Om återanvändning av teknik i Félix Luque

Om vi ​​föreställde oss ett posthumant scenario där maskinen upphör att vara ett enkelt verktyg för att fungera som en autonom agent, skulle vi troligen bli överfallna av känslan av att ha tappat kontrollen över vår plats i historien. Utöver rädslan för att bli ersatt av robotar, är det som verkligen avslöjas en värld som kan fungera utan oss som inte längre tillhör dystopin, eftersom den är en del av simuleringen som vi lever i under detta andra kvartal av 2000-talet. Med utgångspunkt från den ostoppbara digitaliseringen av alla industrisektorer har Félix Luque (Oviedo, 1976) utvecklat "Det automatiska samhället" för LABoral Centro de Arte, i samarbete med Íñigo Bilbao, Damien Gernay och Vincent Evrard.

Utställningen samlar flera installationer där varje element spelar en aktiv roll i konstruktionen av en gemensam berättelse: sårbarhet som ett delat tillstånd mellan människor och maskiner. Således undersöker den motsättningarna som är inneboende i samtida teknologi och föreslår andra sätt att läsa vad maskiner döljer i sin konstruktiva logik, och använder en uppsättning berättelser som utmanar betraktaren och uppmanar dem att ompröva förhållandet mellan automatisering, kontroll och bräcklighet. Hans uttryckliga kritik av den produktiva hypertrofi och acceleration som definierar vår tid pekar på kulturell entropi och människans prekärhet inför system som verkar med ökande autonomi.

Resultatet är ett intelligent och sammanhållet tillvägagångssätt som de ansvariga för centret – med Semíramis González i spetsen – har kunnat artikulera i rummet på ett effektivt sätt, vilket har låtit varje verk komma i dialog med de andra utan att förlora unikhet. Genom kompositioner av varierande komplexitet – som kombinerar digitalt broderi, multimediaspelare, animationer genererade av AI-modeller, 3D-skulpturer av huvuden gjorda med majs och koppar av biologiskt ursprung, foton, resurser utvunna från sociala nätverk, robotar, musik och algoritmer – distribueras ett heterogent visuellt universum som kräver tid och uppmärksamhet från att vara en lång process av experiment, för att fördjupa sig. utplacering, fungerar som ett laboratorium av frågor om vårt förhållande till det digitala. Turnén inkluderar uppenbarligen enkla installationer som bygger på plattformar som TikTok – som i de intima porträtten av "Flora" (2025), som undersöker användarens missbruk under soundtracket av Le Motel -, hypnotiska skulpturer av "Sleepers" och deras psykotropa piller - som "Perpétuité"-projektet, till exempel "Perpétuité"-projektet, och projektet med symboliska resurser. titel, vars kromatiska mönster kan förena eller splittra gemenskaper beroende på vem som får dem att flyga.

Varje bit bidrar till ett ekosystem där det biologiska och det digitala flätas samman, utan tydliga hierarkier. En av Luques starthypoteser var konferensen 'La Société Automatique' av Bernard Stiegler, som 2012 varnade för att den nya teknologiska eran representerade en förändring av antropologisk riktning. Med denna utgångspunkt ställer konstnären sig själv avgörande frågor: hur vi utbildar oss inför digitala utmaningar, vad det innebär att demokratisera lärande i en automatiserad miljö och om inte själva idén om samhället urholkas av den logik som idag organiserar våra dagliga liv.