Reserven för människan i Isabel Azkarate
Den 29:e upplagan av PHotoEspaña – vars tema i år är att "omvandla" i betydelsen "anspråk på kreativitet, experimenterande och utforskande av bildens gränser" – börjar på Serrería Belga med denna uppsättning diptyker av Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950), en fotojournalist som tillbringade den första fotografen i landet och som råkade bli den första fotografen i Basque. fyrtio år som porträtterar mänskliga typer på planetens längd och bredd. Man skulle kunna säga att den omfattande serie som har utarbetats för festivalen är ett arkivverk såtillvida att det är en genomgång av det material som genererats under fyra decennier; granskning som utförs på ett märkligt och intressant sätt: kontrastera dessa bilder med andra, nyare, erhållna med en senaste generationens mobiltelefon. Resultatet, sa María Santoyo, chef för PhotoEspaña, är att denna förändring av tekniken inte har alltför stor betydelse: «Foto har alltid varit beroende av utvecklingen av dess verktyg.
Denna allians tillåter oss att utforska detta nya territorium där det digitala och det konstnärliga möts. Att se författare till Azkarates statur leka med nya format bekräftar att, oavsett vad kameran ändrar, förblir fotografens avsikt det enda oersättliga. Jag antar att detta kan kvalificeras, även om det kommer att vara tittaren som spelar olikheternas spel och dömer: en professionell kamera imponerar på sittaren oavsett om han gillar det eller inte; Den har tyngden av en mycket lång historia, av miljontals svartvita porträtt – vilket är hur Azkarate fungerar –, många av dem ikoniska: allas omedvetna lokaliserar dem direkt så fort linsen riktas mot dem; Den framkallar upptäcktsresandes och reportrars äventyrliga liv, bilder av våra förfäders levnadssätt, de av krig...
Den har konnotationer som är helt annorlunda än en mobiltelefons: detta representerar, när väl den demokratisering av produktionen av bilder som 'Kodak Instamatic' åstadkom, har övervunnits, paradigmet för det ohållbara, ohållbara, alla bilders, överallt och ohållbara bilder. omedelbar, konstant och massiv spridning. Det är den idiotiska selfien som orsakar total trängsel på en hittills öde strand, men mer omedelbart är det den enheten som alla bär och tittar på på tunnelbanan. Den har ingen historia, men när en individ riktar den mot dig frammanar det omedvetna de oändliga gallerierna av foton av nördar av alla slag där deras bild – deras väsen – kommer att oåterkalleligen lösas upp.
Det är omöjligt att attityden hos den porträtterade personen är densamma. Men observera att i verkligheten skulle serien 'Azkarate vs. Azkarate' snarare handla om den effekt som bytet av verktyg – och även årens gång och ackumuleringen av visdom och erfarenhet – skulle kunna ha på konstnären.
Azkarate, utbildad i dokumentärfotografi i Barcelona, började arbeta i New York 1980, valde "Street Photography" i kölvattnet av Diane Arbus eller Lissette Model och porträtterade marginella eller märkliga karaktärer. De sista bilderna, de från mobiltelefonen, visar effektivt att "än idag, 76 år gammal, känner han en omättlig nyfikenhet på mänsklighetens geografi, en rastlöshet att gå på gatorna och observera, ansluta och jaga sin granne", som vi läser i guiden. I dessa diptyker, där bilderna är åtskilda av decennier, har lite förändrats.
Och kanske är det argumentet för utställningen: en viss klass av människor, oavsett om det är i New York på 80-talet eller San Sebastián 2026, kommer alltid att leva utanför modet. Vi kallar dem marginella eller "freaks". De håller fast vid sin individualitet.
Till en unik 'personlighet', produkten av nästan alltid fruktansvärda resor, medan vi alla runt honom lyckas inte se dem (det är den mycket använda 'osynliggöringen', ett annat ord som är utformat för att upphäva det som är verkligt genom att använda en abstru ord). Vi diskuterade nyligen samma fråga om Madrid-individen till en annan stor krönikör av marginalitet (Sasha Asensio, som också fotograferade hemlösa människor i USA och idag fokuserar på dem i Raval, i Barcelona), för att dra slutsatsen att dessa människor bokstavligen är en reservoar av mänskligheten. Jag skulle dock säga att Azkarates bildspråk är mycket mindre fruktansvärt: karaktärerna i hans foton är mestadels vanliga människor, som ofta dyker upp på sina arbets- eller viloplatser; leenden finns i överflöd; och hundarna, som alltid är en allegori över deras ägares ensamhet; och, särskilt i de senaste bilderna, de unga: den mognare Azkarate är mer poetisk, ömmare, mer känslig för skrattets och illusionens överlevnad än den unga kvinnan som sökte känna till livets hårdhet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
13 maj 2026, 13:01
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La reserva de lo humano en Isabel Azkarate
Beskrivning
La 29ª edición de PHotoEspaña –cuyo tema este año es 'volver a imaginar' en el sentido de «reivindicar la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen»– se inicia en Serrería Belga con este conjunto de dípticos de Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950), una veterana fotógrafa que pasa por ser la primera fotoperiodista en Euskadi y lleva cuarenta años retratando tipos humanos a lo largo y ancho del planeta. Podría decirse que la amplia serie que ha preparado para el festival es un trabajo de archivo en la medida en que se trata de una revisión del material que ha generado a lo largo de cuatro décadas; revisión que se lleva a cabo de un modo peculiar e interesante: contraponiendo esas imágenes a otras, recientes, obtenidas con un teléfono móvil de última generación . El resultado, vino a decir María Santoyo , directora de PHotoEspaña, es que ese cambio en la tecnología no tiene demasiada importancia: «La foto siempre ha dependido de la evolución de sus herramientas. Esta alianza permite explorar ese nuevo territorio donde lo digital y lo artístico se encuentran. Ver a autoras de la talla de Azkarate jugando con nuevos formatos confirma que, cambie lo que cambie la cámara, la intención del fotógrafo sigue siendo lo único insustituible». Supongo que esto puede matizarse, aunque será el espectador quien juegue al juego de las diferencias y juzgue: una cámara fotográfica profesional impresiona al retratado lo quiera o no; tiene el peso de una larguísima historia, de millones de retratos en blanco y negro –que es como trabaja Azkarate –, muchísimos de ellos icónicos: el inconsciente de cada cual los localiza instantáneamente en cuanto el objetivo le apunta; evoca las vidas aventureras de los exploradores y los reporteros, las imágenes de la forma de vida de nuestros antepasados, las de la guerra... Tiene unas connotaciones que son completamente distintas de las de un móvil: este representa, superada la democratización de la producción de imágenes que propició la 'Kodak Instamatic', el paradigma de la acumulación insostenible de imágenes (banales en su casi totalidad) y, sobre todo, de su difusión instantánea, constante y masiva. Es el selfie idiota que provoca la congestión total de una playa hasta entonces desierta, pero, de un modo más inmediato, es aquel artefacto que todo el mundo porta y mira en el metro. No tiene historia, pero cuando un individuo le apunta a uno con él, el inconsciente evoca las galerías infinitas de fotos de frikis de todo tipo en las que su imagen –su ser– quedará irremediablemente disuelta. Es imposible que la actitud del retratado sea la misma. Pero nótese que, en realidad, la serie 'Azkarate vs. Azkarate' trataría más bien del efecto que el cambio de herramienta –y también el paso de los años y la acumulación de sabiduría y experiencia– pudiera producir en la artista. Azkarate, formada en fotografía documental en Barcelona, empieza a trabajar en Nueva York en 1980, optando por la 'Street Photography' en la estela de Diane Arbus o Lissette Model y retratando a personajes marginales o peculiares. Las últimas fotos, las del móvil, efectivamente muestran que «todavía hoy, a sus 76 años, siente una insaciable curiosidad por la geografía de lo humano, una inquietud por patear la calle observando, conectando y cazando al prójimo», como leemos en la guía. En estos dípticos, donde las imágenes están separadas por décadas, pocas cosas han cambiado. Y tal vez sea ese el argumento de la exposición: cierta clase de personas, ya sea en la Nueva York de los 80 o en el San Sebastián de 2026 , vivirán siempre al margen de las modas. Las llamamos marginales o 'freaks'. Se aferran a su individualidad. A una 'personalidad' única, producto de periplos casi siempre terribles, mientras, a su alrededor, todos conseguimos no verlos (es la tan traída 'invisibilización', otro vocablo destinado a anular lo real mediante el uso de un término abstruso). Tratamos hace poco este mismo asunto a propósito de la individual madrileña de otro gran cronista de la marginalidad ( Sasha Asensio , que también fotografió a vagabundos en EE.UU. y hoy se centra en los del Raval, en Barcelona), para concluir que estas personas son, literalmente, una reserva de lo humano. Diría, no obstante, que el imaginario de Azkarate es mucho menos truculento: los personajes de sus fotos son en su mayoría personas corrientes, que a menudo aparecen en sus lugares de trabajo o descanso; abundan las sonrisas; y los perros, que son siempre alegoría de la soledad de sus dueños; y, sobre todo en las imágenes más recientes, los jóvenes: la Azkarate más madura es más poética, más tierna , más sensible a la pervivencia de la risa y la ilusión que la joven que buscó conocer la dureza de la vida.
