Gustavo Faverón, opium för intellektuella

Ricardo Piglia sa att det enda problemet Hemingway stod inför var hur man skriver på engelska efter Joyce. Därav hans telegrafiska, sakliga stil, på antipoderna för den subliminala, nästan oöversättbara strömmen av irländska. När det gäller peruansk litteratur kan Gustavo Faveróns verk läsas som ett svar på frågan om hur man skriver efter Vargas Llosa?

Resan skulle dock göras i motsatt riktning. Med utgångspunkt från realistisk litteratur, som den från Vargas Llosa, återger Faverón 1900-talet för att tillägna sig arvet från det peruanska Nobelpriset i en Joyce-Duchampian nyckel. Det kanske mest raffinerade urvalet av detta projekt är "Madame Vargas Llosa".

Kontexten för den här romanen är åren som omgav skrivandet och publiceringen av "The War at the End of the World" (1981), ett mästerverk som Vargas Llosa tillägnade Canudoskriget. Denna sammandrabbning mellan arméofficerare och religiösa radikaler i Bahias bakland i slutet av 1800-talet innehåller de dikotomier mellan vilka världen kommer att fortsätta att slingra sig under de följande decennierna: civilisation och barbari, demokrati och revolution, högkultur och populärkultur. Ytterligheter där Vargas Llosa kämpade med passion och mod.

Rollen av karaktärer är värdig "The Ship of Fools": en transkvinna som tror sig vara reinkarnationen av Mario Vargas Llosa, en författare som i sina såpoperor tillkännager de brott han kommer att begå eller de olyckor som kommer att hända honom, en moçambikisk filmskapare som för en marockansk manusförfattare som går runt i världen med spökliknande manusförfattare. viskande historier som filmskaparna och romanförfattarna sedan tror att de själva har hittat på. Omnämnandet av Boschs målning är inte slumpmässigt. I "Madame Vargas Llosa" är filmen "Fitzcarraldo", av Herzog, av särskild betydelse, inspirerad av Carlos Fermín Fitzcarrald, en gummiexploateringschef som ville ta operan, på en båt, genom den peruanska djungeln.

Ett fartyg, Herzog's, som måste demonteras och återmonteras flera gånger för att kunna ta sig över floder och berg. Lite mer kan sägas om handlingen och karaktärerna, utan att fastna i sin egen häpnadsväckande dynamik. I slutändan visar romanen önskan som ligger till grund för det förvirrande narrativa projekt som Faverón har gett sig in på: att skriva "en bok för människor som redan har för mycket att leva, från första hand, alla världens tragedier och som kunde hitta i denna fiktion, vem som visste, inte en komedi, men åtminstone en mindre version av dessa tragedier, för att ha mindre roligt med dem i de häftiga favelerna: som en favorit." Därav undertiteln som tillkännager sagan: 'Opium för folket, jag'.

Naturligtvis är detta avantgardets utopi: att sänka kulturen från sin piedestal, ta bort den från sin instängdhet. När sanningen är att människorna mitt i sina strapatser fortsätter och kommer fortsätta blicka mot himlen och letar efter den där Guden som skriver rakt på verklighetens krokiga linjer.