Hjältemodet i Juan Escuderos teckning
Det finns ett visst hjältemod av teckning i de vackra etsningarna som presenterades av Juan Escudero (1965) i det nya högkvarteret för Pigment-galleriet i Madrid. Jo, som gravör angriper han plåten genom att dra ett första streck på den som han med en sorts psykisk automatism är dömd att upprepa med sina små misstag, olyckor eller förvrängningar. Och upprepa sedan gesten en gång till, och igen, och igen, tills den genererar inte bara en visuell vibration, utan till och med en liten våg.
Olycka och slump, viljan att upprepa, tvångsmässig automatism, liksom tidens betydelse i processen blir normen och kriteriet. Efter ett långt och tålmodigt arbete dyker ett rörligt hav upp på tallriken, som konstnären lyser upp med en delikat färg som, när den trycks på pappret, uppnår en överraskande fotografisk illusion. Även om avsikten inte var bildlig, hamnar olika hav i gravyren med olika toner.
Titlarna pekar i den riktningen: 'Ocean light', 'Mundaka'... Och ändå tycks den i denna utställning ('Blue Turquoise') vilja uppmärksamma verkens eleganta färgsättning och deras delikata utförande.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 april 2026, 13:24
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El heroísmo del dibujo de Juan Escudero
Beskrivning
Hay un cierto heroísmo del dibujo en los bellísimos aguafuertes presentados por Juan Escudero (1965) en la nueva sede de la galería Pigment en Madrid. Pues, como grabador, ataca la plancha trazando sobre ella una primera línea que, con una especie de automatismo psíquico, se ve condenado a repetir con sus pequeños errores, accidentes o distorsiones. Y luego repite el gesto una vez más, y otra, y otra, hasta generar no solo una vibración visual, sino incluso un pequeño oleaje. El accidente y el azar, la pulsión de repetición, el automatismo obsesivo, así como la importancia del tiempo en el proceso se convierten en la norma y el criterio. Después de un largo y paciente trabajo, aparece sobre la plancha un mar en movimiento, que el artista ilumina con un delicado colorido que, cuando imprime sobre el papel, consigue un sorprendente ilusionismo fotográfico. Aunque la intención no era figurativa, terminan apareciendo en el grabado diferentes mares con diferentes tonalidades. Los títulos apuntan en esa dirección: 'Ocean light', 'Mundaka'… Y, sin embargo, el de esta exposición ('Turquesa azul') parece querer llamar la atención sobre el elegante colorido de las obras y su delicada ejecución.