Manuel Antonio Domínguez: "Att teckna hade för mig, sedan jag var barn, något medicinskt"

Att vara "Manolito, den i rosa" (inte Rosa), med allt tillbakadraget och dåligt prat från någon som sa det till honom som barn, gör ett märke. När det gäller Manuel Antonio Domínguez (Villablanca, Huelva, 1976), när han väl lyckats vända utpekandet och stigmatiseringen, har det blivit ett kännetecken för identitet. Det syns från början i hans arbete.

Med det här sprängordet och många andra bygger Garage Bonilla nu en bra "Samling av förolämpningar". Det är titeln på utställningen som återvänder till Madrid år efter sin stora presentation i staden på ABC-museet. — Attraktiv titel men den döljer säkert många fula saker bakom den... —Självklart. Någon som alltid har levt med ett tredje efternamn, och det efternamnet var en förolämpning, allt eftersom tiden går görs en insamling.

Men faktumet att tillägna sig dem är ett sätt att övervinna dem. Eller åtminstone ta dem till ditt område och förvandla något som var en anledning till stigmatisering till ett element som förenar, något som du får tillhöra dig och försvara. Detta exempel illustrerar en hel samling. – Var kommer din ifrån? —Från det till synes små och välbekanta, till områden som fotboll, den främsta plattformen där förolämpningen är lugn.

Och vi lever nu i ett så turbulent samhälle att något som imponerar stort på mig är hur förolämpningen har etablerat sig i obegripliga samhällsskikt, med politiker som förolämpar varandra. De, som är referenser och modeller, normaliserar situationer som inte borde uppstå. — Hjälpte konst dig att övervinna dessa attacker? —Konst är ett medicinskt redskap som blev en flyktventil för mig såklart. Det är en väldigt intressant sensation när man genom måleriet, det bildspråk som det skapar eller viss symbolik verbaliserar saker som man behöver berätta.

Teckning har alltid intresserat mig eftersom det för mig hade något medicinskt. —Illustrera för mig: Vad är det för snällheter som framfördes till dig och hur destilleras de i konstverket? — Förolämpningarna kommer från den mest begynnande homofobin i skolan till stigmatiseringen av en viss kvinnlighet, eller allt som har att göra med att din sexuella tendens år senare är det ena eller det andra. Allt detta spelar nu för att skapa en intressant imaginär. I mitt fall tillhörde jag ett matriarkat med stort kvinnligt inflytande, som byggde upp mig och fantasin hos omgivningen.

Också faktumet att ägna mig åt konst: vi måste komma ihåg den negativa klangen som uttrycket "det är en konstnär" alltid haft. Det verkade intressant för mig att prata om en viss samling förolämpningar eftersom vi ständigt utsätts för dem, som sociala människor och som en del av ett kollektiv. Jag gör det på ett kamouflerat sätt: jag gillar att du kommer in i min målning, antingen på grund av dess form, mycket raffinerad, mycket dyrbar, med färger som inte är strida, eller på grund av tekniken, den med akvarell, som har hjälpt mig att hantera de mest sövda grymheter. —Här, liksom vid tidigare utställningar, kombinerar han sina teckningar och akvareller med hittade föremål.

Vad ger den här konstnärliga strategin dig? —Det är sant att jag går mycket till föremålet, att jag ingriper. Dessa bär redan i sig ett intressant avtryck, som det gamla fotot, som gör att vi kan granska ögonblick, dekonstruera dem... Det är så jag motiverar mina promenader längs Rastro och mina diogener, den där tendensen att sätta tillbaka ett föråldrat föremål i ett system av accelererad konsumtion, som för mig får en ekologisk prägel.

Men det har också att göra med hur urban jag är. När du är i en storstad upptäcker du fantastisk information om vad som slängs. Det som tidigare hörde till min integritet och som vid vissa tillfällen ritades, som smög sig in i små installationer, har nu sin närvaro.

Jag känner mig mer och mer bekväm med att visa min konstnärs mat, som jag anser vara väsentligt. —Det där kungliga målet mitt i rummet går förstås ingen obemärkt förbi. —Jag kan säga att just den här utställningen har tre kvarter. Huvuddelen fokuserar på frågor som har med barndomen att göra, med konstruktionen av personen... Vi når mitten för att ta upp frågor som promiskuitet eller relationen mellan människor i olika åldrar; och den sista, fokuserad på den konkurrenskraftiga plattform som fotbollen representerar.

Här inkluderar jag ett stycke som består av dekonstruerade bollar, och en andra gobeläng med friidrottsnummer som anspelar på en tävling, men också till de gånger vi blivit förolämpade... Jag gillar hur allt går i dialog med det här utrymmet, hur det fungerar visuellt med det här som inte är ett normalt galleri - med sitt exponerade kök, och som är en inhemsk kontext - av industrigolv. Garage Bonilla har något väldigt urbant, men också väldigt lantligt.

Det gör att dukarna, målet, dialogen på ett väldigt speciellt sätt med golvet. Oljepölarna i mina teckningar här skapar underbara associationer till det här ställets förflutna. – Deras skalor verkar väldigt intima. Jag tenderar mer och mer mot större stycken som på ett lärorikt sätt inkluderar allt som hände vid ett givet ögonblick.

I den här utställningen kondenserar jag allt jag har upplevt sedan de berättade att jag skulle göra mässan tills nu: berättelser, nyheter, upplevelser, karaktärer som har dykt upp... de utgör den sortens sammanslagning av information som nästan är ett ordspråk av bilder att gå vilse i. Med dem genererar jag en diskurs som också får näring av andras berättelser. —I ditt arbete har du alltid varit intresserad av hur maskulinitet är uppbyggd. Hur deltar förolämpning i denna process? —När man har pratat om ett sådant här ämne länge så är känslan jag har att vi glömmer saker snabbt.

Om ålder ger dig mer självförtroende på grund av erfarenhet och du verifierar dina steg, gör det dig oavsiktligt mer hämndlysten. Och inom upprättelsen, kanske innan du inte vände dig om inför förolämpningen och nu gör du det. Nu kan jag göra det med ett mer konstruerat tal.

Det är inte så att jag har blivit mer seriös, eller mer rebellisk. Det är bara det att nu hävdar jag min åsikt. —Särskilt nämner idrottsplatsen. —Länge har det inte pratats om saker som hänt inom fotbollen. Frågor som har att göra med en känsla av utfrysning, paragrafer som hindrar att kommentera eller vädra spelarnas sentimentala liv, för det skulle kunna generera en revolt...

Men det som intresserar mig mest är hur ett visst hatretorik installeras i fotboll, något som jag uppfattade på skolgården och även nu när jag går med min brorson till en läktare. Jag tror att det är sunt att synliggöra den här typen av saker och prata mer om dem. Och allt är inte våld: fotboll ger upphov till känslor, synliga i firandet av ett mål, omöjliga utanför dessa sammanhang.

Jag är inte ett fotbollsfan, men bildspråket som dessa står fulla av människor som älskar och hatar på samma gång har skapat är barbariskt. – Det finns värderingar som är omöjliga inom andra områden. —Som konkurrenskraften till exempel. Och fotbollsspelare blir sociala referenser, men på arenan attackeras deras stil eller ras. Här inkluderar jag ett exempel [som hänvisar till en teckning med Cristiano Ronaldo i huvudrollen] som vi känner till hela hans karriär men också hela hans sentimentala liv, hans smak... —Jag pratade tidigare om objektet.

Jag vet inte om deras utställningar blir mer natursköna. -Ja. Jag skulle faktiskt säga att just nu är det här utrymmet en scen, alltihop. Vi går in i ett garage där detta koncept redan hänvisar dig till en typ av golv, till en typ av upplevelser.

Jag gillar scenografin mer dag efter dag.

Jag lever med det. När du tittar på mina målningar får du visualisera hur den bilden skulle se ut i tre dimensioner. Jag erkänner alltid att min erfarenhet som invånare i Valencia i sju år var något väldigt näringsrikt, eftersom konceptet med misslyckande, något som är byggt men som verkligen är instabilt, intresserar mig mycket.

Mitt arbete deltar i de scenarier som jag har levt i.

Sevillian symbolik. Andalusien. Madrid, den där queer-staden...

Alla dessa typer av nyanser fyller mitt arbete. Något som kännetecknar mig är att jag är väldigt porös. —När man granskar dessa verk råder det ingen tvekan om att de är fulla av symboler. —Det är något som jag älskar med mitt verk, temat för symbolen, hur den bildas och hur en annan framträder, som sedan leder till något annat... Det tydligaste exemplet på mutation i mitt har varit sladden, den där tråden som alltid deltog i arbetet, som dök upp som sammanfogade olika scener, olika konturer, och nu genererar former.

Skapandet av symboler har i mitt fall att göra med att jag utvecklats som konstnär, att jag känner mig bekväm att prata om frågor genom dem utifrån erfarenheter, vilket ger upphov till nya. Något som också väcker betraktaren när han begrundar verket och kan avkoda ett tal. —Han har utan tvekan en mycket igenkännlig och definierad stil. Har den nått sitt tak och nu handlar det inte så mycket om att utveckla det som att fortsätta berätta? —Att forma en stil är redan något komplicerat.

Behåll det också. Men att bli erkänd för det är nästan din överlevnad som artist, något nödvändigt. För många år sedan rekommenderade en lärare att om jag ville bli bra skulle jag specialisera mig på att vara bra genom att fokusera på något.

Och det var därför jag övergick till akvarell. Senare dök andra våta tekniker upp, guash, akryl eller tusch, men teckningen kom från fabriken och akvarell, vilket jag ägnade mig åt. Man måste uppnå någon typ av signatur för att skapa en smak, attrahera en samlare...

Små steg ger mig anledning att tro att det muterar, att det förändras. — Byggs personlig identitet inifrån eller utifrån? —Om vi ​​pratar från förolämpningen så påverkar den yttre delen mer. Det är när du reagerar på den där förolämpningen som du börjar bygga upp dig själv, och det gör du inifrån. Det är ett racketrally där man är i mitten och man bygger upp sig själv i större eller mindre fart beroende på omständigheterna.

Naturligtvis måste man styra det inifrån, men det finns en grundläggande roll för den som kastar bollen, den som kastar förolämpningen. Vi är sociala enheter och som sociala enheter finns det mycket information som vi får och som vi inte är medvetna om att vi assimilerar. Och vi lever i informationssamhället, stimulierna är oändliga. —Att prata om förolämpningar betyder att prata om språket, vrida på det, förneka det. —För mig är det grundläggande att vända förolämpningen.

Och jag tyckte att det var väldigt nyfiket när vi inom min vänkrets började prata med varandra med nyanser som tidigare varit kränkande. Att bli tilltalad i feminina termer eller använda termer som "fjol" uppnås endast genom tillit och normalisering av vissa situationer. Bara det faktum att nu arbeta från förolämpningen är redan ett mycket renande arbete.

Det är som att skratta åt det, ifrågasätta det, se det utifrån. Det handlar om att lägga korten på bordet, en av mina vanligaste referenser även i mitt arbete: ta ut korten och börja spela. —Det är din första utställning på Garage Bonilla. Det var länge sedan vi såg honom ställa ut på ett galleri i Madrid.

Är den här för att stanna? —Det här är nu min stad, efter de senaste väldigt turbulenta åren, inte bara på det personliga planet, utan på grund av allt vi har upplevt. Från presentationen på ABC-museet, som var presentationen av arbetet på institutionell nivå, att erkänna mig själv som en småformatsperson som fick verktyg och utrymme att göra något stort. Men sedan kom pandemier, separationer, livsförändringar, att bli myndig... —Bli myndig?

Är 50 den nya 18:an? —Jag menar att jag är lantlig och jag är stadsbor. Och när man blir "mer" äldre måste man möta saker som tidigare "hänt andra", familj, boende, den här typen av saker och som man måste hantera. Med den profilen presenterar jag mig i Madrid.

Och med ett tal som redan stöttar mig och på en plattform som jag verkligen ville ha, för det finns vissa koder mellan galleristen och konstnären, när de är på samma linje, som ger upphov till mycket tillfredsställande saker. Mitt modergalleri [hänvisar till Ángeles Baños] och jag åtnjuter underbar hälsa och lång livslängd i vårt förhållande, men just med Rafa Bonilla delar jag en mycket intressant generationskoppling, såväl som erfarenheter. Vi är två andalusier som bor i Madrid, den estetiska smaken och uppfattningen av konst är likartad, jag älskar förslaget från din plattform och jag tycker att det är användbart att publicera mitt arbete... — ABC Museum-projektet kallades "The stabil relation." Har du sådana relationer?

Om detta har börjat, är det så att det har kontinuitet? —Jag måste säga att den senaste tiden måste allt sättas i perspektiv. Om vi ​​för mindre än ett år sedan var nedsänkta i en blackout! Det var ännu en smäll av verkligheten.

Att saker kommer för att stanna är redan stora ord. Vi har haft många år av skakningar som gör att allt som har med 'stabilitet' eller 'livslängd' att göra kommer ifråga. Vi ska försöka ha det bra tillsammans så länge vi varar.

Det här är min första individ i det här utrymmet och jag har samma känsla som i ABC-museet: "Låt oss försöka göra det bra." Jag har alltid varit här: jag kallar det en återställning i Madrid, men det är för att man ibland känner sig mer dold. Och i den här typen av krets kan du inte lämna men det är inte heller överdriven närvaro, vilket medför en brist på frihet eller ett enormt tryck. Jag tycker om det lilla formatet, miniatyren, jag är inte alls en av dem som leker med sensationsförmåga.

Och allt detta kräver lite dissimulation, så att du inte blir trött eller trött. – Vart ska du? —Filmvärlden kommer in i mitt liv och jag har blivit överväldigad av den här frågan på sistone. Arbetet driver ut där och i den insikten om hur arbetet påverkar andra älskar jag människorna som dyker upp. Förr var det väldigt lite genusdiskurs och att se hur det bildas ett nätverk av artister på samma sida, som hjälper andra för att de börjar klara sig och som vågar undersöka eller ifrågasätta saker, verkar underbart för mig.

Jag kommer att fortsätta i den dynamik som jag tror på och som jag är på. Jag hoppas kunna fortsätta vara i Madrid om tiden tillåter. Och tala mer korrekt. —Vad har du med dig på bio? —Jag kommer att delta med Javis i 'The Black Ball' och jag vill veta att mitt arbete kommer att dyka upp på bioduken.

Det motiverar mycket. Att arbeta med en profil som din, som för många unga är en LGTBI-referens inom filmvärlden, och att mitt arbete nu knyter an till dem eftersom det de säger också talar mycket om mig, är väldigt smickrande för mig. Saker och ting ser inte illa ut: mellan det ena priset, det andra och det andra kommer jag äntligen att kunna jobba i badrummet hemma. —Finns det någon förolämpning som jag inte har kunnat vända? —Jag kommer från en matriarkal familj och i mitt hus har jag alltid varit 'Manolito i rosa.' Sedan tillägnade jag mig det: jag började måla rosa, jag fick en rosa kostym, jag tog av mig huvudet...

Men 'den i rosa' var en kontinuerlig signal.

Min mormor hette så. Men jag visste avsikten. Min kusin var "Manuel Carrascos barnbarn" och jag var "Manolito i rosa".

Det var ingen förolämpning men jag gillade det inte. Men jag gjorde det till en symbol, och idag finns det inget jag gillar mer än 'rosa', som för mig är min moster, min mamma, min farmor. Jag vände på huvudet på det "knubbiga, roliga, uppfostrade" som tidigare var förknippat med det.

Sanningen är att jag inte har varit en särskilt förolämpad person i mitt liv, men jag är överväldigad av hur massorna omfamnar förolämpningen, hur förolämpningen för närvarande har etablerat sig i den sociopolitiska scenen, att den härskande världen har prostrerat sig inför förolämpningen, att det feminina eller det feministiska används för att förolämpa... "Jag tror att jag kan använda den här funktionen".