Kultur 2 tim sedan

Språk och frihet i Montse Gómez-Osuna

'Diorama', eftersom målningarna i denna sista serie av Montserrat Gómez-Osuna (1964) är stilleben – nedsänkta i spektrala landskap: denna målning är alltid utrustad med flera 'lager av verklighet' – med huvudrollen i de många keramiska verk som ställs ut här. Av dessa säger Luis Burgos, som nu ställer ut den, att "dess ytor blir platsen där måleri och skulptur möts och ifrågasätter varandra, utan att någon lämnas oskadd." Detta är fallet till den grad att denna erfarenhetsmålare, en lärjunge till Lucio Muñoz och som tillhör en generation som fortfarande tror att skapandet bara kan komma från total frihet, börjar utforska keramik sent (under instängdhet) och uppfattar det som en blandning av upplevelser, som "sliter, hålar och återvinner gammalt keramiskt avfall för den nya ytan som den nya ytan kraftfullt applicerar på som en ny yta. toner av medvetet inkongruent elegans." Både skulpturen och landskapet med skulpturer destilleras av erfarenhet, ja, men framför allt vittnesbörd om sökandet efter ett oförstört språk som är det som utmärker denna veterankonstnär.

Originalkälla

Publicerad av ABC Cultura

7 maj 2026, 08:43

Läs original

Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.

Visa originaltext (spanska)

Rubrik

Lenguaje y libertad en Montse Gómez-Osuna

Beskrivning

'Diorama', porque los cuadros de esta última serie de Montserrat Gómez-Osuna (1964) son naturalezas muertas –sumergidas en espectrales paisajes: esta pintura siempre se dota de varias 'capas de realidad'– protagonizadas por las numerosas piezas de cerámica que aquí se exponen. De estas dice Luis Burgos, quien ahora la expone, que «sus superficies se convierten en el lugar donde la pintura y la escultura se encuentran y se interrogan mutuamente, sin que ninguna salga indemne». Así es en la medida en que esta pintora de la experiencia, discípula de Lucio Muñoz y perteneciente a una generación que aún cree que la creación solo puede provenir de la libertad total, empieza a explorar la cerámica tardíamente (durante el confinamiento) y la concibe como amalgama de experiencias, que «rasga, agujerea y recupera viejos desechos cerámicos como materia prima de la nueva pieza, pintando vigorosamente unas superficies sobre las que aplica notas de una elegancia deliberadamente incongruente». Tanto la escultura como el paisaje con esculturas son destilados de la experiencia, sí, pero, sobre todo, testimonio de la búsqueda de un lenguaje incorrupto que es el que distingue a esta veterana artista.

0 visningar
Dela:

Svep för att byta artikel

Vi använder cookies

Vi använder cookies för att förbättra din upplevelse på vår webbplats. Genom att klicka "Acceptera alla" samtycker du till användningen av alla cookies. Läs mer i vår cookiepolicy och integritetspolicy.