María Carbonell gör traditionen till sin egen och ny
Med en parafrasering av den provocerande titeln Tomas de Quincey ('Of Murder Considered'...) har denna utställning sitt ursprung i ett forskningsarbete av María Carbonell Foulquié (Molina de Segura, Murcia, 1980) som kulminerade i en doktorsavhandling om kvinnokroppen som ett politiskt och socialt verktyg under 2000-talets första flagga och sömnadsdemonstrationer. i England i slutet av 1800-talet. Den knappa närvaron av kvinnliga konstnärer genom hela konsthistorien (skandaliska och paradigmatiska Gombrich) är väl och sorgligt känd, liksom tystnaden som lidit överallt. Just ett av de mest anmärkningsvärda fallen, Artemisia Gentileschi (italiensk målare och proto-feminist), tjänar till att introducera det tema som kommer att utvecklas i detalj i utställningens centrala grupp.
De är en serie målningar där bilder och texter skrivna av Gentileschi kombineras. Målade bilder av kläder där veck och barockbroderier samsas med en annan bild av en kvinnokropp täckt av blommor (actionfotografi av Ana Mendieta). I dessa verk kan vi redan se det kritiska tillvägagångssättet för att försvara kvinnors fulla jämställdhet inom de olika områdena av vår existens.
Bilden och ordet går samman för att höja efterfrågan. Återigen fungerar konsten, med den där symboliska dimensionen som kännetecknar oss, som en nödvändig talare. En annan egenskap som strukturerar hela utställningen på Centro del Carmen noteras också, och det är den exakta integrationen, den perfekta suturen mellan historia och aktuella händelser, mellan kollektivet och individen, mellan protest och skönhet.
I nästa rum visas det ganska uttömmande – i grundläggande visuella termer – från forskningens konceptuella utveckling (en sorts mental/dokumentär karta) till vad vi kan betrakta som slutstycken och slutsatser i termer av verkligheten. Under tiden innehåller en rad montrar skisser, prover och bevis för den där processapparaten som har fått kanske överdriven betydelse, som en obligatorisk handlingsrättslig motivering, samtidigt som en inte mindre obligatorisk motpol till slutverket (infärgad av kommersiell machiavellism). Om suffragetterna undergrävde användningen av textiltillverkning och broderi för att omvandla dem till element av offentlig protest och fördömande av patriarkatet, bestämmer sig María Carbonell för att återställa broderi och textilkonst för att utforska spåren av det som hade gömts och uppdatera en föga känd tradition.
Genom att noggrant återvända till mönster och modeller av gamla banderoller/banners uppdaterar skaparen tidigare slogans med andra från samtida kollektiv som Femen, SlutWalk, Pussy Riot eller Las Tesis, de flesta av dem välkända och spridda som "Min kropp tillhör mig", "Låt oss nämna dem alla, levande och döda var jag var eller inte var jag eller inte" klädd.' Det poetiska ropet från en annan kontroversiell britt, Ezra Pound, löd: "Gör den (traditionen) ny." Carbonell gör det nytt och även hans.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
30 april 2026, 13:49
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
María Carbonell hace suya y nueva la tradición
Beskrivning
Parafraseando el provocativo título de Tomas de Quincey ('Del asesinato considerado'…), esta muestra tiene sus orígenes en un trabajo de investigación de María Carbonell Foulquié (Molina de Segura, Murcia, 1980) que culminó en una tesis doctoral en torno al cuerpo femenino como herramienta política y social en el siglo XXI y la utilización subversiva del coser como bandera de las primeras manifestaciones sufragistas en la Inglaterra de finales del XIX. Es sobrada y tristemente conocida la escasa presencia de artistas mujeres a lo largo de la Historia del Arte (escandaloso y paradigmático Gombrich ), así como el silenciamiento sufrido por doquier. Precisamente uno de los casos más notables, el de Artemisia Gentileschi (pintora italiana y proto feminista) sirve para introducir el tema que tendrá su desarrollo pormenorizado en el conjunto central de la muestra. Son una serie de cuadros en los que se conjugan imágenes y textos escritos por Gentileschi. Imágenes pintadas de ropajes en los que pliegues y bordados barrocos conviven con otra imagen de un cuerpo femenino cubierto de flores (fotografía de una acción de Ana Mendieta ). En estas obras ya se vislumbra el enfoque crítico en defensa de la igualdad plena de la mujer en los diferentes ámbitos de nuestra existencia. La imagen y la palabra se dan la mano para levantar el puño de la reivindicación. Una vez más, el arte, con esa dimensión simbólica que nos caracteriza, sirve como altavoz necesario. También se apunta otro rasgo que vertebra toda la muestra en el Centro del Carmen, y es la integración precisa, la sutura perfecta entre la Historia y la actualidad, entre lo colectivo y lo individual, entre la protesta y la belleza. En la siguiente sala se despliega de modo bastante exhaustivo –en términos fundamentalmente visuales– desde el desarrollo conceptual de la investigación (una especie de mapa mental/documental) hasta las que podemos considerar piezas finales y conclusiones en términos también de realidad. En el ínterin, una serie de vitrinas contienen los bocetos, muestras, pruebas de ese aparataje procesual que ha adquirido una importancia quizás exagerada, como obligada justificación argumental, al tiempo que contrapunto no menos obligado de la obra final (teñida de maquiavelismo comercial). Si las sufragistas subvirtieron el uso de la confección de textiles y del bordado para transformarlos en elementos de protesta pública y condena del patriarcado, María Carbonell decide recuperar el bordado y el arte textil para explorar las huellas de aquello que había quedado oculto y actualizar una tradición poco conocida. Retomando de modo escrupuloso patrones y modelos de las antiguas banderolas/estandartes, la creadora actualiza los lemas pretéritos con otros de colectivos contemporáneos como Femen, SlutWalk, Pussy Riot o Las Tesis, la mayoría de ellos sobradamente conocidos y difundidos como 'My Body Belongs to Me', 'Nombremos a todas, vivas y muertas' o 'Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía'. El grito poético de otro controvertido británico, Ezra Pound, rezaba: 'Hazla nueva (la tradición)'. Carbonell la hace nueva y además suya.
