Vi vet inte om dagens popmusik är bättre eller sämre än den från 1960, men vi vet en sak: den är mycket mer deprimerande
Vad säger musiken du lyssnar på om dig? Och vad säger musiken som ges ut om oss, som samhälle? En grupp forskare från Queen Mary University of London (QMUL) har försökt svara på dessa och andra frågor genom att analysera tiotusentals låtar som släpptes mellan 1960 och 2023.
Resultatet är en omfattande studie som just har publicerats i Nature och lämnar en fascinerande slutsats: under de senaste sex decennierna har pop blivit mer deprimerande. Frågan är uppenbar: Varför? Mycket mer än musik.
Alla som har lyssnat på musik medan de har arbetat, idrottat eller bara gått på gatan kommer att ha upplevt att låtar är mycket mer än ett konstnärligt uttryck: de är också en kraftfull spak som kan förändra vårt humör.
Inte bara det. Musik, från de mest sofistikerade till de mest populära, pekar direkt på våra känslor och tvångstankar. Medvetna om detta beslutade en grupp forskare inklusive Vjosa Preniqui, från Queen Mary University, för en tid sedan att ge sig ut på en märklig övning: ta tiotusentals vanliga låtar och analysera deras texter för att ta reda på vad de pratar om.
I Xataka År 1778 försökte Mozart lära ut en fransk adelsdam i komposition. Det gick inte alls bra, men tack vare henne har vi nu nästan 400 000 opublicerade verk. Teamet undersökte mer än 380 000 låtar publicerade mellan 1960 och 2030, timmar och timmar av musik komponerad av artister från flera generationer som sjunger om sina tvångstankar.
För att vara mer exakt arbetade forskarna med två stora musikarkiv. Den första består av mer än 377 000 låtar med texter på engelska som släpptes mellan 1960 och 2010 och som har lagts till WASABI-databasen. Den andra består av 5 500 låtar hämtade från Billboard-listor och täcker en längre period som sträcker sig från tidigt 1960-tal till 2023.
Mål: språk. För att hantera en sådan musiksamling vände sig forskarna till AI och språkanalystekniker. De fokuserade också på en mycket specifik aspekt av låtarna: de var inte lika intresserade av harmonin, instrumenteringen, rytmen eller komplexiteten i kompositionerna som deras texter.
Fokus låg på språk, känslospråk och dess relation till moral. Det vill säga, vad handlade sångerna om? Om trohet, anständighet och vänskap eller om konflikter, bedrägeri och uppror?
Målet, som Preniqi och hans kollegor förklarar i sin artikel, är att undersöka "utvecklingen av moraliska uttryck i popmusiktexter" under sex decennier. Det kan låta väldigt abstrakt, men forskarna uppmärksammade tio fantastiska tidlösa ämnen: 'vård', 'skada', 'rättvisa', 'fusk', 'lojalitet', 'förräderi', 'auktoritet', 'omstörtning', 'renhet' och 'förnedring'. De tittade också på artistens sång: om det var en man, en kvinna eller en blandad grupp.
Vad fick de reda på? Att dagens populärmusik är mycket mörkare än vad våra morföräldrar och föräldrar lyssnade på. När Preniqi och hennes kollegor jämförde 60-talets texter med de nyare, fann de att de har blivit "allt mer negativa". "Våra resultat avslöjar en ökning av moraliska laster och en minskning av uttrycken av dygder, tillsammans med en ökning av negativa känslor, ilska och avsky", förklarar de i Nature-artikeln.
Kort sagt, idag är det mycket lättare att lyssna på sånger som handlar om otroheter, sår eller förnedring än på 60-talet, då det var vanligare att sjunga om renhet eller ömsesidig omsorg. "Denna förändring, som sträcker sig fram till 2020-talet och varierar beroende på artisternas genre, belyser att uttryck som är orienterade mot laster och känslomässiga laddningar har blivit alltmer framträdande i texterna till mainstreammusik", avslutar studien. Kan det gå längre? Forskningen ger några siffror som hjälper till att bättre förstå denna omvandling.
I WASABI ökade bokstäverna relaterade till nedbrytning med 52 %, de som associerades med skada med 49 % och de som hänvisade till bedrägeri med 48 %. Hänvisningarna till subversiva handlingar ökade också med 41 %. I Billboard-listorna, som förlänger "fotograferingen" till 2023, är panoramabilden inte särskilt annorlunda: referenser till bedrägeri sköt i höjden med nästan 71 %, till försämring med 62 %, till subversion med 50 % och till skador med 36 %.
Mindre upplyftande. Om vi tittar på texterna som handlar om "dygdigt" beteende är trenden den motsatta: låtar som talar om att ta hand om andra minskade med 24 %, de som ägnas åt renhet med 12 % och de som handlar om lojalitet med 11 %. Återigen är trenden liknande i WASABI och Billboard.
Forskarna märkte förändringar beroende på artistens kön (män och blandade grupper verkar mer angelägna om negativa texter) eller musikgenrer, även om de senare uppgifterna måste hanteras försiktigt eftersom det kan finnas viktiga obalanser i de analyserade proverna. Och vad säger författarna? De hävdar att deras studie hjälper oss att förstå både utvecklingen av populärmusik och våra egna tvångstankar. "Musik är mycket mer än underhållning, det är ett av sätten som samhällen berättar historier om sig själva.
Genom att titta på sångtexter under flera decennier kan vi se hur känslomässiga uttryck och moraliska berättelser utvecklas över tiden", reflekterar Preniqi. "Vad vi upptäckte var en gradvis förskjutning bort från språk förknippat med dygder som omsorg och anständighet mot teman som speglar konflikter, skada och andra moraliska bekymmer. Dessa mönster beror på flera faktorer, såsom musikgenre och påverkan, men erbjuder ett fascinerande perspektiv på utvecklingen av kulturella värden och känslomässiga uttryck." Bilder | Spencer Davis (Unsplash), QMUL och Vjosa Preniqi et al. i naturen i Xataka | 1992 spelade Black Sabbath in en låt om teknik som ersätter människor. År 2026 fungerar den som en föraning
Originalkälla
Publicerad av Xataka
26 july 2026, 13:00
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
No sabemos si la música pop actual es mejor o peor que la de 1960, pero sí sabemos algo: es mucho más deprimente
Beskrivning
¿Qué dice de ti la música que escuchas? ¿Y qué dice de nosotros, como sociedad, la música que se publica? Un grupo de científicos de la Universidad Queen Mary de Londres (QMUL) ha intentado responder esas y otras cuestiones analizando decenas de miles de canciones estrenadas entre 1960 y 2023. El resultado es un vasto estudio que acaba de publicarse en Nature y deja botando una conclusión fascinante: en las últimas seis décadas el pop se ha vuelto más deprimente. La pregunta es obvia: ¿Por qué? Mucho más que música. Cualquiera que haya escuchado música mientras trabaja, hace deporte o sencillamente camina por la calle habrá experimentado que las canciones son muchos más que una expresión artística: son también una poderosa palanca capaz de alterar nuestro estado de ánimo. No solo eso. La música, desde la más sofisticada a la más popular, apunta directamente a nuestras emociones y obsesiones. Conscientes de ello un grupo de investigadores entre los que se cuenta Vjosa Preniqui, de la Universidad Queen Mary, decidió hace un tiempo lanzarse a un ejercicio peculiar: coger decenas de miles de canciones mainstream y analizar su letra para saber de qué hablan. En Xataka En 1778 Mozart intentó enseñar composición a una noble francesa. No le fue nada bien, pero gracias a ella ahora tenemos obras inéditas Casi 400.000 temas. El equipo examinó más de 380.000 canciones publicadas entre 1960 y 2030, horas y horas y horas de música compuesta por artistas de varias generaciones que se dedican a cantar sobre sus obsesiones. Para ser más precisos, los investigadores trabajaron con dos grandes archivos musicales. El primero consta de más de 377.000 canciones con letras en inglés estrenadas entre 1960 y 2010 y que se han sumado a la base de datos WASABI. El segundo lo componen 5.500 canciones extraídas de las listas de Billboard y que abarcan un período mayor que se extiende desde inicios de los 60 a 2023. Objetivo: el lenguaje. Para manejar semejante colección musical los investigadores recurrieron a la IA y técnicas de análisis del lenguaje. También centraron el foco en un aspecto muy concreto de las canciones: no les interesaba tanto la harmonía, instrumentación, ritmo o complejidad de las composiciones, como sus letras. El foco lo pusieron en el idioma, el lenguaje emocional y su relación con la moralidad. Es decir, ¿de qué hablaban las canciones? ¿De fidelidad, decencia y amistad o de conflictos, engaños y rebeldía? El objetivo, como explican Preniqi y sus colegas en su paper, es examinar "la evolución de las expresiones morales en las letras de la música pop" durante seis décadas. Quizás suene muy abstracto, pero los investigadores prestaron atención a diez grandes tópicos atemporales: 'cuidado', 'daño', 'justicia', 'trampa', 'lealtad', 'traición', 'autoridad', 'subversión', 'pureza' y 'degradación'. También se fijaron en el artista que cantaba: si era un hombre, una mujer o un grupo mixto. ¿Qué averiguaron? Que la música popular actual resulta mucho más oscura que la que escuchaban nuestros abuelos y padres. Al comparar las letras de los 60 con las más recientes Preniqi y sus compañeros comprobaron que se han vuelto "cada vez más negativas". "Nuestros resultados revelan un aumento de los vicios morales y un descenso en las expresiones de virtudes, junto con un incremento del sentimiento negativo, la ira y el asco", explican en el artículo de Nature. En resumen, hoy es mucho más fácil escuchar canciones que tratan sobre infidelidades, heridas o degradación que en los 60, cuando era más habitual cantar a la pureza o el cuidado mutuo. "Este cambio, que se extiende hasta la década de 2020 y varía según el género de los artistas, pone de relieve que las expresiones orientadas a los vicios y cargas de emotividad han cobrado cada vez más protagonismo en las letras de la música mainstream", concluye el estudio. ¿Puede irse más allá? La investigación aporta algunas cifras que ayudan a comprender mejor esa transformación. En WASABI las letras relacionadas con degradación se dispararon un 52%, las asociadas a daños un 49% y las referidas a engaños un 48%. Las referencias a actos subversivos también subieron un 41%. En las listas de Billboard, que extienden la 'fotografía' hasta 2023, el panorama no es muy distinto: las referencias a engaños se dispararon cerca de un 71%, a la degradación un 62%, a la subversión un 50% y a las heridas un 36%. Menos edificantes. Si nos fijamos en las letras que tratan sobre comportamientos 'virtuosos' la tendencia es la opuesta: las canciones que hablan de cuidar a otros se redujeron un 24%, las dedicadas a la pureza un 12% y las de lealtad un 11%. De nuevo la tendencia es similar en WASABI y Billboard. Los investigadores sí apreciaron cambios en función del género del artista (los hombres y grupos mixtos parecen más dados a las letras negativas) o géneros musicales, aunque esos últimos datos deben manejarse con cuidado porque puede haber desequilibrios importantes en las muestras analizadas. ¿Y qué dicen los autores? Reivindican que su estudio nos ayuda a comprender tanto la evolución de la música popular como nuestras propias obsesiones. "La música es mucho más que entretenimiento, es una de las formas en que las sociedades cuentan historias sobre sí mismas. Al alanzar las letras de las canciones durante varias décadas podemos ver cómo evoluciona la expresión emocional y las narrativas morales con el tiempo", reflexiona Preniqi. "Lo que descubrimos fue un cambio gradual que se alejaba del lenguaje asociado a virtudes como el cuidado y la decencia para orientarse hacia temas que reflejan el conflicto, el daño y otras preocupaciones morales. Estos patrones dependen de varios factores, como el género musical e impacto, pero ofrecen una perspectiva fascinante sobre la evolución de los valores culturales y la expresión emocional". Imágenes | Spencer Davis (Unsplash), QMUL y Vjosa Preniqi et al. en Nature En Xataka | En 1992, Black Sabbath grabó una canción sobre la tecnología sustituyendo a los humanos. En 2026, sirve como premonición (function() { window._JS_MODULES = window._JS_MODULES || {}; var headElement = document.getElementsByTagName('head')[0]; if (_JS_MODULES.instagram) { var instagramScript = document.createElement('script'); instagramScript.src = 'https://platform.instagram.com/en_US/embeds.js'; instagramScript.async = true; instagramScript.defer = true; headElement.appendChild(instagramScript); } })(); - La noticia No sabemos si la música pop actual es mejor o peor que la de 1960, pero sí sabemos algo: es mucho más deprimente fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .
