a un vecino cualquiera. Después de la pandemia, el 'true crime' se volvió un habitual del contenido que inunda las plataformas con ese regusto amargo que deja el descubrir, desde la tranquilidad de tu casa, las vidas terribles y patéticas de los que nos rodean. Como Instagram, pero en modo miserable. Hace poco más de una década, el cine español encontró en el thriller su nuevo refugio. La luz de la comedia, agotada por explotación de unos productores que pensaron que con la crisis de 2008 solo se podría volver a llenar las salas con risas, dejó paso a la intensidad de unos autores a los que dejaron jugar con el género más oscuro. Para qué reír cuando el mundo se desmoronaba. Y ahí llegaron 'No habrá paz para los malvados', 'La isla mínima', 'Tarde para la ira', 'Que Dios nos perdone', 'Cien años de perdón' ... Entre docenas de títulos. Y sí, thrillers ha habido desde que nació el cine y existirán hasta que la IA los replique como flanes, pero nunca hubo una década tan prodigiosa para el género en España como la de 2010... Hasta que llegó otra época tenebrosa, la del Covid, y la realidad comenzó a superar la ficción: queríamos ver las vidas perras de los otros para olvidar los encierros propios. Y claro, lo que pasó después es que tras haber descubierto lo absolutamente increíble que es la vida, ya nadie se creía los desvaríos de un guionista en una de policías y asesinos. Un director que lo ha vivido en primera persona lo resume mejor que nadie. «Es muy difícil sorprender al espectador con las reglas convencionales del thriller porque en el 'true crime', paradójicamente, no hay reglas». Lo dice Dani de la Torre , uno de los cineastas que más y mejor ha buscado las esquinas de este género en los últimos años. «La ficción se queda con el freno de mano puesto al lado de los casos que han sucedido de verdad». Hoy 'Se7en' sería vista como «demasiado peliculera». 'Zodiac', en cambio, tendría mejor acogida ahora que cuando Fincher la rodó hace 20 años. Es «más real». Póngase en la piel de ese guionista que llega a un productor a venderle la idea de una agente de policía local que se enrolla con un compañero, luego con otro, al de allí le pide ayuda para matar y quemar el cadáver de aquel... Y así. El productor echa al tipo del despacho a patadas por fantasioso y por absurdo. Luego abre el periódico y se encuentra a una tal Rosa Peral y ya todo parece más plausible. Esa es la victoria del 'true crime': ha enseñado que el ser humano es mucho más raro de lo que Hollywood nos había contado. El propio Dani de la Torre lo vivió en 'Marbella' , donde dejó volar todos los giros de su imaginación para atar una historia de corrupción en la Costa del Sol tan exagerada y enmarañada que, claro, solo podría ser realista. Tanto que se inspiró en la materia prima periodística de Nacho Carretero y Arturo Lezcano. Enfrente de esos seriales 'basados en hechos reales' y documentales amarillistas está un tipo de cine al que solo le puede salvar la heterodoxia, ese salirse del carril que ha hecho que 'Sirat' se haya celebrado tanto este año; también 'Los domingos': ofrecen algo inesperado, algo que va contra las convenciones de lo que se supone que tiene que pasar en una película (lo de Laxe) o lo que esperas que haga el cine español (lo de Ruiz de Azúa). Esta obsesión por lo auténtico ha provocado un cortocircuito en la industria. Estamos en la era de la post-ficción. Ya no necesitamos ver cómo el cine recrea las tragedias cotidianas de alguien precario en la periferia; preferimos los audios de WhatsApp reales de dos parricidas aparentemente 'normales'. Hasta las nuevas series románticas tienen que estar basadas en la realidad para triunfar, como 'Love Story', el último éxito de Disney+. O 'Marty Supreme' , como si la historia real de un tipo que jugó al pimpón interesara a alguien. Ahora lo primero que se hace cuando termina el capítulo es buscar la Wikipedia del personaje protagonista. El público está deseando que el cartel de «inspirado en hechos reales» certifique que lo que aparezca en pantalla sea interesante o realista. Aunque sea tan inventado como las conversaciones privadas de 'The Crown' o los susurros de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette en 'Love Story'. Vaya, que ya pocos espectadores eligen un buen plano o un guion bien atado frente al chute de dopamina de creer que eso que ha visto en pantalla ocurrió de verdad. Igual todo esto tiene que ver con vivir en los tiempos de las 'fake news'. Estamos ante la paradoja del espectador moderno: nunca hemos tenido acceso a tantas historias inventadas, pero nunca hemos sido más escépticos ante la invención. Quizás la solución, de necesitarla, no sea competir con la realidad en su propia crudeza, sino volver a aquello que la realidad no tiene: sentido. Porque la vida real es caótica, injusta y arbitraria. La ficción, al menos, tiene la decencia de darnos un final, aunque sea amargo. Ayer se estrenó 'La vida de Kim', en la que Ángeles González Sinde adapta su propia novela, esa que escribió tras el fatídico accidente de su hermano y que publicó meses después de la repentina muerte de su pareja. En la ficción, incluso lo más trágico tiene un encaje que en la vida no se puede superar, tan solo aprender a convivir con el peso de la ausencia. Cuando estrenó 'Dispararon al pianista', su reconstrucción del secuestro del pianista brasileño Tenório Júnior, Fernando Trueba dijo aquí que «cuando las películas ponen 'basado en hechos reales', siempre es una estafa» . Está clamando en el vacío. El espectador del siglo XXI se asoma a la pantalla convertido en un forense aficionado para descubrir a los monstruos cotidianos. Porque si Rosa Peral existe, si el crimen de la Guardia Urbana ocurrió tal y como nos lo cuentan, entonces el suelo que pisamos es mucho menos firme de lo que creíamos. Y ese vértigo de saber que la ficción se queda corta es la droga más potente que las plataformas pueden ofrecernos porque sabemos que al final del día, tras apagar la tele y cerrar la puerta con doble llave, nuestro mundo seguirá bien. Una fantasía tan absurda como temer a los fantasmas o a los espías internacionales. El mal es arbitrario y nos saluda cada día al comprar el pan
